育才学习网1.怎样编剧 就是怎样写出一个漫画的故事 步骤是怎样的 注意点什么
这个步骤比较复杂，不是说几万字就能说完的……我只能大概说一下，不保证你能听懂……
从大的步骤上说，一般是这样：
首先是定位整体感受：什么样的感受，是读者想要看到，而你作为作者也有共鸣的。作者和读者之间能够相同的感受有哪些。组织起这些感受，作为作品的主题核心。
然后展开这个核心：要体现这样的感受，需要什么样的人物、什么样的事件来表演。有哪些最可以体现这些表现的高潮。要实现这样的高潮，需要什么样的人物，处于什么环境与性格之下。
最后是连接各个高潮，为它的前后进行铺垫，将其联系成一个完整的故事。
上面这是职业作者通常使用的思路，也就是“为读者服务的思路”。不过，这种思路很少会真正得到执行。大部分情况下，是按照向编辑提交的思路来进行的，也即是“为编辑服务的思路”：
首先，与编辑沟通，整理作品卖点。通常编辑会再与发行进行沟通，去理解发行商心目中“有什么样元素的故事会好卖”。整理这些卖点，然后归纳同类项，看哪些卖点能够最大程度上被串联起来。
多尝试几种组合方式，使一个独立的故事中能填充尽量多的卖点，然后用事件尽量连接这些卖点，形成一个“需求大纲”，即故事中应该出现的元素的大纲。
最后，从整体到局部地整理这个大纲，使其成为连续的故事。尽量保持整体故事的合理性和既视感，也就是说，让整个故事中看不出有明显的不合理处或难理解的地方，并尽可能地使用在现在已经销售很好的故事的情节和设定来组织故事。
这两套做法都是需要练习和体会才能掌握的。前一套做法有助于提高读者的阅读感受，后一套做法有助于提高连载的排名和单行本的订货数量。
2.怎么做一名职业动漫编剧
这么说你想做的不是编辑而是原作咯？
想发展的话 可以先找到一个好的画家 或者你可以把你的作品写下来或画成name寄给漫画的杂志方 让他们帮你找（这个前提是要有很好的作品才行）
实际上我认为不需要参加什么课程 因为实际上很多日本漫画家或原作都是没有参加过培训的
只要你把你喜欢的东西用你喜欢的形式表现出来就好 不要与其他作品有同一性 寻找自己的特色
我正在想着出漫画 要写原作 就告诉一下你我的想法好了
如果想要做自己喜欢的东西的话 按照自己的喜好就好 如果想要做出有料的希望有人气的作品那就注意
题材 表现手法 这些不能和日本的一样 要有中国特色
题材很重要 因为中国和日本不一样 像漫友和天漫那些书 实际上如果说10个25岁以下的人里面有8个看过动漫，但真正会花钱买动漫之类的东西的人可能只有3个，真正会花钱买中国漫画杂志或画集的人可能就不到1个人了。 所以首先要抓住那些愿意买这些杂志的人的心。那么就需要考虑一下是哪个年龄段的 那种性别的。我发现最近 中国妖怪 这个话题运用的比较多 韩露那种喜欢写战争年代的很鲜少很有个性但又不是全部人都喜欢的写那个时候的东西的 贴近生活的（比如校园）搞笑类的比较吃香（但是不能日本化） 少数民族的或者是情节过于复杂冗长的可能由于过于复杂让人不怎么想看 个人觉得最近出短篇比较好 因为可能有些人只是偶尔买一两次 长篇让人看得一头雾水 一篇完结的比较好 或者 每集都有每集的故事的比较好。请自己看着办吧。
表现手法要有中国的特色 画风没有什么特色不特色的 只要是分镜和拟声词等 不过这是属于作画的范畴了
另外个人感觉想出动画的话 你就要像喜洋洋与灰太狼那样出小孩子看的 因为大部分18岁左右年龄段的人很少看电视 所以不要考虑动画了
最后就是引用LS的孩子的 拿出你对动漫的狂爱来 只有热爱动漫的人才能成功
3.怎样写漫画剧本
基本的绘画知识如分镜，如何转换成漫画分页格式时如何呈现吸引观众的画面，计算每页漫画所需的故事等之类的知识是需要大约知道的。
但不一定要具备绘画技巧。（不过切记要和漫画家/漫画公司达成共识，因为有些漫画公司/漫画家是会很大方的在漫画首页/尾页写上编剧人的名字，有些则没有列出名字而让漫画家独取名利的。）
至于上述的要和你合作的漫画公司/漫画家商讨，清楚了解他对文字的所呈现内容的想像程度。因为漫画家就有如导演一样指导演员对该场景需表现什么表情和如何表演出那个场景的核心任务。
而有些漫画家可以自行在只有对白，角色当时的表情以及过场场景的文字描述就可以自行想像到画面，但是有些漫画家却需要编剧将全部的画面仔细的描写出来。以下是我之前兼职当漫画编据时的写漫画剧本经验，每间公司或则雇主（既是合作的漫画家）所写过的两种方式。
例：--------------------------------------------------男主角捧着莫名物体，脸上露出恐惧害怕的表情。[这是什么？]莫名物体忽然冒出强光。
