育才学习网1.后窗影评
其实“我”不会很可爱，杀妻碎尸的凶手怎么会可爱呢？但这里首先要关注不是仪表和长相，而是为什么希区柯克要让斯图尔特“从对面看过来”，而不是将其房间安排在更安全的顶楼？虽然影片中出现过主人公关灯或将轮椅后撤以避免被人发现的细节刻画，但考虑到房间所处的实际高度，这种隐蔽行为的实效性是要受到严重质疑的。
也就是说，在当时那种状况下，他的偷窥不被人发现的概率是很低！更何况那些人当中还有一个神经高度紧张而敏感的杀人犯。窃以为，向来以观众作为创作核心的希区柯克不会不考虑到这一点。
所以，那个容易暴露身份的楼层高度，也许是为了要达到某种比真实感更重要的目的而设定的。这个目的应该是主观视角的表现力。
对面一共有七户人家。其中住在一楼右手边的那位郁郁寡欢的老处女是一个关键性角色。
斯图尔特的镜头（也就是观众的眼睛）需要不断的关注到她的情绪和行为的变化，以便为后面的剧情发展供合理的铺垫。而假设主人公的楼层被搁置在顶楼，那镜头就需要用更大角度的倾斜才能进行俯视。
而这必将导致主人公看不到（或者看着很费劲）女人在房间内的情形。他看不到，也就意味着与其视角合二为一的观众们看不到。
对此，希区柯克当然是不能接受的。所以，他必须要把楼层调节到一个更适于合适的，能够“照顾到”方方面面的高度之上。
既然各家各户的位置都摆放妥帖，主人公就开始看吧。他左看右看上看下看，结果每个房客都不简单。
一位体态迷人的舞蹈女演员每天身穿胸罩短裤、迈着优美的舞步干家务；一位独居的作曲家经常坐在钢琴前创作，干家务时也不例外；一对无子女的夫妇热得躺在三楼阳台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；二楼推销商苏先生的妻子久病卧床，不时可以看见两人口角；一楼的单身女子似乎总也找不到伴侣，被杰弗瑞称为“寂寞芳心”；一对新婚夫妇搬进公寓后忙不迭地亲热，随即放下窗帘，此后就难得亮相……（以上房客介绍部分是本人偷懒摘录自本网站该片之剧情介绍）最后他锁定了那个雨夜三度提箱外出的行为诡异的男人！希区柯克在很多访谈中经常以此片中斯图尔特所偷窥段落作为例证，解释其所推崇的的Pure Cinema到底是什么。而实际上这种蒙太奇理念并不算新鲜，早在本片出品前20多年就已被苏联的普多夫金等人提出。
但希区柯克却将其运用发挥到了极致。《后窗》也因此对于很多后辈导演都产生了深远影响。
其中就包括博格达诺维奇。而难能可贵之处是，博格达诺维奇没有简单的模仿，而是在借鉴之后有所发展和丰富。
《后窗》中，镜头表现斯图尔特看，然后是他的看的是什么，最后切回呈现他看后的反应。强调的更多的是一种心理状态。
而在《纸月亮》小女孩帮男主人公推销圣经的一场戏。两人敲开住家屋门，镜头先是表现小女孩侧头往屋内看。
然后切到屋内，展示其装饰家具——或简陋，或豪华。最后再切回到小女孩。
这时，她的的反应不是表情，而是行为：住家的屋内简陋，她就降低书价；而豪华时，则抬高。这是希区柯克所说的Pure Cinema。
其效果是文学很难传递的。设想一下，在小说中怎么描写女孩的“看人下菜碟”？似乎比较困难。
因为当你用文字叙述出屋内细节的时候，已经剥夺了观众的想象空间。他们不会产生像看电影时的那种会心一笑。
主人公发现了嫌犯，可影片中警察还是一如既往的反应迟钝和固执。所以三个人不得以，只好自己客串侦探进行调查。
在这段悬疑不断累积并释放的调查高潮处，前面破费篇幅表现的房客的叙事功效开始显现。对，就是那个“寂寞芳心”！当凯莉入室行窃，这个可怜的女人却在准备自杀！于是颇具同情心的主人公将注意力完全转移到了她的身上，却忘了提醒还在屋中翻箱倒柜的凯莉凶手正匆匆回屋。
关键时刻“恰到好处”的顾此失彼使观众瞬间产生了对女主人公的强烈的焦虑感：她不会把抓住吧？随后，就在上一波紧张刚刚因警察的及时赶到而要有所舒缓时，另一波惊悚骤起：锁定女友的长焦镜头特右移抬起。画面中是凶手的特写镜头。
而此时他刚好发现了凯莉正在打着暗号，并顺着手势的方向抬起头直瞅过来！那镜片后闪烁的凶光，不禁使观众和主人公同时倒吸一口冷气。希区柯克巧妙借助与主题相关的偷窥工具的“画面放大，空间缩小”的特点，创造了本片中最惊悚时刻。
而试想，如果上述镜头是通过斯图尔特的普通视点来表现，被凶手发现的过程是在一个相对较远的全景中来完成。那惊悚效果一定会大打折扣。
但希区柯克善于利用环境、角色的性格、以及职业特征的天赋在另外一处经典段落中却表现的不能让人满意。发现真相后的凶手上楼来找他算帐。
仓皇中，他接连几次用闪光灯晃凶手的眼睛。画面中满屏红色的渐退代表了凶手从短暂的失明中恢复过来。
虽然视觉效果不错，但手法却因由于过于追求的风格化而明显失真。因为主人公即使当时行动确实不便，但也不应仓皇失措到举起闪光灯来自卫吧？希区柯克喜欢制造反差对比效果强烈的“奇景”以突出坏蛋的存在。
在《年轻姑娘》中乐队里的唯一个眼皮抖动的鼓手就是凶手；而《火车怪客》里唯一一个头部没有随着网球左右有节奏地摆动。
2.后窗的影片评价
《后窗》是悬疑影片的代表作之一。该片成功地制造出恐怖与悬念的气氛，形象地发掘出个人内心深处隐藏着的偷窥心理与欲望（时光网评） 。影片包含了希区柯克擅长的所有技巧和手法，也是“偷窥”主题表现得最淋漓尽致的一部电影。该片不仅让观众看到生活和人性隐秘的一面，也给后来的许多电影导演提供了一个可以模仿的范本（《时代周报》评） 。
《后窗》把偷窥与谋杀进行饶有兴味地组合，是希区柯克后期作品的典范。平凡生活背后的谋杀，带着些微阴暗面的幽默，精巧的故事设计，出人意料难以预测的结局，都深深打上了希区柯克作品的烙印。影片开头一大段偷窥的描绘悠闲自得，丝毫没有大部分惊险影片的凌厉之气。接下来的情节峰回路转跌宕起伏，所有的线索都等待着观众去推想。此外，杰弗瑞用闪光灯拖延间的情节设计也显示出了导演心思的巧妙（新浪网评） 。
《后窗》是世界最伟大的电影之一（《旧金山编年史》评） 。它是一部机关重重的电影，但是观众又很难发现任何机关（《阿波罗电影导航》评） 。该片不仅包含对于窥视欲的思考，还涉及了对于爱情的深刻理解。在电影中，观众可以看到寂寞的单身女人和音乐家，一对年轻恩爱的夫妻以及每天争吵的推销员夫妇，还有不断为结婚扯皮的杰弗瑞和丽莎。该片其实是一部爱情婚姻三部曲：未婚的人孤寂幽幻，新婚的人欢乐甜蜜，经受长久婚姻折磨的人则兴味索然（新浪网评） 。
