育才学习网1.襄阳市花鼓戏观后感400字
我从小就喜欢爸爸，崇拜爸爸，他使我有安全感，让我感觉到他善解人意。只到后来，我才迟迟地明白了另一份爱——妈妈的爱。
小时候每次犯错误，让我最不敢面对的就是妈妈。她很少语重心长地教育我，只会对我大声嚷嚷。在公共场合不小心冒犯了她，她就对着我大声责骂，让我在众多陌生人面前抬不起头来。所以，我觉得妈妈是不可能爱我的。
前些日发生的事改变了我的想法。上个月，我感冒发烧了，妈妈开药给我吃。要知道，这样的药我吃了不止一次了，十分苦。每次我都会乖乖喝下去，可是现在我不肯喝了。妈妈便哀求道：“孩子，喝下去吧，妈妈求你了，喝下去病才能好啊！”想起来，妈妈太紧张了，好像我不吃药就会到死的地步。
回想以前，如果我犯了大错误，不会向任何人低头的母亲却出奇的冷静，不是大声嚷嚷，没有责骂我，远远在一旁坐着。只有爸爸絮絮叨叨说个不停。
我看见了，妈妈的爱在责骂声里，妈妈的爱还在哀求声里，妈妈的爱在冷静的宽容里………她的爱如放飞的蒲公英一样平平单单却又深沉执着。
小时侯，我做了许多我现在无法理解的事情，当我每次想起这些事，就忍不住要哈哈大笑一会，曾经有一件事，让我记忆犹新，那是我6岁第一次走夜路的经历。
那天，我在奶奶家作完作业，电话铃突然响了，是妈妈打来的，她告诉我晚上不能来接我了，问我是自己回家还是让奶奶送我回家。我鼓起几份胆气，很爽快地说：“我自己回家吧。”后来，当我挂下电话，望着屋外黑漆漆的夜景，我突然后悔了，但是说出去的话好比泼出去的水，不是说收回来就收回来的，于是我只好背起书包，硬着头皮融入了“危险”的夜景中。
可能由于心里的空虚和害怕，可能因为看多了恐怖小说的片段，我站在寒风中瑟瑟发抖，原来害怕的心理变本加厉。为了为自己壮胆，我轻轻地哼起了歌，快步朝前走去。走着走着，前面忽然出现了一个白色的身影，我的脚步不觉的停住了，歌声也停止了，前面会不会是鬼？不会，一定不会……我顿时觉得我的脚尖开始发凉，一股寒气从我的心底涌出……说真的，当时我真想大喊一声“鬼啊！”然后转身就跑。但是，我并没有那么做，我故作镇定，重心不稳的朝前走去，那个白色的身影离我越来越近了，我感到腿发软，手根本用不上劲，头脑一片空白，身体不住的颤抖，连呼吸都快停止了。我一步一滑，艰难地走完我人生中最长的一段，终于来到了那个白色身影的旁边。
2.湖南花鼓戏 作文怎么写
民间艺术是千百年来民众创造并享受的文化，是民众智慧的创造。长沙厚重的文化传统孕育了丰富的民间艺术，民间艺术也使城市的历史与记忆更加灵动。
1.湘绣湘绣起源于民间刺绣，已有2000多年历史。湘绣的艺术特色主要表现为形象生动、逼真，质感强烈，它是以画稿为蓝本，“以针代笔”，“以线晕色”，在刻意追求画稿原貌的基础上，进行艺术再创造。故其独特技艺，尽在“施针用线”之中。湘绣题材广泛，风格多样，绣品丰富多彩。
2.浏阳菊花石雕菊花石雕是浏阳市的独特手工艺品。菊花石色泽呈灰色或灰黑色，上面显现着一朵朵天然生成的菊花状白色花纹。浏阳菊花石雕工艺已由原来仅有的浮雕和半浮雕，发展到现在的圆雕、镂空雕、透雕；石雕作品已由原来的山水花草发展到古今人物、飞禽走兽。
