1.写书法作品有什么步骤
格式与章法是书法创作过程中不可缺少的重要因素,是作品是否具有视觉冲击力的关键。
格式与章法经过漫长的历史发展,到明朝中后期第一次出现了比较纯粹的赏玩意识,是在书法历经实用、雅玩(宋代手卷是其典型的反映)、赏玩过程基础上逐步提出来的。书法格式与文体有关,受载体形状所限,在进行实际创作之前已被固定。
章法与格式有关,但不等于格式。一定的格式由不同的人以不同的书体书写,所表现的章法会各不一样。
章法通常也在进行创作之前被确定,却常常又在瞬息的运动过程中无意识地发生着动态性的变化。 一、书法作品的格式 格式,也叫品式或幅式,即书法篇幅的规格形式。
书法作品的格式大体上可以分为卷、轴、册、片四大类,具体包括以下几种: (一)条幅 条幅指长方形的幅式作品,其长与宽悬殊比例比较大,亦称直幅或者立轴,通常将宣纸竖向对裁或将宣纸裁成长条形,装裱之后就成了“立轴”。 (二)屏条 屏条一般将宣纸竖向对裁,自上而下,从右而左,逐行书写。
除独幅外,还可以多幅屏条成偶数排列起来合并为一件作品,但字体需要统一,一气呵成。也有的多幅屏条内容是独立的,但字体、风格需要统一。
还有的多幅屏条书画结合,交相辉映。常见的有:四幅、六幅、八幅,多的有可能多达十幅、十二幅。
(三)对联 对联即因为书写中国独有的楹联文体而形成的特殊格式。普遍运用于春联的书写和传统建筑的庭柱之上,以及中堂画的两边。
右为上联,左为下联。文字音律上平仄相对,书写时左右应有呼应之感。
如果字数较多的长联,可以分行书写,上联自右向左排行、下联自左向右排行,这种长联称做龙门对。 (四)横披 横披指横幅作品,横长竖短。
这种格式可以写少数字,自右而左写一行,也可以横式直写形成多行书长篇字。横披大的可用于建筑物上、大厅会议室中悬挂,小的可用于斋室居所布置。
(五)中堂 因悬挂于厅堂正中央而得名,中堂的宽度与长度比例一般为一比二。常见的有长四尺、五尺、六尺等整张宣纸写成。
内容可以写长诗或短文,或只写几个大字,甚至只写一个大字。 (六)斗方 可以将斗方视作中堂的特殊形式,它的长与宽相等,既可以将其装裱成中堂那样独立悬挂,也可以将其做成方形镜面,镶嵌在镜框之中。
(七)匾额 大都悬挂在亭台楼阁、厅堂馆室的上面,一般匾额字体多为楷书、隶书和行书,也有古朴的篆书。字少而大,结体严谨,疏密匀称,气势磅礴,庄重严肃。
独立悬挂或者配以对联。 (八)手卷 是书法作品中左右展开较长的一种格式,因为其形成长度远远大于宽度,而且长度太长无法悬挂,只能用手边展开、边欣赏、边卷合,所以得名,也叫“长卷”。
其内容大多为一篇完整的文章或者一首(组)诗词。手卷篇幅较短的有三、四米,长的可达十米以上,宽度一般为三十至五十厘米之间。
卷首外有“题签”,卷内开头有“引首”,后有“题跋”。 (九)册页 是装订成册的尺寸较小的书法作品,八开、十二开、十六开不等,作品篇幅也不等,一般是折叠起来的,每页可以独立存在,也可以象长卷那样写多篇诗文,若长江万里,一泻无余。
册页可以书画合册,大多的册页用于不同的作者创作,因为便于携带,常常是书法家题字创作的理想格式。 (十)扇面 扇面指随扇形书写的作品。
扇面形式有两种:一种是接近椭圆或者就是团形的团扇,书写时要能充实饱满,也可以圆中取方,设方构图。一种是折扇式,这种格式书写时,以折痕分行,呈圆心辐射状,上宽下窄,外大内小。
章法并非一律,可用长短行间隔的方式安排布局,适合扇形弧线式规律,一定得注意,不可过密,密则满;不可过松,松则散。这种格式显得活泼优美,尤其是小幅作品点缀性强。
二、书法作品的章法 章法又称布白,是指在书法创作中,对一幅作品如何进行整体安排,对每一个局部如何进行整体处理的方法。它涉及到处理字与字、行与行之间的呼应、照顾关系。
在书法创作中,一笔之误,一字之差,都会影响全篇的效果。所谓“增之一分则长,减之一分则短”,不仅对一个字的结构来说是如此,就是对整幅作品来说也是一样的。
明董其昌《画禅室随笔·评书法》云:“古人论书以章法为一大事,盖所谓行间茂密是也,余见米痴小楷,作《西园雅集图记》,是纨扇,其直为弦,此必非有他道,乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》,章法为古今第一,其字皆映带而生,或小或大,随手所如,皆入法则,所以为神品也。”
