育才学习网1.什么是音乐形象
音乐形象是个重要的美学问题，我们要建立完整的音乐美学系统，这个问题是难以避开的。
音乐形象问题较复杂，它的存在既是一个，又是三个，这三个都是怎样状态的存在，又处在怎样的关系中，等等，这是本文要试图说明的。不过，在说明音乐形象之前，有必要先说明形象。
一、形象 形象是与抽象对应的一组哲学——美学范畴。为形象释意，当与抽象对举为宜。
形象，基本规定性是“个别”，即一个个的具体存在。黑格尔说的“这一个”；〔1〕车尔尼雪夫斯基说的：“个别对象我叫形象”，〔2〕皆是一语啄破。
形象或说就是“具象”、“殊相”，它是可生可灭的。抽象，基本规定性是“一般”，是众多个别上升的结果，因抽掉了“象”，又叫“舍象”；因是群类概称（概念）的形式，又叫“共相”。
它在个别、具体对象消失后，仍是一种观念的存在。《易经·系辞上传》云：“形而下者谓之器”，这“器”当指形象一类；又云：“形而上者谓之道”，这“道”当指抽象一类。
朱熹说：“形而下者有情有状是此器”；“形而上者无形无影是此理”，〔3 〕则是对二者作的进一步描述。 形象与抽象客观上的不同，遂造成主观接受上的差异。
这便产生了它们补充性的规定：形象是感性的，抽象是理性的。举例——贝多芬是人。
《热情奏鸣曲》是音乐。 两个判断的主辞“贝多芬”、“热情奏鸣曲”是个别——形象，“有情有状”，故都能以感性方式接受：贝多芬可见，《热情奏鸣曲》可听。
而宾辞“人”、“音乐”，则是一般——抽象了，“无形无影”，故须以理性方式把握，感性无能为力：任谁也看不到这“人”，也听不到这“音乐”。老子说：“大音希声”。
它重要的一解，那“大音”就是指这种一般——抽象的音乐。它“大”到世间一切消亡的，现存的，未来的音乐都概括在内。
如此的一般抽象——仅为意象的符号，当然要 “希声”——听之无声了（“大音”统属抽象“道”的范畴，为“万物之宗”的。柏拉图“理式”之类的音乐亦当同此。
“大音希声”的另两解是：①“最美妙的音乐是稀有的”；②“最美妙的音乐是疏缓的”——指雅乐）。 到此，形象与抽象的基本规定性“个别”与“一般”，及补充规定性“感性”与“理性”都揭示出后，它们的定义就可以下了： 形象，是个别的、感性接受的对象。
抽象，是一般的、理性接受的对象。 形象概念通常仅限于黑格尔说的两个“认识感官”〔4 〕（艺术感官），即视、听觉的对象上使用；而不在“实践感官”（非艺术感官），即味、嗅觉的对象上使用。
人类生活的世界本身是一个形象的构成——一幅巨大的、有声有色的立体画卷。对这个画卷的反映，艺术与科学分别遵循着两个相反的定律来进行：艺术是形象（反映）律；科学是抽象（反映）律。
二律所以背反，根本原因在于追求和达到的价值目标不同。艺术的价值目标主要是美；科学的价值目标主要是真。
如《红楼梦》里形象地展开了一个封建大家族的种种生活画面和人物形象，“美人灯”似的林妹妹，吃胭脂粉的贾宝玉……呼之欲出，既个别又美感。而“红学”中，那数十数百栩栩如生的人物形象被抽象掉，画面不见了；仅存逻辑论证、考据之类，“封建社会百科全书”（何其芳）云云，既一般又理性，美几乎荡然无存，但却达到了另一价值目标——真。
形象不一定必美，但美却必须附丽于形象本体上方能存在和显现，所以为实现美的价值目标，艺术必须形象，否则价值目标就将落空。历来“公式化”、“概念化”被当作艺术禁律来看，说到根底是失却形象，美便失去依托，“皮之不存，毛将焉附？”随之，势必导致艺术魅力及价值的丧失，故而必禁之。
近年趁闹美学热之际，有人大谈“科学美”，这起码是混淆了科学与艺术两个不同的价值目标。实际上，“科学美”的存在与否是个大疑问。
在科学著述中（如康德的《判断力批判》），谁能窥出美？至于著作完成，或定理、公式发现时那种获得丰收的喜悦感，在科学家来讲是会有的，但这仍不是审视对象美时产生的美感，因而也就不足以确证科学美的存在。学生学数理化是求真的过程，而不是审美的过程；得到的是苦涩感，而不是审美感。
这并不否认科学结出的某些“果实”——如植物学的园林；建筑学的亭台楼阁；物理学的电影等是美的。可这时已从科学的抽象中走出，达到了艺术化的具象——形象了。