[啊————]（尖叫声）--------------------------------------------------这个是最基本的场景稿，适合一些可以自行想像表情以及场景画面的漫画家。--------------------------------------------------男主角捧着莫名物体，（莫名物体呈现一团光芒以显示神秘）脸上露出恐惧害怕的表情。
（眼睛充血，嘴巴扭曲，汗水流满脸）[这是什么？]莫名物体忽然冒出强光。（图景视野：男主角背部，男主角微微的弯腰，光芒由身体的空际中窜出）{啊————]（图景视野：笔直的黑暗小巷子，只呈现尖叫声）--------------------------------------------------这个就适合于不太擅长自己幻想表情以及场景的漫画家。
需要在一些特定的部分仔细的描写出表情和画面以及过场场景给描述出来。不过要注意的就是漫画剧本跟一般的电影/剧场剧本的写法是不一样的哦。
漫画家/漫画公司的编剧最好不要写成小说形式，通常需要的是类似电影或动画般的分镜或则分页剧本，文字呈现方面最好选择最直接简单容易明白表达画面的词句，否则会影响漫画家对画面的幻想和呈现出现需要和编剧沟通而形成延稿的情况。最好是可以在编剧稿交出的同时将整个故事内容写一个大纲1万多字的大纲，（当然和漫画公司合作这个程序是绝对避免不了的，大纲的字数多少视公司而定。）
让漫画家明白故事大约的内容，人物和世界背景。这样漫画家可以有个底，对已经转换成漫画分页的格式的编辑稿能够容易掌握。
漫画分页的编剧就例如：（以下是随手拈来的剧情，请见谅。）------------------------------------第10页女主角冷静的后退。
ABC三位恶女学生露出冷笑。[想逃吗？]女主角转身跑。
ABC追上去。[抓住她！]AB扑倒将女主角压在地上。
C拿起在角落的木棒。挥起木棒（昂视画面）[死吧！！]------------------------------------第11页被压趴着的女主角转头瞪着C（焦点在眼睛）。
C忽然掐着自己的喉咙。（痛苦状）[嘎。
啊。
]AB转头。（图景视野：C的脚部背面平视到AB和趴在地上的女主角，棒子掉到地上。）
C七孔流血。（图景视野：大头画面，画面恐怖状）C倒下。
AB将手放在脸颊尖叫。------------------------------------第12页女主角扶着墙壁站起来。
（图景视野：俯视）低头闭着眼睛（图景视野：女主角大头画面，背面AB惊恐的看着爬向他们的C。）C挣扎趴在地上，伸长右手。
[救我。救我。
..]AB惊慌的抱在一起。[友里。
.]女主角侧脸。开口（图景视野：注重嘴巴）[如你所愿。
]------------------------------------第13页C头部裂开。血溅到AB。
（图景视野：AB上半身特写，AB睁大眼睛，血沾满AB。）[啊啊啊啊啊———]女主角拿起书包。
[我不是要逃，而是避免让你们受难。]------------------------------------而漫画分页的分格方面就要看该漫画家的风格，有些是喜欢多个画面塞在一页，有些就比较喜欢用5到6格的分格方式，所以必须先了解漫画家的习惯。
注：编剧稿方面记得要以漫画家/漫画公司看得懂为前提，以上是我以前合作过的漫画家所接受的写法。（我习惯以每格画面以“。”
为一格，有（）/“，”以及没有分隔的对白是属同个画面）所以最好事现先问清楚他们接受的方式，我的写法不能100%为准。而漫画分页的分格方面就要看该漫画家的风格，有些是喜欢多个画面塞在一页，有些就比较喜欢用5到6格的分格方式，所以必须先了解漫画家的习惯。
建议在写剧本前先拿一些自己之前写好的一些短篇给合作的漫画家，询问他看得懂哪部分以及哪部分看不懂。然后记取漫画家所说的更进自己的写法就行了。
（注：不是每个漫画家解读稿的理解力都一样的，所以最好在合作前先开个小会议了解对方。）以下是其他的参考网站，希望可以帮助你。
参考资料：/bbs/viewthread.php?tid=388&sid=od3Fj2。
4.怎样做漫画剧本
基本的绘画知识如分镜，如何转换成漫画分页格式时如何呈现吸引观众的画面，计算每页漫画所需的故事等之类的知识是需要大约知道的。
但不一定要具备绘画技巧。（不过切记要和漫画家/漫画公司达成共识，因为有些漫画公司/漫画家是会很大方的在漫画首页/尾页写上编剧人的名字，有些则没有列出名字而让漫画家独取名利的。）
至于上述的要和你合作的漫画公司/漫画家商讨，清楚了解他对文字的所呈现内容的想像程度。因为漫画家就有如导演一样指导演员对该场景需表现什么表情和如何表演出那个场景的核心任务。