在《后窗》中，希区柯克将自己凝练的风格和坚持以电影语言叙事的方法发扬广大。开篇的第一个场景虽然没有任何文字方面的描述，但是观众却通过电影镜头了解到主人公的身份是一个摄影记者。这样的表现手法是最纯粹的电影叙事手法，然而凝练的风格不等于简单和单调。对于《后窗》中男主人公对面公寓楼里居民的活动，希区柯克数次通过镜头从全景到细节逐一展现，而大多数情节却和影片的故事主线——养伤的摄影家发现并追查一起杀妻案毫无关联。这部电影并没有快节奏的讲述一个惊险的犯罪故事，因为电影的主题除了谋杀案之外，还有男主人公在现实生活中的“偷窥”。尽管只有少量的镜头，但希区柯克却将不下十个小故事讲述的兴味盎然，展现出一幅浓缩了的社会图景（新浪网评） 。
3.影评怎么写
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。
评论目的 电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。评论内容 景别运用 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。
它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。
近景：摄取人物**以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。
中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。
全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。
在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。
在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
声画应用 声音：包括人声、背景音乐、音响 人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格 背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情 音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志 画面：包括人物、景物、道具 人物：视觉的中心，意念的载体 景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题 道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志 声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比 声画对应：有什么画面，就有什么声音 声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突 声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差 色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想 色调：分为冷色调和暖色调 冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。 暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。
光线：造型作用、表意作用、外画人物形象 镜头运用 长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。
空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。
常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。 蒙太奇 蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。
现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时评论方法总述 电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、任务等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
要点要写好一片影评 用两个字总结“新”“奇”。 步骤 题目 题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。
一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。
影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。
开端 阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。 在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局。
4.影评怎么写
影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。
写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。
要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
5.影评怎么写
电影评论的基本构成 影评通常包含的几个部分：电影简介，评论正文，引文出处。
电影简介可以分为电影的基本简介与服务与评论正文的扩展简介。基本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。
最好也要找到这部电影的海报。这里除了电影名称以外其它都不是必写项目。
根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。剧情简介是对电影的再叙述，由于评论者对于电影理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。
建议剧情简介不要超过200字。扩展简介通常包括对电影制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。
扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。
评论正文 ① 从观感轻松切入评论我们注意到，观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部电影最容易入手分析的切入点。我们只要问一下自己，这部电影哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。
观感作为最初对电影的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。
因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。
观感是电影对观众的影响结果，它意味着观众从电影中最直接的得到了什么。对观众来说，观感从来就没有对错之分。
作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或电影所获得过的奖项等非电影本身的因素所左右。那些非电影本身的东西只能印证观感，而不能产生观感。
② 列举部分常见的评论切入点1通过主题解读评论：例如，你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”，可以通过《躲闪》来解读“少年的爱情”，可以通过《着魔》来解读“疯狂”。观感可以让你对某些电影归结出一个主题词语，然后品味分析一下，电影所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。
一个电影是如何变成一个词语的诠释例证的？2相似主题联想评论：《两支大烟枪》《尼古丁》。3通过形式对比评论：例如，作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴，是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。
与之对比的对象可选择《黑鹰计划》。4典型例证：例如，可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。
5同系列讨论：从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的电影从内容到形式上有哪些变化。又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。
又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。6伦理讨论：例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方伦理差别，《关于我们的爱情》来讨论母女关系。
7了解型电影：例如，从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权政府”有个初步认识。也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。
8结合他人的评论对电影的再评论。9对某些导演或演员的偏爱也可以让我们集中讨论一下他们的特色。
例如我比较喜欢的安德烈？佐罗斯基、盖？瑞奇、伊莎贝尔？阿佳妮、夏洛特？甘宝等，他（她）们导演或主演的电影只要留意就可以搜集得到。我们要小心的是通过“作者论”[注释]来分析电影，这种分析方法使用不当就会变成是评论者的一厢情愿。
在某些不严谨的评论者那里，影片被诠释的面目全非，之后就可能是评论者对导演的非理性评论。本来单纯地影片分析，变成了一个批斗导演的檄文或是对某个“伟大人物”表示忠心的保证书。
批评电影与批评导演当然是两回事，批评导演更像是一种私人恩怨。然而我们又不能完全否定“作者论”是一个很容易入手且简单易行的电影分析的切入点。
所以在评论的时候要多关注的是电影而不是关注导演，更不要试图证明自己比那个导演还要了不起。10对电影影象的评论，如从电影叙事、景框构图、电影剪辑等做切入点。
如对电影《罗拉快跑》进行分析评论。 电影评论当然不只局限于采取以上这些方式作为切入点。
只要我们相信自己的观感，并且不片面滥用自己的感觉，其实一切可以使你产生兴趣的东西都可以作为切入点。 ③选择一种自己所熟悉的评论工具。
评论工具的范围其实非常广泛，复杂的如前文所述的一些专业工具，简单的如个人的观感。特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体，更深入。
在特定工具的应用上，戴锦华对《玫瑰的名字》的精读给我们提供了一个很好的范例。当然她很可能是先分析了原著的小说的。
那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握，如果你有兴趣，也可以用符号学来分析一下《梦幻格林》，这将是一个不错的尝试。④在分析。
6.影评怎么写
这一部影片 开篇长镜头快速推进 紧接着 在酒吧里 以几组特写 准确的塑造了不同的杀手形象 过时的老式墨镜 牛奶 与香烟 眼角的皱纹相对比 凸显出人物的特殊性 使人物身份染上迷雾 然而 ok let's talk business。
温情的而冷漠的沉默结束 电影即将进入第一个小高潮
暗杀时 大量大角度仰拍和俯拍静态加重了空间的局促感 短暂的出场镜头反衬出动作的迅速 对断成两截的电话的特写符合杀手的本质 冷 也为剧情的发展暗示了不可改变的规律 杀手既是杀手 就无法逃脱杀手的命运，杀人 被杀。剧情几乎可以忽略 因为并无太大关联，但是营造了小高潮 塑造了杀手的单面形象。
接着正戏开始 ——可以这么说吗？ 进门前的左顾右盼 体现了一个杀手的本能 仍是俯拍 女孩落寞孤独的心理被隐喻在不断旋转下降的楼梯中 为什么把香烟藏起来？ 这是第一次表现出父辈的溺爱 当然也可以理解为其他.比如。总之通过藏起香烟的细节 可以看出女孩纯净的一面 尚且纯净？。。..也许 一个12岁的小女孩 经历的太多 多到让她认为人生的痛苦只在童年，那么吸烟的小动作 便不足以击碎苍白外表下的鲜活的心了
大人的争吵 荒诞的行径 爱好音乐的杀人者 一张张面孔快速闪过 讽刺世间的种种无奈 双线平行剪辑的手法 让杀手规律的生活和这个必将与他有千丝万缕联系的家庭生活的糜烂形成对照 而电话里的学费问题 也暗示了那位父亲的某些苦衷 对 只是某些 导演终究是没有忍心将这样一个家庭完全的 恐怖化 妖魔化。.
