育才学习网1.古诗词演讲稿怎么写
要求押韵，平声韵或是仄声韵都可以，四句，八句居多，大约八句以上，运用好古诗修辞方法，常用的友夸张，比喻，对比，引用。
一、古诗常说的平仄，就是四个声调的分类。平，就是平声，因为平声词太多，所以分为上平声和下平声。仄仄声，就是除了平声的声调。也就是其他三声调（上、去、入）都属仄声。
二、什么叫韵？就是每一个汉字的韵母。把同韵母的汉字，放在每一句诗的最后一个汉字位置上。就是押韵。也叫韵脚。牢记：平仄，押韵两概念。
三、古体诗句数也自由，一般是双数句。四句，八句居多。大约八句以上的，或者是杂言的古体诗，一般称古风。
四、古体诗是学写旧诗的入门。要求简单，易于入门。学习古体诗有了初步感觉，再进学习格律诗。这样会比较轻松一些。
五、汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞，南北朝乐府名歌，以及这个时期的文人诗。唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。其中的各种细分比较反复。各个时期的用韵也各不相同。涉及到对仗平仄中的各种形式更加繁复。
六、《谈诗》的文章中说，“中国文化，讲思想与哲学，有些处不如讲文学更好些。”而更能直接显现修养和人格的文学，即是古诗。文化定要从全部人生来讲。所以我说中国要有新文化，一定要有新文学。文学开新，是文化开新的第一步。一个光明的时代来临，必先从文学起。一个衰败的时代来临，也必从文学起。
2.唐诗宋词鉴赏的演讲稿
你是要广播吗？前几天我刚广播完！借你啦！
念奴娇 赤壁怀古
苏轼
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。
这首词感慨古今，雄浑苍凉，大气磅礴，昂扬郁勃，把人们带入江山如画、奇伟雄壮的景色和深邃无比的历史沉思中，唤起读者对人生的无限感慨和思索，融景物、人事感叹、哲理于一体，给人以撼魂荡魄的艺术力量。
蝶恋花
欧阳修
谁道闲情抛弃久，每到春来，惆怅还依旧.日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦.
河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后.
本词抒写了一片难以指实的、浓重的感伤之情，大有“春花秋月何时了，往事知多少”的那种对于整个人生的迷惘和得不到解脱的苦闷，词中也同时包含着主人公对美好事物的无限眷恋，以及他甘心为此憔悴的执着感情。“独立小桥风满袖，平林新月人归后”两句，表现了主人公如有所待、又若有所失的情状，语淡而意远。
采桑子
欧阳修
画船载酒西湖好，急管繁弦，玉盏催传，稳泛平波任醉眠.
行云却在行舟下，空水澄鲜，俯仰流连，疑是湖中别有天.
北宋文学巨匠欧阳修一连写下十三首《采桑子》，以疏淡清新的笔墨，对不同时段的颍西湖给予淋漓尽致的描摹，令千载之后的我们仍在传诵，仍然追摹不已。欧阳修笔下的《采桑子》十三首所描写的颍州西湖，虽没有“天生丽质”的西子湖的名气大，但至今仍能唤起人们对她的追慕、迷恋、向往，并给人以美的享受。
声声慢
李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！
综观全词，作者以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感觉却是“一字一泪，满纸呜咽”。这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。
