育才学习网1.音乐中的模进是什么
模进亦称移位百。这一手法即是将歌曲的主题旋律或其他乐句的旋律再或他们的乐节，乐汇等作重复出现时每一次的的高度都不相同者谓之。
模进通常有：
1、上行模进或下行模进（模进的方向），二度模进或三度、四度、五度模进等等（模进的音程关系）。
2、首调模进（模进仅限于度一个调性的范围内）或转调模进（模进是从原有的调知转到另一个新调）。
扩展资料
晚期巴洛克的音乐道趣味必须包涵理性，所以一个乐章的音乐总是从相同的几个简单动机发展而成。动机发展的手法主要有两种：一种是上述的模进，另一种是“繁衍”。“专繁衍”这个术语从德文Fortspinnung翻译过来。
繁衍的技术是将原先主题的几个简单动机做新的转位组合、反复、模进，构成新的主题或展开性乐段，采用的动机依然是相同的那么几个。
新主题和展开性乐段与原先的主题听起来虽然属明显不同，但有十分相近的感觉。这样作出的音乐听起来变化丰富，而且这些变化丰富的音乐使人听着感觉在一个乐章里显得统一、协调。
参考资料来源：百度百科-模进
2.模进的复调中的模进
模进是音乐创作中一种常用的发展旋律手法。其中自由模进用得最多，严格模进用得较少，而连续模进往往是用在音乐情绪不断发展向上的地方或高潮区。用的巧妙，可使旋律情绪的发展推向新的高峰。模进就是重复，只不过重复时音高不同。
晚期巴洛克器乐曲的句法
首先我们要清楚乐句和乐段的构成。构成乐句的最基本单位是动机。一个动机必须包含两个要素：不少于两个音，其中一个音并且必须是节拍重音。
一个完整的乐句一般由两个分句构成；这样的乐句也是一个乐段。乐句的构成的样式多种多样。有一种乐句结构较为典型，值得特别关注。第一个分句经常由一个乐思加一次模进/或重复构成，常见的长度为四小节。一个乐思由两个以上的动机构成，常见的长度为二小节。第二个分句经常由乐思的再次模进加一个明确的终止式构成，形成A+A'+A''+终止式的乐段结构。这样的乐句也是一个乐段。需要进一步说明的是：模进和重复的概念属于同一类，模进就是重复，只不过重复时音高不同。模进是晚期巴洛克乐句主要的构成手段。
一个乐段多数只有四至八小节的长度，可能需要反复。乐句反复有两种：第一种是整个乐段反复；第二种是前一个分句先反复一次，然后演奏后一个分句，也反复一次。
一组动机有鲜明的音乐形象，称为“主题”，即：容易记住的曲调样式；这样的音乐属于呈示性的。另一种乐段不是由这样的工整乐句构成，而是由音阶式音型、分解和弦或动机的多次模进/重复构成，也由一个明确的终止式做结束；这样的音乐属于展开性的。
分辨呈示性的音乐和展开性的音乐是我们必备的音乐能力之一。呈示性音乐呈示的是曲调鲜明的完整主题，相对稳定、明确，即上述由完整乐句构成的乐段。展开性音乐是不完整的主题或动机，以及动机的模进、音阶式进行或分解和弦音型，音乐动荡不安，并经常发挥转调功能。在各种曲式结构的乐曲里，这两种乐段一般都以交替的形式出现。这为我们判断曲式结构、感受艺术趣味提供了又一项可靠的依据。
听辩出终止式是我们必须练就的辨别乐句、乐段的能力。必须听辩出的终止式首先是所谓正格终止，或叫做完全终止。这种终止必然包括最容易掌握的属和弦到主和弦的解决；高音的旋律从二级音或七级音落到主音上，低声部从五级音跳进到主音上。前一个分句一般停在一个半终止上，属和弦最常见；这也要听辩得出来。有了这样的基础，再分辨出与属和弦、主和弦效果明显不同的下属和弦就会比较容易。
