育才学习网1.如何写影视评论
第十讲 怎样写读后感、观后感及影视短论 李 虹教学目的：1、培养文学社同学“读好书”“好读书”习惯 2、读后感写法 3、影视短评写法教学难点：1、写读后感时如何选择感受点 2、怎样对影视作品进行艺术分析 教学准备： 读后感 影视短评各几篇 教学设想：讲授、阅读、练习相结合 教学安排：针对本校文学社成员的实际，在适当的阅读指导的基础上，重点讲授读后感、影视短评写作。
教学过程：一、谈读后感的写作（一）什么是读后感在读过一篇文章或一本书之后，把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪等写下来，写成的文章就叫“读后感”。（二）读什么美国著名的教育学家简·海丽说：“每天给孩子读哪怕只是10分钟的文学作品，对孩子的成长都是大有裨益的。”
读什么，问题像是不复杂，却相当难答。因为，如果话说得过于概括，比如“开卷有益”，什么都可以读，意思自然也不错，可是不能实用；如果转到另一极端，说得过于具体，困难就会更多， 一言以蔽之，说“要读好的”。
这像是一句近于滥调的模棱话，却不得不说，因为取法乎上，仅得乎中，如果取法乎下，所得自然只能是下下了。传说王羲之学书法，起初以卫夫人为师，总是不能满足，及至北上，看到汉魏名家碑版，才卓然成家。
其实卫夫人也是“上”手，王羲之不满足，是因为还有“上上”。学作文是一理，说极端一些，如果你诵读的文章就不通，或者百孔千疮，就算你学像了，也不过是不通或百孔千疮。
要好，必须取法乎上，最好是上上。过去的古文家，如明朝归有光，一生用力于《史记》，这是取法乎上上，所以造诣能够超过一般人。
这里只是举例说明，读好文章是写好了的必要条件，甚至是充足条件。到此，同学一定要追问，怎么算好呢？这又是个一言难尽的问题。
杜甫说：“文章千古事，得失寸心知。”这有不很相信世人评论的意味。
但是不管作者同意不同意，既然给世人看，世人总是要评论的；而评论则常常是仁者见仁，智者见智。如同是陶渊明诗，写《诗品》的钟嵘不大看得起，到唐宋就成为高不可及； 这样说，文章就不能分别高下了吗？自然不是，比如古代的庄、列、史、汉、唐代的李、杜、韩、柳，宋代的欧、曾、三苏，无论就作品说还是就作家说，几乎都承认是大手笔。
这样评定，标准是前面曾经谈到的，一方面是内容好，深刻，妥善，清新，能使人长见识，一方面是表达好，确切，简练，生动，能使人清楚了解，并享受语言美，这里不再详说。所谓读好的，就是读内容和表达两方面都可资取法的作品。
我们作文是用现代语写，读当然主要是现代作品，而 这些，绝大部分还没有写入文学史，怎么 办？办法是：（1）当然是自己能辨别最好。（2）求助于流行的评论。
这常常见于各种形式的文字，杂志报纸上的介绍，书的引言，收入选本（包括课本），甚至出版社的广告，等等；（3）向知者求教。知者很多，语文老师，以及老一辈的读书人，都是知者，自己不知，可以问他们。
选读物，能够分辨好坏之后，还有确定类别的问题，就是要读或多读哪类作品，少读甚至不读哪类作品。当然要先读语文课本上的作品以及规定的课外读物。
这不够，为学作文而想多读，选读物的时候要考虑以下一些情况。（1）文体要是常用的，或说容易移用于作文的。
举例说，广义的散文（包括以记事为主和以说理为主的）比诗歌、小说好。诗歌的语言有自己的特点。
比如有时可以故意晦涩，两句之间常常断而不贯，这如果学了来，对作文就弊多利少。小说对话多，描写多，有些年轻人读小说多而读其他文体少，作文拿起笔就想描画人物、景色，至于记眼前琐事，说理，即使很浅易的也不知如何下笔，这就是未得其助而反受其扰。
我的经验，在这方面，有时候也难免要捏捏头皮。比如读鲁迅作品，不少年轻人会感到，小说比杂文有趣味，容易读，可是就学习作文说，我还是劝你把更多的力量用在杂文方面。
（2）多读本国作品好；读翻译作品，最好选文字格调接近汉语的。理由很简单，我们作文，语句要是中国味，不是外国味。