蝶恋花
苏轼
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。
这是一首感叹春光流逝、佳人难见的小词，词人的失意情怀和旷达的人生态度于此亦隐隐透出。全词构思新巧，奇情四溢。写景、记事、说理自然，寓庄于谐，语言回环流走，风格清新婉丽。
3.怎样写关于唐诗的论文
枫桥夜泊 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 一个秋天的夜晚，诗人泊舟苏州城外的枫桥。
江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的客子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境清远的小诗。 题为“夜泊”，实际上只写“夜半”时分的景象与感受。
诗的首句，写了午夜时分三种有密切关连的景象：月落、乌啼、霜满天。上弦月升起得早，半夜时便已沉落下去，整个天宇只剩下一片灰蒙蒙的光影。
树上的栖乌大约是因为月落前后光线明暗的变化，被惊醒后发出几声啼鸣。月落夜深，繁霜暗凝。
在幽暗静谧的环境中，人对夜凉的感觉变得格外锐敏。“霜满天”的描写，并不符合自然景观的实际（霜华在地而不在天），却完全切合诗人的感受：深夜侵肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小舟，使他感到身外的茫茫夜气中正弥漫着满天霜华。
整个一句，月落写所见，乌啼写所闻，霜满天写所感，层次分明地体现出一个先后承接的时间过程和感觉过程。而这一切，又都和谐地统一于水乡秋夜的幽寂清冷氛围和羁旅者的孤孑清寥感受中。
从这里可以看出诗人运思的细密。 诗的第二句接着描绘“枫桥夜泊”的特征景象和旅人的感受。
在朦胧夜色中，江边的树只能看到一个模糊的轮廓，之所以径称“江枫”，也许是因枫桥这个地名引起的一种推想，或者是选用“江枫”这个意象给读者以秋色秋意和离情羁思的暗示。“湛湛江水兮上有枫，目极千里伤春心”，“青枫浦上不胜愁”，这些前人的诗句可以说明“江枫”这个词语中所沉积的感情内容和它给予人的联想。
透过雾气茫茫的江面，可以看到星星点点的几处“渔火”，由于周围昏暗迷蒙背景的衬托，显得特别引人注目，动人遐想。“江枫”与“渔火”，一静一动，一暗一明，一江边，一江上，景物的配搭组合颇见用心。
写到这里，才正面点出泊舟枫桥的旅人。“愁眠”，当指怀着旅愁躺在船上的旅人。
“对愁眠”的“对”字包含了“伴”的意蕴，不过不象“伴”字外露。这里确有孤孑的旅人面对霜夜江枫渔火时萦绕的缕缕轻愁，但同时又隐含着对旅途幽美风物的新鲜感受。
我们从那个仿佛很客观的“对”字当中，似乎可以感觉到舟中的旅人和舟外的景物之间一种无言的交融和契合。 诗的前幅布景密度很大，十四个字写了六种景象，后幅却特别疏朗，两句诗只写了一件事：卧闻山寺夜钟。
这是因为，诗人在枫桥夜泊中所得到的最鲜明深刻、最具诗意美的感觉印象，就是这寒山寺的夜半钟声。月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，固然已从各方面显示出枫桥夜泊的特征，但还不足以尽传它的神韵。
在暗夜中，人的听觉升居为对外界事物景象感受的首位。而静夜钟声，给予人的印象又特别强烈。