晚期巴洛克的音乐趣味必须包涵理性，所以一个乐章的音乐总是从相同的几个简单动机发展而成。动机发展的手法主要有两种：一种是上述的模进，另一种是“繁衍”。“繁衍”这个术语从德文Fortspinnung翻译过来。繁衍的技术是将原先主题的几个简单动机做新的转位组合、反复、模进，构成新的主题或展开性乐段，采用的动机依然是相同的那么几个。新主题和展开性乐段与原先的主题听起来虽然明显不同，但有十分相近的感觉。这样作出的音乐听起来变化丰富，而且这些变化丰富的音乐使人听着感觉在一个乐章里显得统一、协调。
3.和声如何编配
原发布者：月隐云后13
唱歌和声的编配小知识听歌注意一些的朋友一定都对唱歌时添加和声不陌生了。在水木年华，超载，BEYOND……很多的乐队及歌手的作品里可以说是随处可见。比较普通的和声，听起来都会有……共鸣的感觉，或者可以说是丰满吧。好的和声听来却会有若天籁，把歌曲的意境画出来一样（这个可以推荐大家听听唐朝的《太阳》）先给大家补补编配和声前的乐理知识吧（以简谱为例）。在谱子里经常会看到一些小竖线，这些叫做小节线，两根小节线围起来的部分叫一个小节（已经知道的朋友且忍我一下，照顾不懂的朋友嘛）。每个小节都会对应有一个和弦（有的小节会有两个三个甚至四个和弦）。音程，意为两音音高的距离。音程的度数为两音包含的音级。还有音程和谐的种类，已一一列举于下：纯八度（极完全协和音程）。纯四度，纯五度（完全协和音程）。大小三度，六度（不完全协和音程），其余的为不协和音程。另外再说和弦的结构知识。一般的调式常用的有I,II,III,IV,V,VI六级三和弦（这里便不说七和弦了，想知道的朋友再买书看吧）。各级和弦构成音如下：I(I,III,V),II(II,IV,VI),III(III,V,VII),IV(IV,VI,I),V(V,VII,II),VI(VI,I,III)。举个简单例子，C自然大调的各级和弦及对应的音是：C(1,3,5),Dm(2,4,6),Em(3,5,7),F(4,6,1),G(5,7,2),Am(6,1,3)。好了，相信有的人已经等得不耐烦了。知道上面的知识大约也就可以简单的开始编配和声了。编配
4.钢琴中的模进是什么意思
模进是属于复调中的一个概念，可以参考相关书籍！
模进亦称移位。这一手法即是将歌曲的主题旋律或其他乐句的旋律再或他们的乐节，乐汇等作重复出现时每一次的的高度都不相同者谓之。模进通常有：1、上行模进或下行模进（模进的方向），二度模进或三度、四度、五度模进等等（模进的音程关系）。2、首调模进（模进仅限于一个调性的范围内）或转调模进（模进是从原有的调转到另一个新调）。
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5.这个和声进行如何
这个和声片段很有意思！值得思量，它重温和丰富了己学的和声技巧。初略分析如下：
(1) 这七个连接的和弦，全是bB自然大调内的和弦。无调外的色彩对比和弦。
(2) 虽是调内和弦，因上三声部音阶式的模进，造成了似现代和声的紧张度。有效果，这是这个和声片段的特色技巧。也就是说四平八稳的调内副七和弦，用妙了，也能造成现代音乐所需的紧张度。
(3) 前六个和弦全是七和弦。除第三个是大小七的属七外，其余五个和弦全是IV II III小七和弦。
(4) 因上三声部音阶式的模进，六个七和弦的七音全是非正规解决。
(5) 低声部全是和弦根音，也就是全是原位和弦。
(6) 最后是属大三和弦。但加进个二度音G音。从和声效果上听无大启色，只多了点不协和感，不知这片段的真实主旋高音是什么？
水平有限，分析到此。不过，以我看这个片段还有些改进余地？可是，每个人都有自己的个性手法，互不雷同是正常事。
谢谢你提供的资料，如还有，再研讨。向你学习！