园林、建筑、电影等早已划归为艺术领域，再不等于科学本身。正如和声学用到作品中产生了和声美，人们认为这是音乐艺术的美，而不是和声学的美是一样的。
科学的真有助于创造艺术的美却不占有美。“科学美”是赶美学时髦者造出的一个词，它除了制造莫明其妙的理论混乱之外，再没别的用。
形象是艺术（包括音乐在内）的共性；抽象是科学（包括音乐美学在内）的共性。在一定程度上形象与抽象大体可将人类意识形态分开为两大片：形象意识形态（用形象思维）属于艺术范畴；抽象意识形态（用抽象思维）属于科学范畴。
不同的艺术以不同的质料手段构筑出自己不同形态的艺术形象，归属于艺术范畴；音乐则以自己独具的声音质料手段构筑出声态形象，也划归于艺术范畴。 二、音乐形。
2.什么是音乐形象中的一个基本特征
声象（或听象、视象）是音乐形象中的一个基本特征。
音乐形象，可以从客观、主观两方面考察它的存在状态。
（一）客观存在的——声象
黑格尔说：“艺术形式就是诉诸感官的形象”。就音乐而论，它组合的“声音形式”当然就是它“诉诸感官”的“声音形象”了。在一些中外论著中还有称“音响形象”、“曲调形象”的，实质都一样，都是从声质料的组合体上来确立这一概念的。费尔巴哈也持“声音形象”（以下简称“声象”）的看法。
（二）主观存在的——听象、视象
任何事物映入主观后形成的感性反映形式基本只有两种：①感觉映象（包括直觉、知觉、联觉、统觉的）；②表象映象（包括想象的），此外无它。
3.描写音乐的句子
宛如阳春白雪 ，天籁之音，真是此曲只应天上有，人间难得几回闻啊！
绕梁三日，余音不绝.欢快洒落在心窝里，宛如一些活泼轻盈的精灵，在为心灵进行一次洗礼.
歌声余音绕梁，三日不绝. 细细听来，一种深沉却飘然出世的感觉会理科占据认得心头，仿佛一切尘嚣都已远去，只有这天籁之音. 让人陶醉在优美的音乐旋律里而"沉醉不知归路". 宛如"又绿江南岸"的春风，悄声无息 如"随风潜入夜"的春雨，润物无声 更如朗照松间的明月，清幽明净. 让人深在浮世中，却有皓月当空，清风徐徐之感 这首歌声音悠扬婉转，纯洁好听.
温暖明净的歌 返璞归真的童乐 优美的灵魂，优美的歌谣 拥有阳光般温暖美好的歌曲 清纯不一般的歌 天籁之音 气势恢弘的歌
4.分析茶花女的音乐形象是什么
歌剧《茶花女》是威尔第创作成熟期的一部具有深刻意义的伟大作品，同时也是音乐史上最受欢迎的歌剧之一。
在塑造薇奥列塔的悲剧形象上，威尔第着眼于旋律的创造。他塑造的旋律形象既继承了意大利的传统，又有着个性化的旋律特点。
薇奥列塔的音乐形象塑造主要表现在薇奥列塔悲剧形象概述、薇奥列塔爱情主题的音乐形象在悲剧命运中的发展两方面。序曲由两个主题构成，两个主题都是来表现薇奥列塔的。
第一个主题以极轻的力度如泣如诉地奏出。第一主题以半音下行，构成哭泣性音调，表现了悲剧形象，代表了薇奥列塔悲剧性命运结局的音乐形象。
第二主题是薇奥列塔热情舒展而渴望的爱情主题。
5.什么是音乐形象音乐色彩音乐风格音乐气质音乐意境
“形象”一词来自于视觉概念。
人们在聆听音乐时，脑中会出现许多形象的联想，如风声、鸟鸣、高山、大海、舞蹈、厮杀等。钟子期听了俞伯牙弹琴后，感觉到了“峨峨兮若泰山，洋洋乎若江河”，这是音乐形象的最好范例。
这些形象既是音乐所要表现的内容，又是音乐欣赏的必要补充。 色彩，是借用美术术语来解释音乐。
表达人们在音乐中感受到的明亮、暗淡、艳丽、浓重、跳跃等感觉。对比，则是色彩运用中最重要的手法。
风格，历来是音乐表现的一部分。评价一部作品是否优秀，风格占据很大比重，“没有风格就没有艺术”（法国作曲家比才语）。
风格体现着地域和个性。 演奏家的演奏个性，也是音乐风格的组成部分，成功的演奏必定是演奏家的个性与音乐的个性融为一体而获得的。
人有各种不同的气质，音乐也有。有的音乐似小桥流水，潺潺而行；有的音乐似高山大海，伟岸宽广。
气质往往与风格相关，是一种比较稳定的个性。意境，是主观情意与客观物境相互交融，具有并达到了强烈艺术感染力的境界。
一般艺术理论视意境为艺术形象，但意境比形象更为深远，是情与景的有机融合。音乐上的意境，就是用音乐的手段营造出某种氛围，将人的思绪带人其中，并结合自己的情感体验，产生出各种形象的想像与联想。