电影院归来 小调仍然在响 只是 在女孩的问题后瞬间转变委悲怆的小提琴 与女孩得到准许后的笑脸映衬 别有一番滋味。
接着交响乐中的杀戮不必多说，暴风骤雨般的乐曲中 枪声仿佛化作邪恶的音符。.
女孩最终被救下 这也是杀手里昂宿命的开始 从关于小猪的玩笑 关于用枪的指导 关于水枪枪战。经典的镜头下 女孩的眼神与杀手的眼神截然不同 从大量的特写中 不难发现 女孩眼中的情人和杀手眼中的女儿。关于杀手点点滴滴的转变 并不需多说 朴素的中长镜头 朴素的生活场景 相映成趣 街边与 不良少年 的搭讪让杀手大为光火，更显出了父辈应有的严厉 吧台上驾轻就熟的谎言 与杀手的不谙世事 似乎是一部讽刺极强的轻喜剧 微笑 微笑 这一段微笑充斥全场 对于女孩荒唐的幻想 杀手报以的是喷出的牛奶。。。..
然而 复仇的种子终究在发芽 对于一个主观的复仇 却使用第三人称视角 不由得让人产生一种世事不由我的无奈 也是女孩的无奈 对 她改变不了什么 口口声声说为弟弟 但在她回到旧时的家时 一件件物品的特写与快速转换 就已经流露了她对家的怀念 可惜 这不仅然自己被抓 还连累了杀手 最终她带着花逃离时 又是俯拍 告别式的话语已经暗示了结局 只是为了女孩的心愿 当然也是一个父辈的真情 他们互道 i love you 。
当那株花被种在贫瘠的土地上时 心之阴影 响起 后期镜头越来越少的那株花 终于找到了自己的归宿。.而女孩又怎么样？ 又是俯拍 天地苍茫 只有一人一花 阳光灿烂 她 已经成为芸芸众生的普通一员了吧？除了阴影
这场劫难 什么也没留下。。
7.影评怎么写
说说自己的一点意见：
1、首先当然是要多看电影，并且不能局限于“看”，要多了解与电影有关的幕后故事，这不仅能增加乐趣，而且也是写好影评的绝好素材。另外，有些电影也不能仅看一次，经典是需要反复回味的。
2、初期可以多看看别人的优秀影评，除了学习一般的影评写法之外，还可以从别人的感受里增强对电影的领悟，因为前辈们的一些独到见解对理解影片很有帮助。而且，很多优秀的影评本身也是一件艺术品，极具感染性。
3、对于打动自己的电影，一定要尝试去写观感，因为从内而发的感动写出来的文字才容易感动其他人，哪怕开始感悟还欠深刻、文字还显稚嫩、技巧还不成熟。毕竟，罗马不是一日建成的。
4、要利用论坛等网络资源多与别人交流，可以上一些比较好的电影论坛参与讨论，要知道，思想只有碰撞才能产生火花。
5、当然，电影作为艺术的一种形式，离不开文学、音乐等其他艺术形式。要想影评能脱离单纯的个人抒怀，更具深刻性和指导性，平时在其他方面也要注意涉猎，全面提高自己的艺术修养，写出来的影评才会有血有肉，才会在思想和文字上都具可读性。
6、最后，也是最重要的，是要有一颗热爱电影的心，唯有如此，才能支撑你很好地做好上面提到的事，并且充满乐趣和满足感。
欢迎大家补充。