而有些漫画家可以自行在只有对白，角色当时的表情以及过场场景的文字描述就可以自行想像到画面，但是有些漫画家却需要编剧将全部的画面仔细的描写出来。以下是我之前兼职当漫画编据时的写漫画剧本经验，每间公司或则雇主（既是合作的漫画家）所写过的两种方式。
例：--------------------------------------------------男主角捧着莫名物体，脸上露出恐惧害怕的表情。[这是什么？]莫名物体忽然冒出强光。
[啊————]（尖叫声）--------------------------------------------------这个是最基本的场景稿，适合一些可以自行想像表情以及场景画面的漫画家。--------------------------------------------------男主角捧着莫名物体，（莫名物体呈现一团光芒以显示神秘）脸上露出恐惧害怕的表情。
（眼睛充血，嘴巴扭曲，汗水流满脸）[这是什么？]莫名物体忽然冒出强光。（图景视野：男主角背部，男主角微微的弯腰，光芒由身体的空际中窜出）{啊————]（图景视野：笔直的黑暗小巷子，只呈现尖叫声）--------------------------------------------------这个就适合于不太擅长自己幻想表情以及场景的漫画家。
需要在一些特定的部分仔细的描写出表情和画面以及过场场景给描述出来。不过要注意的就是漫画剧本跟一般的电影/剧场剧本的写法是不一样的哦。
漫画家/漫画公司的编剧最好不要写成小说形式，通常需要的是类似电影或动画般的分镜或则分页剧本，文字呈现方面最好选择最直接简单容易明白表达画面的词句，否则会影响漫画家对画面的幻想和呈现出现需要和编剧沟通而形成延稿的情况。最好是可以在编剧稿交出的同时将整个故事内容写一个大纲1万多字的大纲，（当然和漫画公司合作这个程序是绝对避免不了的，大纲的字数多少视公司而定。）
让漫画家明白故事大约的内容，人物和世界背景。这样漫画家可以有个底，对已经转换成漫画分页的格式的编辑稿能够容易掌握。
漫画分页的编剧就例如：（以下是随手拈来的剧情，请见谅。）------------------------------------第10页女主角冷静的后退。
ABC三位恶女学生露出冷笑。[想逃吗？]女主角转身跑。
ABC追上去。[抓住她！]AB扑倒将女主角压在地上。
C拿起在角落的木棒。挥起木棒（昂视画面）[死吧！！]------------------------------------第11页被压趴着的女主角转头瞪着C（焦点在眼睛）。
C忽然掐着自己的喉咙。（痛苦状）[嘎。
啊。
]AB转头。（图景视野：C的脚部背面平视到AB和趴在地上的女主角，棒子掉到地上。）
C七孔流血。（图景视野：大头画面，画面恐怖状）C倒下。
AB将手放在脸颊尖叫。------------------------------------第12页女主角扶着墙壁站起来。
（图景视野：俯视）低头闭着眼睛（图景视野：女主角大头画面，背面AB惊恐的看着爬向他们的C。）C挣扎趴在地上，伸长右手。
[救我。救我。
..]AB惊慌的抱在一起。[友里。
.]女主角侧脸。开口（图景视野：注重嘴巴）[如你所愿。
]------------------------------------第13页C头部裂开。血溅到AB。
（图景视野：AB上半身特写，AB睁大眼睛，血沾满AB。）[啊啊啊啊啊———]女主角拿起书包。
[我不是要逃，而是避免让你们受难。]------------------------------------而漫画分页的分格方面就要看该漫画家的风格，有些是喜欢多个画面塞在一页，有些就比较喜欢用5到6格的分格方式，所以必须先了解漫画家的习惯。
注：编剧稿方面记得要以漫画家/漫画公司看得懂为前提，以上是我以前合作过的漫画家所接受的写法。（我习惯以每格画面以“。”
为一格，有（）/“，”以及没有分隔的对白是属同个画面）所以最好事现先问清楚他们接受的方式，我的写法不能100%为准。而漫画分页的分格方面就要看该漫画家的风格，有些是喜欢多个画面塞在一页，有些就比较喜欢用5到6格的分格方式，所以必须先了解漫画家的习惯。
建议在写剧本前先拿一些自己之前写好的一些短篇给合作的漫画家，询问他看得懂哪部分以及哪部分看不懂。然后记取漫画家所说的更进自己的写法就行了。
（注：不是每个漫画家解读稿的理解力都一样的，所以最好在合作前先开个小会议了解对方。）以下是其他的参考网站，希望可以帮助你。