（3）不要只图好玩、省力。这方面，我想举个极端的例。
大家都知道，有不少青少年，还有些中年人，热心读书，甚至在车上也手不释卷，而看的却总是小人书。看小人书当然不是坏事，不过，如果你看的总是这类读物而不及其他，想作文有进益就很难，因为小人书的文字是解说图画，断断续续，而看的人又常常是一目十行，略会其意而等于没有读。
想学作文就不得不舍易就难，下苦功，多念些讲道理的作品。这类作品，初学会感到难读，没兴趣，但它可以使读者增长知识，锻炼思路，学习说理手法，这正是好的作文时时要用到的。
还有，常读这类作品，有所得，会产生更深厚的兴趣，这是学而有成的最有力的保证。（4）刚才说到讲道理作品的难读，这里还要泛泛说说“难”。
选定读物，有时候宜于故意找一两种超过自己能力的，用陶渊明“不求甚解”的办法读。记得小时候看《聊斋志异》，许多词句搞不清楚，总的情节却又像是知其大略，就这样，过些时候再看，疑问就少多了。
这是不求甚解的提高，情况是，难几次，难的会化为易，易。
2.影评怎么写
怎以写影视评论？ 首先你要明白什么是影视评论，说白了，就是对电影的一种评价？这个评价，可以从各个角度上来说！ 你一定是学生，一般的现在学生和军队里要求写？怎么写呢？ 1、从电影故事中的一个情节写， 2、如一个动作，女孩的笑，从这里个笑里你可以写出很多，名子就可以起《女孩的美》——观**电影有感，从女孩的笑中你看到了什么，青春，活力，魅力，朝气等等， 3、电影中你看到了有些地方是错的，比如有人演古装戏，可是无意之中戴着手表，你可以评某某电影《从一个细节谈起》等等， 4、可以是诗歌的形式， 5、可以是你自己的做法，如，《假如我是一个战士》——看某某电影有感！ 6、可以从服装上讲，可以从人物形容上讲，可以从学习引导上讲， 7、感想类，你从中获得了什么，学到了什么，你明白了什么，都可以写！如《做一名合格的学生》——看某某电影有感 8、对比式的写法，电影都是过去的多，这个就有了话题！！ 以上供你参考！ 回答者： 六盘水的孩子 - 大魔导师 十二级 7-28 14:05 怎样写影评》——周黎明看电影 《看电影》杂志2004第十期中刊登了周黎明的《怎样写影评》，特贴上来，比较长，您可以挑选你喜欢看的段落读，希望可以供大家参考，也希望更多的朋友写写影评。
有打错字的地方请原谅，没有太多的时间校对。
曾经有读者问我这个问题，我觉得很容易回答，也很难回答。
说容易，爱怎么写就怎么写，我从来不认为写影评有什么N字方针：说难，写影评跟看电影一样，是一件非常个人化的事情，很多东西只可意会。本文要说的，与其说是“怎么写影评”，不如说“我是怎么写影评的”。
写影评，归根结底就是把看完电影后的感受用文字记录下来。只要你看片时没有睡着，你对所看影片都会有所感觉：即便是睡着，那也是一种反应，也许能证明这部影片不是一般的闷。
影评没有长度的限制（媒体会有），长的洋洋万言，短的可以两三句。有个英文电影论坛举办一句话影评比赛，结果有些获胜者居然将评论浓缩成一个字。
我最近编写《西片碟中碟》这本欧美电影指南时深有感触，写短评绝对不比完整的评论轻松。 在成千上万茶余饭后发表观后感的观众中，坐下来把想法变成文章的是少数，而媒体能采用的更少些。
如果几家有影响的媒体不约而同休用同一种文体，给人的感觉就是影评就该这么写。比如在美国，主流媒体的电影评论一般在一千字左右（译成中文）。
大约三分之二篇幅是描述剧情，剩余的属于评价，但评价的方式没有固定程式。我最初写影评时受到这方面的影响，落笔自然留下这种痕迹，我觉得无所谓好坏，只是一种风格而已。
可能是因为我们的文艺评论传统长期受压制的缘故，我们对一些概念界定没有西方那么明晰，可是我们又非常喜欢条条框框。就说“影评”，什么叫“影评”？狭义地看就是英文中的Film review”。
这类文章是写给看电影的人看的，不是给拍电影或研究电影的人看的，一般发表在主流媒体或影迷刊物。罗杰。