可见章法的重要性。 一幅书法作品犹如一幅画,有色之处是画,无色之处也是画;同理,有字处有结构,无字处也有结构。
有字之处,谓之“黑”,无字之处,谓之“白”,处理好通篇黑白关系,是章法之要旨。清包世臣《艺舟双揖·邓石如传》云:“疏处可以走马,密处不使透风,常计白以当黑,奇趣乃出”,道出了对一幅书法作品的黑与白,虚与实的艺术处理方法。
如果不懂得处理“黑白”关系,不懂得“集众字而成篇”,即使单个字处理得很好,但通篇观之,也会杂乱无章,缺乏韵味。 作为一件完整的书法作品,通常由正文、落款、钤印构成,三者合一,相辅相成,不可分割,对具体。
2.书法作品怎么写
书法作品的写法分:内容的分行布白、题款和印章。
分行布白是根据书体、内容、风格、篇幅的变化而不同。如果内容、字数很多,而篇幅有限,且书体又属浑厚开张的风格,那么分行布白势必变茂密,在这种情况下,就要注意茂密充实而不拥挤紊乱。如果是隶、楷,分行布白一般都采取纵横成行,隶书纵行字距宽于横行,楷书纵横相当,有的还采取打朱丝栏(用毛笔或鸭嘴笔扶尺画成),或分格写,字体风格秀丽的字,一般分行布白都比较疏朗。但隶、楷书也有茂密的布白,如颜字。如果分行布白纵横均匀又过于茂密,就可能产生拥挤现象。如果布白纵横均匀,风格秀丽疏朗,则更要讲究字体的大小,笔画的斜正、开合的变化;如果是纵成行横错列的行草书,由于点划的使转,形成疏密、参错、穿差、险夷、开合等错综复杂的变化,分行布白或疏朗或藏密均可随人意,但以适宜为止,变化而不堆砌错乱。 古代书法作品都是纵写,很少有横写的,只有匾额、横披是横写的;题画和扇面题字、文章标题等也有横写的。一般都右起左行。其分行布白的要求和竖写大体一致。
题款和印章虽是书法作品内容的附属,但是对一幅书法作品来说,是有机的重要组成部分,它起到画面的虚实变化、补空填白等作用。有些作品往往因对题款、印章不够重视,破坏了全局的统一和变化,损坏了作品的章法布局的完美。
题款是一幅书法作品的说明文字,包括对书写内容的说明,为谁而作,创作时间、地点、作者姓名。
题款分单款和双款。内容也有简有繁。如果是单款,简单写法只写作者姓名或时间;如果是繁写,则把所写内容的说明,如诗词的作者(包括词牌),为什么作,写于何年何月、何地或什么斋室名称等。双款是指包括受书者姓名,如**嘱书、雅正、斧正、正腕等。题款的书体,一般用行书体,字体要比正文字小,写在正文的左侧,相当一行字的位置。有的题款字数很多,正文反而不如题款字多,则题款也是正文布局的一部分。正文字大而疏朗,题款字小而严密,达到全幅变化而统一。如果题款字数少,题款和具名及印章之间的距离可拉大一些,但以匀称为宜,具名之下的地点和印章,下延不得超过正文的下脚线,最好距半个字或一个字。如果正文写完后只留下有限位置给题款,题款应简单,只具姓名、年月、印章,或只具姓名和印章。
印章虽小,但不可忽视。它在一幅书法作品中,能烘托气氛,调整布局,增加变化,起着画龙点睛的作用。有些作品,正文和题款都写的很好,但由于印章处理不妥,或歪斜,或位置不合适,或大小多寡不宜,都会影响和破坏章法布局的完美统一。
印章中分姓名章和闲章两种,姓名章刻的是作者的姓名,或单姓单名,或别名雅号,盖在其名之下或旁边空白处。用一方或两方视下空位置大小,如果具名在纵长三分之二的上方,则印章可钤盖大小两方印章,如具名很靠下,无钤盖印章处,而旁边空白又较大,则可钤盖具名的左旁,闲章的内容往往寄托了作者的思想情操和对艺术的见解等等,可以帮助观众对作者作品的认识,其实闲章并不闲,有着丰富的内容。闲章一般盖在右边紧靠字行的的空白处,又名“引首章”;盖在题名后的空白处,又称“压脚章”。印章的形状有方、园、椭圆或不规则的,且有大有小。姓名章的大小要和作品的字幅和书体的大小相一致。闲章可略大些,但也因和字幅、书体相称。总之应和整幅作品章法布局相调和为原则。印章分朱文章和白文章(也有半方朱文半方白文的),朱文为阳刻章,白文为阴刻章。用阴文或阳文视布局的需要,一般都用阴文的白文章。
3.毛笔字怎么写
毛笔字是一门修养你耐心的科目!你要耐心的练习,多加思考,用心去写,不懂得就要及时请教他人。