这样，“夜半钟声”就不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深永和清寥，而诗人卧听疏钟时的种种难以言传的感受也就尽在不言中了。 这里似乎不能忽略“姑苏城外寒山寺”。
寒山寺在枫桥西一里，初建于梁代，唐初诗僧寒山曾住于此，因而得名。枫桥的诗意美，有了这所古刹，便带上了历史文化的色泽，而显得更加丰富，动人遐想。
因此，这寒山寺的“夜半钟声”也就仿佛回荡着历史的回声，渗透着宗教的情思，而给人以一种古雅庄严之感了。诗人之所以用一句诗来点明钟声的出处，看来不为无因。
有了寒山寺的夜半钟声这一笔，“枫桥夜泊”之神韵才得到最完美的表现，这首诗便不再停留在单纯的枫桥秋夜景物画的水平上，而是创造出了情景交融的典型化艺术意境。夜半钟的风习，虽早在《南史》中即有记载，但把它写进诗里，成为诗歌意境的点眼，却是张继的创造。
在张继同时或以后，虽也有不少诗人描写过夜半钟，却再也没有达到过张继的水平，更不用说借以创造出完整的艺术意境了。（刘学锴） 在我国文学史上唐诗是一座令世人叹为观止的奇伟高峰。
大凡识得几个字的中国人都会吟得出几句唐诗来，唐诗就好象碗中的饭粒，你总可以捞上那么几粒来。长期以来国人也就是嚼着唐诗长大的。
说起李白杜甫白居易，就好象在拉爷爷姥姥的家常，总有扯不完的话头。唐诗虽然高雅，文质俱美，但能进入民间，是可以挂在老百姓口头的艺术。
唐诗的妙处就在这里。 我们今天看唐诗只有惊叹。
惊叹唐代怎么盛产诗人，唐时的文艺园地怎么盛开诗的奇葩，我们还惊叹唐代的诗人哪有那么雄豪，哪有那么缠绵，哪有那么大江南北，那么花前月下！可是，历史的烟尘湮没了一切。古人的情怀我们今人已无法把捉，我们只有透过历史的烟尘，撩开历史的帷帐，去遥想那秦时明月汉时关了，去感受大漠孤烟直长河落日圆的苍茫，去欣赏落霞与孤骛齐飞秋水共长天一色的壮美。
一部《唐诗三百首》给我们大致描绘了唐诗脉络起伏的轮廓。初唐的诗人总是那么青春年少的样子，骨子里就充满激情充满奇幻，其诗情激扬，有奔放傲视环宇睥睨群雄的气慨，有天子呼来不上船的气度。
盛唐的诗人却又是那样平和大度，其诗其情不免流露出功成名就的旷达，有直挂云帆济苍海的豪气。而晚唐的诗人难免沾染了沉沉暮气，其笔力不再俊美飘逸陷入苦涩之境，大有凭轩。
4.谁能帮忙写题为“我与唐诗三百首”的作文和演讲稿各一篇
参考网址：
熟读唐诗三百首
很显然我不是此中高手，但出于附庸风雅的心理，我也常常将网友的得意之作找来细读，以便当他、她问起时，我不致无言以对，或答非所问。
我读古诗，第一会注意它的韵律。好的古诗，必然是平仄掌握得恰到好处的，起承跌宕之处，不可显得太突兀，但亦不可太平淡。新体诗则不同，它已脱离了被朗诵的需要，更着重的是字面上的和谐和美丽。
第二我会注意它的押韵。唐诗三百首中，你很难找到一首半首不押韵的出来。这也是我特别注意，作者会不会为了强求押韵而选择一些不恰当的字眼的原因。至少我在新歌当中屡屡发现这种毛病。假如为了一个元音结尾，而破坏整句的意境，只能说是得不偿失。当然，在可能找到合适的既能押韵，又能合拍的词的情况下，还是押一点韵的好。这就要求作者有相当高的修养和非常丰富的词汇量。否则其文字上的乏力和技拙将一览无余。
第三我会注意它的创意。颂梅颂雪颂竹的，都是被古人嚼烂了的话题，甚至有的已经被打上了“观止”的标记。今人再写，只是将古人的牙慧重组，有一种陈年芝麻烂谷子的酸腐味儿。实在叫人不忍卒读。