艾伯特是惟一得过普利策奖的影评家，但他的文章非常浅显，直白到像是拉家常。他很高产，每周可以有五篇评论，但都比较短，翻译成中文大概就是700字。
他的大众路线使得他成为读者最多的影评家，全美国有两百多家报纸授权转载，而且他每周还有一个电视栏目，每期半小时。跟他相反的如《纽约时报》的艾维斯。
米切尔，喜欢卖弄辞藻，非把读者搞得云里雾里不罢休，不信大家可以看我翻他的《骇客帝国国2》评论。宝琳。
凯尔可能是最有影响的美国影评家，她反电影评论提高到艺术的高度，从60年代到80年代未，她的评论是美国文化的一面旗帜。她的文笔有点像子君，有一种女性的优美，但观点非常尖锐，有时很刻薄。
3.影评怎么写
怎以写影视评论？首先你要明白什么是影视评论，说白了，就是对电影的一种评价？这个评价，可以从各个角度上来说！你一定是学生，一般的现在学生和军队里要求写？怎么写呢？1、从电影故事中的一个情节写，2、如一个动作，女孩的笑，从这里个笑里你可以写出很多，名子就可以起《女孩的美》——观**电影有感，从女孩的笑中你看到了什么，青春，活力，魅力，朝气等等，3、电影中你看到了有些地方是错的，比如有人演古装戏，可是无意之中戴着手表，你可以评某某电影《从一个细节谈起》等等，4、可以是诗歌的形式，5、可以是你自己的做法，如，《假如我是一个战士》——看某某电影有感！6、可以从服装上讲，可以从人物形容上讲，可以从学习引导上讲，7、感想类，你从中获得了什么，学到了什么，你明白了什么，都可以写！如《做一名合格的学生》——看某某电影有感8、对比式的写法，电影都是过去的多，这个就有了话题！！以上供你参考。
4.怎样才能写好影视评析
E时代、IT时代、动漫时代、读图时代、物质时代……这个时代如玩“帽子戏法”一般，变化着一顶顶光怪陆离的帽子，招摇在历史轨迹上。
如果你在马路上看见一顶光鲜时髦的帽子，也许能找到一个标签：偶像剧时代。电视里，时髦漂亮的男人，顶着一个悟空式的爆炸刺猬头，饶舌着“被遗忘的人”和“遗忘别人的人”。
以都市“白骨精”自居的姐姐狂起鸡皮疙瘩，大叫：“拜托说得有点SENSE好不好！”隔壁大一的小妹妹却是两眼直放光，一副心意盎然的模样。坐在这两人中间，看着两边自己的“昨天”和“明天”，但是现在，我是 免费畅游内蒙古大草原 港台明星流行隆胸吸脂 美女啦啦队招募中 国际知名公司招聘职位 中间派。
因为，偶像剧自有法则。 元素：美女帅哥 偶像剧第一要紧的，就是偶像够不够分量。
看看咱这阵容：四小生中来了个保剑锋，T型台上走来了红模倪景阳，还有好多说不上名来的花儿草儿，一起热热闹闹地开放在“嘉英中学”的校园里，誓要把校园变成另一个时尚圈。讲台上的老师，课堂里的学生，不是比服装就是轧头型，一个比一个酷。
每一场戏都是一次个人走秀，摆酷斗靓，争奇搞怪，合不合理不要紧，看不看得懂不是问题，最重要的是“看上去很美”，谁叫这是一个美女当道、帅哥横行的时代呢！ 招式：移花接木 不知什么时候起，咱们的电视剧开始有些急吼吼的，不是“借鉴”就是“学习”，最狠的一次居然全盘照搬了木村拓哉的《悠长假期》，更绝的是连一句台词都没错漏。有了这样的基础，《十八岁的天空》再怎么着，也是个含蓄。
十八岁的天空上魅影重重，巧“移花”妙“接木”，《GTO》、《野蛮女友》都齐活了。保剑锋和倪景阳，活脱就是一个麻辣教师配野蛮女友。
问题学生、反叛老师，都戴着一张GTO的脸谱，细到教室里的学生帮派、办公室里的老师搭配，还有迷你裙、打领带、拉风的发型、书卷气的腔调，这份“临摹”功力可用“惟妙惟肖”来赞叹。但是话说回来了，各位观众，你们总得给偶像剧这个刚学走路的孩子一个临帖的的过程。
临摹：有形无神 无疑，《十八岁的天空》让我们看到了 GTO的影子。然而到底得了几分“真传”，却很需要掂量。
一张“薄荷红茶”的碟片，从失踪到重现，应有的铺垫、悬念、冲突，都没有给予展开，整个过程显得乏味，如同蜻蜓点水，而所谓的麻辣老师更是像个无厘头的小混混。更让人胸闷的是，石延枫与武历平，这两个死对头初次保龄球对抗竟然是机械地在人物的全景和近景之间切换，没有工作特写，没有球的镜头，哪怕一个———还在纳闷结果的时候，就发现石延枫拂袖而去，只能推测是他输了。