3.望城剪纸望城民间剪纸形成于一千多年以前，其种类繁多，可以分为节庆民俗、人生礼仪、禳灾占卜、时令物候、超度祭祀、游艺装饰、绣花样稿剪纸和现代创作剪纸等8个种类；表现形式主要分为：喜期窗花和礼花、格子花、绣花样稿、纸菩萨等。望城剪纸在国内剪纸艺坛上占有一席之地。
4.浏阳花炮浏阳花炮是驰名中外的湖南传统特产和主要出口商品之一。浏阳花炮的生产采用传统的手工技艺，总共有12道流程、72道工序。随着现代科学技术的发展，从业人员研制成功安全可靠无公害的无烟烟花、冷光烟花、日观烟花、室内和舞台烟花等高科技新产品，已达到世界领先水平。
5.长沙花鼓戏长沙花鼓戏是劳动人民创造的一个民间小戏剧种。它形成于清代，流行于湘中、湘东和洞庭湖滨。长沙花鼓戏的演唱，最初是一旦一丑的“两小”戏（小旦、小丑，或称对子戏），后发展为“三小”，现增至10多个行当，并吸收了大剧种的毯子功和把子功，增设了武戏；语言以长沙话为标准，通俗易懂；传统剧目300余个，《补锅》、《刘海砍樵》等成为经典。
6.长沙弹词长沙弹词是城市曲艺的一种，流行于长沙、益阳、湘潭等地，有200多年的历史。长沙弹词多为一人自弹月琴说唱；后来有了两人对唱：一人弹月琴伴唱，一人以渔鼓筒板和小钱击节。早期的唱腔简单，只有板式变化，后来吸收民间小调和地方戏唱腔，成为板式变化体和曲牌连套体相结合的形式。
3.二人台《花落花开》观后感怎么写
观二人台《花落花开》歌剧有感近日观看了地方歌剧二人台《花落花开》，颇生出许多感慨。
故事题材选取很好，情节曲折动人，从一起蓄意制造的车祸展开，通过对剧中人物月清的刻画，颂扬了当代中国农民善良、勤劳、坚强的美德，弘扬主旋律，富有时代感。该剧由呼市民间歌舞剧团排演，曾获自治区“五个一工程”奖、首届内蒙古二人台汇演金奖、全国少数民族题材调演金奖。
任何一个成功的戏剧情节，都有打动人的地方。对于戏剧来讲，形式的创新，更加体现出生命力。
《花落花开》把二人台唱成歌剧，从传统俗文化硬整成高雅艺术，充分调动了舞台背景效果、音响效果、字幕提示，特别是在语言方面的突破，既有方言特色有普通话味道，就是南方人也基本能听懂看懂，确实给人产生很大的震撼力，这是我始料不及的。语言的突破，是这场大型歌剧演出成功地方关键之一。
地方剧目搞普通话，肯定有过尝试。晋剧和北路梆子进京献戏，就尝试用普通话念白，效果不能说不好。
当然，《花落花开》的年轻演员，虽然也有些念白、唱腔接近或使用普通话，但更多的还是当地方言，并没有不伦不类的感觉，倒觉得很新奇。再说，现在好多节目当中，中国话里经常还冒出几句外国话，这叫与时俱进，与国际接轨吗。
中国的地方小剧种很多，比如秦腔、黄梅戏、越剧、川剧、吕剧、豫剧以及湖南花鼓戏、江西采茶戏、福建梨园戏、高甲戏等，保存原来的方言习惯固然好，但在语言上不作革新，墨守成规，说是保留了原汁原味，其实硬是不让观众听懂（局限在狭小的圈子里），就难以发展，甚至会萎缩、枯竭。现实难道不是这样吗？唱腔的突破，同样是这场大型歌剧演出成功地方关键之一。