古诗如真写到极美之处，是要叫人拍案惊奇的。但我极目所看到的一些网上作品，却无异只是一些剽窃重组之作，或者说更象是将古人的尸骨从坟墓中挖出来着上新衣展览。为了不污染我这双清目，不破坏我这最后的少得可怜的一点点鉴赏力，我决定：少看为妙。
作文库：
5.来一篇关于宋词的演讲稿
宋词是中华艺术宝库中一颗璀璨的明珠，是文学史上一朵艳丽风雅的富贵之花。学习宋词是走进中华文化，培养人的情趣，增强自身文学素养的一条有效途径，也可以讲宋词使中国人拥有自我民族的情感和精神。
当我读宋词的时候，我会有感情的全身心投入的诵读，词是语言的艺术，它讲究音韵的和谐，追求美的旋律，因为美，所以我们学习欣赏。反复的诵读，能够对词由浅入深的进行体味和理解，进而形成语言的感觉，而且许多的东西的理解是跟随一个人的成长的，经历了人生，方能更深的理解，体味其中真谛，形成情感的共鸣。
宋词中有表现爱国爱家的，如陆游，有表现儿女情长的，如柳永，等等.比如说东坡这位大词人，不说他的诗，那个诗就更没法讲了，就是他有名的几首词，大家给他起了个名字叫做豪放派，说这个人好像是太豁达，心胸广博天地宽广，没仇没恨，什么事都看得开，那里是怎么回事，他是表达方式，“十年生死两茫茫”，你怎么感受这个，他一生写这个词，这个最悲伤、最沉痛，流露他的真情，他并不好，豪放是一种掩盖不想多说，人生如梦，算了吧，这是假象。真那个样他会做词，他闲着没事逛逛不就完了，欣赏古人的诗词不要看表面，不要看字面的意义，“十年生死两茫茫”，他是挽吊他的结发之妻。苏东坡因和王安石意见不合，那是因为当时王安石要变法，那么这个问题就复杂了。我不急于评论这些，因为咱们今天不涉及那个，但是他们，苏东坡的意思说，你这个变法听起来好，底下一奉行一实行，弊端百出，比没改革以前人民还苦，他是说这个，结果就把宋神宗得罪了，一下子就把他贬到南方去，而且是一步一步地贬，他这个夫人姓王，他做词的时候，已经十年了，他根本没有写篇文章，专门怀念我的结发妻，他不敢这样，可是忽然这一下子，他也不知怎么一个背景机会，忽然写了这么一首词，是他平生全部词集里，最沉痛悲痛的一首，最感动人，可是你看看这个词，平平淡淡、朴朴素素、自然至极，没有任何什么修辞，什么修饰一点也没有，那是真情流露，“十年生死两茫茫”，活的和死的谁都说不清，是怎么回事，“茫茫”没法形容，“不思量自难忘”，我太痛苦，我不想吧，不行，忘不了。诸如此类就写下去，他最后他说，我和我那个妻子，“纵使相逢应不识”，不要说我们已经十年两茫茫了，我们就是在对面相逢，不认得，为什么呢？尘满面，风尘扑扑，他被贬到那里去，尘满面那头发鬓如霜，十年以前不这样。他现在看到的是什么呢，明月夜短松岗，想着明月照着，低下外乡随便找一个地方，埋葬人的地方，有点新载的小松树，就指那个坟地所在，明月夜短松岗，他看到这个景象，哎呀他还豪放，那么你问我这首词的背景是什么，我只苏轼的“十年生死两茫茫”给人一种凄苦，不忍促读；“老夫聊发少年狂”“大江东去”“山间兰牙短浸溪”等等的豪迈，"明月几时有"等的恬静与思念；王安石“登临送目”的流畅；辛弃疾“醉里挑灯看剑”“绿树听鹈鴂”“更能消几番风雨”蕴含的悲愤；还有张孝祥“长淮望断”令人罢席，等等，读来一种生活中没有的体会与感悟。
宋词和唐诗一样是中国古代文化精华，对人的修养是一种升华。古人在平时生活中对万事万物产生了感想，用精练优美的语言表达出来。其实现代人也会和古人一样，产生各种各样的想法和感情，读古诗词会让你感觉与先辈的思想交流。并且，如果在与朋友郊游的过程中，你能吟出一首优雅的古诗，必然能为自己的谈吐增色不少.