本来一个很好的竞技运动，结果被拍得呆板无比，实在令人沮丧。看来，导演给你开了一扇门，就必然给你关上一扇窗，对偶像剧就不能太认真，就不要问有没有深度、有没有力度，不谈文化，不谈生活，不要真实，不讲逻辑，包括剧本文本和制作技术。
不过，咱也不要老挑刺了，再怎么不济，看在国货的份上，也该温柔点。在没有偶像剧的年代，琼瑶片成为生在上世纪70年代人共同的梦想滋生地。
如今无论开口还是落笔总免不了要把《还珠》批上几句。终于明白，成长是个圈子，所以《十八岁的天空》这样的偶像剧是不愁没人看的，可以是正当发梦，也可以是怀念一种老心情。
-乌鸦我是一名高三数学老师，说实话，这个校园生活离我们现实太遥远了，如果我以保剑锋为模范的话，恐怕我们班就完了。 -高中老师偶像是上帝不公平的最佳证明。
成为实力派需要一个演员的悟性，但是成为偶像派靠的却是天资。也无怪现在全国上下整容行业开展得如火如荼，这样的心理对普通人同样适用，观众就是冲着这个来的。
-黑白配漂亮的脸蛋、搞笑的段子，观众不会累，眼睛不会酸，校园成了一个大秀场，每一句话每一个动作都用美不美衡量，不要怪人家没SENSE，这才是偶像的最高境界，降低对电视的关注，增加对偶像的关注。
5.怎样才能把影视评论写好
电影，是艺术中的一朵奇葩。它具有着强大的生命力，经人的表现力，无法抗拒的感染力。正因为如此，电影才能在他走过的一百年中从实验品变成一门成熟的艺术，甚至变成了一种工业化生产的大众消费品。电影的独特魅力可见一斑 。
每个人都会去看电影，但是一般人看电影，为的是娱乐，为的是休闲，品位高一点的，希望从电影中获得一些教育意义的东西。但是，这些其实仅仅是对电影的浅尝辄止，并没有触及到电影的内核。
想成为一个导演的第一课，就是学会看电影，本节将重点讨论的也正是如何用导演的方式看电影，如何将电影层层剖开，看清楚它的内核及本质。
曾经有人问我，你干过的最让人无法理解的事是什么。我回答他：在24小时内将同一部电影看上11遍。也许有人会问，看那么多遍干什么，有什么意义呢？连着看一部电影那么多遍会厌的……云云。但其实，我要说的是，这样做完全有必要！
从导演的角度，我们看电影的方式和想要获得的东西，和一般人是根本不同的。
最开始看电影的时候，也就是对电影了解不多时，我看电影甚至是要用到秒表的。
看电影至少要连看六遍：
第一遍：什么都不要想，收起所有理论，所有分析。用心去感觉电影。敞开自己的心，用心去感觉它，把它当作一个生命，尽情地的由着它的带领，或感动，或伤感，或激动，或紧张。什么都不用想，倾听它再对你说什么。
第二遍：注意电影的结构，讲了什么故事，用什么手法去讲的，节奏是舒缓还是激烈，导演是注重情节还是情节以外的东西。如果可能，写下一个人物关系表以及一个事件表。
第三遍：注意电影的意义。仔细地看，尽力去尝试着了解导演想跟我们说什么。他是想说宗教，救赎，爱情，还是什么。他想表达达什么观点。爱情是虚无的？世界的堕落？等等等等。
第四遍，带着以上三遍对电影的了解，重新回到影片，看看导演是如何将自己的想法，观点用事件和镜头表现出来的。这一遍可以试着注意镜头，摄像，美工的风格。
第五遍：细节。注意电影中的一些细节，比如一些零碎的无意义的镜头，比如一些有意义的道具。
第六遍：带着前五遍的思考，重新看一遍电影，从整体上去欣赏，像第一次那样，不要尝试着去分析它，而是去倾听它。这时候，你就会觉得这部电影在你眼中变得完全不同了！
对于好的电影，当然还会有第七遍，第八遍。。。。。。每一遍，你都会有新的收获。
还要提醒大家一点，看电影一定要看完片尾的staff才算结束。Staff里隐藏着很多的东西……
6.如何写影评
影评主要包括两部分。
第一部分是标题，第二部分是正文。标题以双标题为常见。
即主题+副题的形式。主题点名中心，副题点名所评论对象。