二人台的革新，其实，在很大程度上就是唱腔上的革新。《花落花开》中的主要演员月清的扮演着，生活中肯定讲普通话，从她的演唱中，非常鲜明地体会到了。
特别是唱腔里吸收了歌剧《江姐》、《洪湖赤卫队》等曲调，显示了大气魄，也充分调动了观众的情绪，把二人台的俗文化与高雅艺术进行成功嫁接，充分彰显了大型歌剧的魅力和震撼力。当然大型歌剧的舞台效果的重要性，这里就不再赘述了。
研究二人台，作一番考证是必要的。资料显示，二人台（西路）主要流行于内蒙古中西部地区呼和浩特市、包头市、巴彦淖尔市、鄂尔多斯市、乌兰察布市、乌海市与锡林郭勒盟南部的农区和半农半牧区。
这些地区的农牧民许多都是晋、陕、冀移民。二人台诞生初期，仅是一种简单的说唱艺术，表演形式仅局限于走街串巷打地摊的民间活动，演唱的剧目大多反映当时生活在社会最底层的穷苦大众的悲惨生活，曲调单一而悲伤，因此它的发展史是缓慢的，在新中国成立前，还是一个不成熟的地方小戏。
那时，二人台地位低下，被称为“玩艺儿”。二人台艺人被称为“打玩艺儿”的，过着颠沛流离、卖艺乞讨的生活。
二人台在山西省最流行的地方首推河曲县，其次还有保德、阳高、定襄等地。”二人台是晋陕冀百姓走口外走出来的，没有走口外就不会有二人台，有了两百年的走口外，才慢慢孕育出了二人台。
笔者感觉，虽说生长在二人台艺术之乡，很难说对二人台有多大兴趣（恕笔者直言）。相信各位一定与笔者有同感。
但偶然间看了《花落花开》，竟会有那么多的想法，笔者忽然觉得，作为“土著居民”，对本土出产的戏剧，似乎生出一种肩负振兴的责任感抑或使命感来。笔者是学中文的，不是学戏剧的，当然不懂戏剧，甚至天生就五音不全。
这无关紧要。其实，喜欢不喜欢，常常在一念间。
爱自己的家乡，要努力学会珍爱自己家乡的艺术。要想二人台从农村走向城市，从天然俗文化蜕变成高雅艺术，从方言土语向普通话方向发展，内容编排一定要跟上时代步伐。
任何艺术形式，都是在不断发展中形成的。过去我们耳熟能详的二人台经典曲目，如《打金钱》、《走西口》、《王成卖碗》、《挂红灯》等，唱了几十年，现在很多时候还在唱，实在是来老掉牙了。
于是就有人呼吁，不能老是“挂不完的红灯，打不完的金钱，走不完的西口，拜不完的大年”。说的是内容方面的创新。
从传统来讲，二人台的生存土壤在农村，但随着农村人口不断涌入城市，二人台也不得不走农村包围城市的道路。二人台是一种浓浓的乡情，它是寄托情感的圣地，是老百姓精神生活的天堂。
短小活泼的剧情、丰富细腻的情感、粗犷豪放的舞蹈、悠扬高亢的曲调、风趣幽默的语言表达，深受广大群众的喜爱。以呼和浩特市为例，在城郊结合部，二人台小剧团十分盛行，这可能是从农村来的打工族主要居住在城郊结合部的原因吧。
还有就是一些酒店、歌厅，土炕、方桌、啤酒、烤串构成了这里的特有氛围；一架电子琴或扬琴、一对男女搭档形成了这里的演出班底；一曲曲“荤素”搭配的二人台小调直唱得客人酒兴大增……地道的地方方言、纯正的唱腔，正宗的舞台表演风格赢来了在座客人阵阵掌声。主要服务对象，是城里喜欢二人台的各色人等，当然也有的是为招待外地客人。
在民间演出，二人台哪种逗趣而不乏寓教、诙谐而不乏庄重，是非常可贵的。