可以多加临摹字帖,选择你喜欢的字体,比如王羲之的草书。其实刚开始学就应该多加练习楷书,楷书最简单也最难,简单是因为它最接近我们的生活,生活中处处出现,难也是因为它处处出现,人们对它非常熟悉,所以人们对楷书比较了解,当我们的作品有一点差错就会被别人指出来。
之后你可以练习隶属。好看,好练!要多加练习。
经常练习。之后看你的个人爱好可以学一些行书、草书之类的!加油,希望我对你有所帮助。
4.书法作品的简介怎么写
写作思路及要点:结合实际
正文:
自幼对书法篆刻均有爱好,书法以真、行草、隶书为擅长,是一位不可多得的书写五种字的体实力派书法家。其书写风格特点:全羊毫长锋用笔,字体突出了继承与创新、柔中有刚、变化多姿、形态显神,以变求神的个性。
遂献上xx作品——xx。
扩展资料:
相关延伸:书法作品的形式:
一般来讲,书法作品由正文和款识构成。正文有三种外观形式:
1、纵有行,横有列;
2、纵有列,横无行或纵无列,横有行;
3、纵无行,横无列。款识中,字体小于正文字体,书体可与正文保持一致或有区别,风格与正文协调。
从微观讲,书法应讲究字的线条、结构与整幅作品的章法和情感。
书法作品分软笔和硬笔,即毛笔和钢笔等,还分“体”,如楷书、隶书、行书、草书、篆书等。
5.行书怎样写的又快又好
行书是从古到今最实用的书体,要想练好硬笔行书,打好毛笔、硬笔楷书基础是至关重要的,行书是楷书的连笔,是楷书的快写,因此古人在行书定义为非真非草既日行书,练习行书没有速成,关键在临帖功夫下的深不深,临帖其实很简单就是帖上怎么写你就怎么写要达到形似,慢慢就可以达到神似,如果形多不似神又从何而谈,只有多写多练才能练成,硬笔书法贵在持之以恒,只要你持之以恒的去练相信不用多时就能练成一手好字,你去学田英章的《田英章硬笔行书标准教程》就行了,书法既为写好字的法则,你练习硬笔行书就要照硬笔行书的法则去写,准确来讲硬笔行书和识字教育不一样,硬笔行书是专业教育,既然是专业就要按照专业的法则去书写………………你也可以多看看田英章硬笔行书专业教程。
6.如何制作简单的毛笔书法字帖
没明白您说的意思!
我推测一下,您是要写副作品是么?
如写作品的话,您可以选择中堂或者斗方,一般中堂比较大,用的整张的宣纸,或者三裁的小中堂,斗方就小了30-50cm见方的都是斗方。
或者,您还可以写小幅的册页,册页小巧灵便、不易折坏,但册页的装帧需要专业技术,详细的我就不说了。
还有,您还可以写一些条幅、屏联的也行!
写书法作品,一般分为横幅和竖式,可以加前款、提款,落款不拘,可以有作品的原因、时间、作者名,另外应有落款的章,讲究的,还应有提首章。
在装帧上,简单的可以不用绫纸,背裱一层裁齐边就可以,讲究点的,您可以加绫纸裱,加上天杆地轴。
还有什么问题,您可以m我,我不收钱!咱们共同交流!
7.书法作品怎样写落款字体
书法作品关于落款的常识:
一、称谓
长辈:吾师、学长、道长、先生、女士
平辈或小一辈:兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、仁兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面专长之称)
关系较亲密:学(仁弟)、吾兄(弟)
老师对学生:学(仁弟)、学(仁)棣、贤契、贤弟
同学:学长、学兄、同窗、同砚、同席
二、上款客套词或敬词
雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩
三、下款客套词或敬词
书法题款用:
敬书、拜书、谨书、顿首、属书、醉书、嘴笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆
四、篆刻边款用:
刻作、记、制、制石、篆刻
示例:
上款:***学兄嘱题、惠存、斧正、雅正、正之等。
下款:****或***敬书、书,然后添上书写时间。
落款古代多在书信、字画上题字,用毛笔竖写姓名年月,用以赠送礼物时表明赠送人和受赠人,也为书法艺术的一种表现形式。现多在公文、字条上署名,一般为横写,表明其法律效应。
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