如一曲深沉的奉献之歌——评电影《凤凰琴》之主题。写标题切忌只写评《 》。
也不能写成观后感。正文包括三部分，开头、主体和结尾。
它们都用第三人称的视角来写。开头简单改过作品的内容梗概，在最后把所要写的主题写出来。
它要与标题中的主题相对应。主体应围绕主题来写，最好是就一点深入挖掘，面面俱到、多点开花不好。
在分析论证过程中要用剧情说话，不要脱离开剧情漫无边际地瞎侃。结尾收束全文，要么再次点名主题，要么指出还有哪些地方值得分析。
7.如何写影评
曾经有读者问我这个问题，我觉得很容易回答，也很难回答。
说容易，爱怎么写就怎么写，我从来不认为写影评有什么N字方针：说难，写影评跟看电影一样，是一件非常个人化的事情，很多东西只可意会。本文要说的，与其说是“怎么写影评”，不如说“我是怎么写影评的”。
写影评，归根结底就是把看完电影后的感受用文字记录下来。只要你看片时没有睡着，你对所看影片都会有所感觉：即便是睡着，那也是一种反应，也许能证明这部影片不是一般的闷。
影评没有长度的限制（媒体会有），长的洋洋万言，短的可以两三句。有个英文电影论坛举办一句话影评比赛，结果有些获胜者居然将评论浓缩成一个字。
我最近编写《西片碟中碟》这本欧美电影指南时深有感触，写短评绝对不比完整的评论轻松。 在成千上万茶余饭后发表观后感的观众中，坐下来把想法变成文章的是少数，而媒体能采用的更少些。
如果几家有影响的媒体不约而同休用同一种文体，给人的感觉就是影评就该这么写。比如在美国，主流媒体的电影评论一般在一千字左右（译成中文）。
大约三分之二篇幅是描述剧情，剩余的属于评价，但评价的方式没有固定程式。我最初写影评时受到这方面的影响，落笔自然留下这种痕迹，我觉得无所谓好坏，只是一种风格而已。
可能是因为我们的文艺评论传统长期受压制的缘故，我们对一些概念界定没有西方那么明晰，可是我们又非常喜欢条条框框。就说“影评”，什么叫“影评”？狭义地看就是英文中的Film review”。
这类文章是写给看电影的人看的，不是给拍电影或研究电影的人看的，一般发表在主流媒体或影迷刊物。罗杰。
艾伯特是惟一得过普利策奖的影评家，但他的文章非常浅显，直白到像是拉家常。他很高产，每周可以有五篇评论，但都比较短，翻译成中文大概就是700字。
他的大众路线使得他成为读者最多的影评家，全美国有两百多家报纸授权转载，而且他每周还有一个电视栏目，每期半小时。跟他相反的如《纽约时报》的艾维斯。
米切尔，喜欢卖弄辞藻，非把读者搞得云里雾里不罢休，不信大家可以看我翻他的《骇客帝国国2》评论。宝琳。
凯尔可能是最有影响的美国影评家，她反电影评论提高到艺术的高度，从60年代到80年代未，她的评论是美国文化的一面旗帜。她的文笔有点像子君，有一种女性的优美，但观点非常尖锐，有时很刻薄。
我们的影评范畴似乎要更广一些，有些很感性的随笔、借助电影的抒情文字，英文中应属于essay；有一些是理论研究，属于论文性质，英文应该是film criticism或Film theory。习惯于其中某一类的读者，往往会对其他类型看不惯——看惯随笔的会嫌其他的没有个性；看惯论文的自然会觉得没有大量专业术语和脚注就等于没有深度。
在我所写的长篇评论中，《人工智能》和《公民凯恩》都超过一万字，但前者其实很感性，而后者本来就是一篇论文，只不过我竭力回避论文的风格。假设我把该用的术语全用上，并附上每句话的出处，估计某些学院派会心悦诚服，而该文则会丧失99%的读者。
这是我的局限，媒体多半认为是长处，而大学和研究院则视为“你还嫩点，需要改进”之处。 以前老一辈的评论很像我们中小学里上语文课，先来一段时代背影 ，接着是故事大纲，中心思想，最后是具体分析等等。
作为一种写法，这未尝不可，但它不是金科玉律。我尽量回避这种作茧自缚的写法，害怕用一种形式把自己框死。