4.湖南花鼓戏 作文怎么写
民间艺术是千百年来民众创造并享受的文化，是民众智慧的创造。长沙厚重的文化传统孕育了丰富的民间艺术，民间艺术也使城市的历史与记忆更加灵动。
1.湘绣湘绣起源于民间刺绣，已有2000多年历史。湘绣的艺术特色主要表现为形象生动、逼真，质感强烈，它是以画稿为蓝本，“以针代笔”，“以线晕色”，在刻意追求画稿原貌的基础上，进行艺术再创造。故其独特技艺，尽在“施针用线”之中。湘绣题材广泛，风格多样，绣品丰富多彩。
2.浏阳菊花石雕菊花石雕是浏阳市的独特手工艺品。菊花石色泽呈灰色或灰黑色，上面显现着一朵朵天然生成的菊花状白色花纹。浏阳菊花石雕工艺已由原来仅有的浮雕和半浮雕，发展到现在的圆雕、镂空雕、透雕；石雕作品已由原来的山水花草发展到古今人物、飞禽走兽。
3.望城剪纸望城民间剪纸形成于一千多年以前，其种类繁多，可以分为节庆民俗、人生礼仪、禳灾占卜、时令物候、超度祭祀、游艺装饰、绣花样稿剪纸和现代创作剪纸等8个种类；表现形式主要分为：喜期窗花和礼花、格子花、绣花样稿、纸菩萨等。望城剪纸在国内剪纸艺坛上占有一席之地。
4.浏阳花炮浏阳花炮是驰名中外的湖南传统特产和主要出口商品之一。浏阳花炮的生产采用传统的手工技艺，总共有12道流程、72道工序。随着现代科学技术的发展，从业人员研制成功安全可靠无公害的无烟烟花、冷光烟花、日观烟花、室内和舞台烟花等高科技新产品，已达到世界领先水平。
5.长沙花鼓戏长沙花鼓戏是劳动人民创造的一个民间小戏剧种。它形成于清代，流行于湘中、湘东和洞庭湖滨。长沙花鼓戏的演唱，最初是一旦一丑的“两小”戏（小旦、小丑，或称对子戏），后发展为“三小”，现增至10多个行当，并吸收了大剧种的毯子功和把子功，增设了武戏；语言以长沙话为标准，通俗易懂；传统剧目300余个，《补锅》、《刘海砍樵》等成为经典。
6.长沙弹词长沙弹词是城市曲艺的一种，流行于长沙、益阳、湘潭等地，有200多年的历史。长沙弹词多为一人自弹月琴说唱；后来有了两人对唱：一人弹月琴伴唱，一人以渔鼓筒板和小钱击节。早期的唱腔简单，只有板式变化，后来吸收民间小调和地方戏唱腔，成为板式变化体和曲牌连套体相结合的形式。
5.写一段描写看花鼓戏的情景
据说邻村的一老汉满八十，摆了几十桌酒席，还请来了戏班子的唱花鼓。
村民们早早的就收拾了田地里的活计，吃过晚饭，洗过澡，各人拿着手电在村口聚集人
马，浩浩荡荡的出发了。夜里的路走起来总比平常要快些，老人说那是“鬼扯脚”，读过点书的人却能说出个所以然来，道是什么热胀冷缩，夜晚气温偏低点，路程就缩了。我分不出个是非，只知道间在大人中间一路有说有笑，一下工夫毫不费劲的便赶到了戏场。屁大的观众坪里早坐满了人，熙熙攘攘的，紧密得很。我们没得坐，自然只能往后面站着。
到了晚上能赶四五里夜路去看戏的人，大多是单身汉，因为穷，娶不到老婆，看见个娘们便浑身痒痒，几十年来未碰过女人，便是不小心挨到了一下**和屁股什么的也惊喜之极，回味无穷，还免不了要向同伙眩耀一番，加油添酱的说来，仿若是那么些婆姨抵挡不了他的魅力，自愿一般。