6.演讲稿怎么写啊
给你提供一些写作的方法，希望对你有所帮助：一、细观察细致观察是提高写作水平的金钥匙。
文章是客观事物在作者头及中反映的产物，要反映客，不必须对客观事物作仔细的观察。只有仔细地观察，才能从生活现象的矿藏中发现碎金璞玉，于泥沙混杂中攫取闪光的宝物。
不掌握，“观察”这把开门的金钥匙，作文的“铁门限”是决然跨不进去的。 二、多阅读广泛阅读是提高作文水平的前提条件。
要写出好文章，就必须多读书。“读书破万卷，下笔如有神。”
“熟读唐诗三首，不会作诗会吟。”鲁迅先生也提倡多读书，“必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出蜜来，倘叮在一处，所得就非常有限，枯燥了。”
我们强调既要多读，又要选择地读，更要读进去，理解所读文章的结构技艺，语言特点，从中掌握作文定得深刻些，变化多一些。 三、巧选材精心选择是提高作文水平的加速器。
选材的要求是要新颖，所谓新颖，就是批要选择一般人没有接触过的，或熟视无睹崦实含表深刻意义的。一经作者笔之于书，就会发人深思令人感奋的材料。
选材角度要小，要以小见大，写人人眼中有，人人笔下无的材料。为此，必须在头脑中把各种材料比较、分析、综合，进行去粗取精，改造加工，只有这样，才能使材料新颖。
而这种积极思考、反复推敲的选析工夫，对提高作文水平很有帮助。 四、常练笔经常练笔是提高作文水平的关键。
要想入作文的大门，并求得不断进步，更重要的是多练。谚语说的好：“文章读十篇，不如写一篇。”
这就道出了作文实践出真知的道理。我们学习了一篇文章之后，弄懂了文章的结构方法，弄清了文章的写作特色，就要学着运用这些知识与方法去实践，去练习，使之变成自身的作文能力。
实际上，我们第学习一篇课文后都可以进行练笔。而片断练习是练笔的一种好方式，片断练习所花的时间不长，又达到了练笔的目的。
写日记也是一种有效的练笔方式，天天坚持写日记，以后俄文就有了坚实的基础。 五、勤修改反复修改是提高作文水平的催化剂。
修改是作文必不可少的步骤，是提高作文质量的有效措施。前人说的好，“文章不厌百回改。”
“文章是改出来的。”曹雪芹写《红楼梦》“披阅十载，增删五次，”托尔斯秦的《战争与和平》反复修改了七次；鲁迅先生主张“定完后至少看两遍，竭力将可有可无的字、句、段删去，毫不可惜。”
可见，文章修改，一般是指从初稿写出来到最后定稿的加工过程。修时要做到五看：看用词是否通顺，看主题是否鲜明，看结构是否紧凑，看语言是否优美。
总之，“文章是改出来的。”一般来说文章总是越改越好的，我们要在“修改”上下工夫。
7.唐诗宋词鉴赏的演讲稿
你是要广播吗？前几天我刚广播完！借你啦！念奴娇 赤壁怀古苏轼大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。
人间如梦，一尊还酹江月。这首词感慨古今，雄浑苍凉，大气磅礴，昂扬郁勃，把人们带入江山如画、奇伟雄壮的景色和深邃无比的历史沉思中，唤起读者对人生的无限感慨和思索，融景物、人事感叹、哲理于一体，给人以撼魂荡魄的艺术力量。
蝶恋花欧阳修谁道闲情抛弃久，每到春来，惆怅还依旧.日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦.河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后.本词抒写了一片难以指实的、浓重的感伤之情，大有“春花秋月何时了，往事知多少”的那种对于整个人生的迷惘和得不到解脱的苦闷，词中也同时包含着主人公对美好事物的无限眷恋，以及他甘心为此憔悴的执着感情。“独立小桥风满袖，平林新月人归后”两句，表现了主人公如有所待、又若有所失的情状，语淡而意远。
采桑子欧阳修画船载酒西湖好，急管繁弦，玉盏催传，稳泛平波任醉眠.行云却在行舟下，空水澄鲜，俯仰流连，疑是湖中别有天.北宋文学巨匠欧阳修一连写下十三首《采桑子》，以疏淡清新的笔墨，对不同时段的颍西湖给予淋漓尽致的描摹，令千载之后的我们仍在传诵，仍然追摹不已。欧阳修笔下的《采桑子》十三首所描写的颍州西湖，虽没有“天生丽质”的西子湖的名气大，但至今仍能唤起人们对她的追慕、迷恋、向往，并给人以美的享受。
声声慢李清照寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。
憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！综观全词，作者以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。
全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感觉却是“一字一泪，满纸呜咽”。这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。
蝶恋花苏轼花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。
这是一首感叹春光流逝、佳人难见的小词，词人的失意情怀和旷达的人生态度于此亦隐隐透出。全词构思新巧，奇情四溢。
写景、记事、说理自然，寓庄于谐，语言回环流走，风格清新婉丽。