通常看完一部影片后，我会想一下自己感受最深的是什么，也许是故事（如钢琴家），也许是讲故事的方式（如穆赫兰道），也许是表演（如煞女），也许是摄影或置影（如吸血惊情四百年），也许根本没有故事，表演等，只是纯感受（如雷吉奥的生活三部曲）。一部影片可以谈论的东西很多，但应该谈论的是那感动自己的部分。
填充式的面面俱到可以表达自己的观点，但不会成为好影评。 影评人要不要文艺理论知识？以此为生者有理论基础当然是好事，但是，在懂一点点理论和不懂理论之间，我宁愿选择不懂。
当刚涉足文艺理论（以及相光的美学和哲学）时，很容易产生豁然开朗的大彻大悟，以为什么事情全了如指掌，殊不知自己学的只是很多理论流派中的一种。每一种理论都有独到之处，但推到极致都会变得荒廖。
对我来说，怎么写不重要，有本事写成诗歌也无妨。重要的是写的内容是否言之有物。
说到这个“物”，里面有太多奥秘。由于我们生长在一个“统一思想，统一口径”的大环境中，很多读者不由自主地寻找跟自己相同的观点。
一旦意见相左，便会做出激烈反响。顾小白很少写review型的影评，但一旦出手一定很精彩，他对《双雄》的评论也是如此。
有网友不同意他的观点，这也很正常，但这位网友显然感情受到伤害，因为顾小白说了他偶像的坏话。真是不必，你有不同意见尽可以发表，在网络时代，已经没有人能垄断话语权；但只要没有“高度统一”的政策，这个世界上就会有形形色色的不同意见，对一部电影的评论更是如此。
如果一个人不能适应言论自由的环境，那他最好躲开这个环境或者自己创造一个言论统一的小环境。 《手机》引发的争议表明，有这种心态的影迷在我国为数。
8.如何评论一部电影,如何写剧本
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。
小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。
举一个简单的例子，在小说里有这样的句子： 「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』 试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。 如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下： 「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。
老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。
他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。
小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」 「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。
老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』 <> 剧本里不宜有太多的对话（除非是剧情的需要），否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。
只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲？力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
<> 很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best！ 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。
例如电影铁达尼号（Titanic）只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大。