这也算是他们热衷看戏的又一个原因，一到戏场眼睛便四处瞟游，看有什么可人儿没有，乘机向她们挤去，拣点便宜。此事也是闹过笑话的，说是某人紧贴于一个女人背后站着，人山人海，大约是感觉了什么，心猿意马起来，身体的血液就向一个部位涌去，害得那婆娘回手一拍骂道；“你这骚家伙，拿着个电筒吵什么？”至今流传甚广，常作笑柄。
所谓花鼓戏，明初于陕北一带颇为盛行，历经久远，分了派系。一支入湘，雅称“湘剧”，所用乐器很简便，无非鼓、锁呐、二胡、锣，等等三五件。所唱内容也就是古典评书、章回
小说、神仙故事。腔法与粤剧想反，不走低沉悲凄之道，抑扬顿挫，高亢昂扬，依锣鼓之花
而唱，也别来味道。
唱的内容是要有考究的，须三思而定，不可乱点剧名。
前些年吧，一李姓村旗鼓声张的唱了一曲《狸猫换太子》，讲的是宋仁宗年间一刘、李二妃之间的事。刘氏奸诈，产下一女，便设计将李妃之子换了过来，再以狸猫代之。褒贬自明，惹恼了刘姓村，结果大打出手，重伤了数十人。
幼时，我于评书兴趣斐然，诸如《薛仁贵征东》、《薛丁山征西》、《罗通扫北》、《五虎将》、《粉妆楼》等等百看不厌，于花鼓内容也总能说出个典故来。这便是大学问，村民们看到不懂处，自要寻来问我，有了满足感，这也是我乐此不疲的原因。
对于唱功，我是不懂的。朦胧之间也侧重于女戏子，隐约记得有一个饰樊梨花的戏子长
得好看，便上了心，并大言说过等我长大了要娶她做老婆。后来遇遇，我玩笑着说了出来、
其时她为人母已久，相对莞尔。
至今回忆，也颇有感想。
近年来，村民们富裕了，我也常回家看看，家家户户有了彩电，影碟机，想看就看，戏
班子也早就没了生计。我每到一户串门儿，往日的单身汉也大都娶了老婆，放上一段花鼓调
子，劝几杯烧酒，回忆旧时看戏的情景，往往满堂豪笑。
花鼓戏是我最初接触古典通俗文学的窗口，便是今日见识比那时要广些，新鲜物事也看
到过，仍然只有这种最为乡土，最为亲切的民间艺术萦怀不忘。
6.关于花鼓戏的作文
湖南花鼓戏，湖南各地地方小戏花鼓、灯戏的总称。
湖南花鼓戏已有二百多年的历史，经历了从民间歌舞到对子花鼓直到能够演出一整本大戏这样一个从简到繁的过程。湖南花鼓戏曲调的发展，是采用当地山歌、民歌、哼歌为素材，发展成为几个基本曲调，应用于有简单情节的的戏剧之中，后由于戏剧情节的复杂化和人物思想感情表达的要求，原始曲调变成了有各种不同节奏的、能表现各种不同情感的、分别适用于男声或女声演唱的曲牌。
从音乐发展的角度说，前辈花鼓戏艺人（民间作曲家），根据戏剧内容的需要，运用“一曲多变”的规律，创作了许许多多的曲调。并且相传了一套曲调发展的手法，他们用了一些形象生动的语言来概括：如“变手法”、“改尾巴”、“换骨头”、“翻上去”、“落下来”、“把板眼扯烂或挤拢”等，实际上就是通过转调、变调、改变调式、音程移位、节奏扩展或者压缩等手法，来创造、丰富了花鼓戏曲调。
所谓“变手法”，是转调与变奏的结合；“改尾巴”、“换骨头”是改变调式和骨干音；“翻上去”、“落下来”是音程上下移位；“把板眼扯烂或挤拢”就是节奏扩展或压缩。同时，他们也吸收了外省或者本省的其它民间音乐和其它剧种的音乐，为后代留下了宝贵财富。
早期的花鼓戏，只有半职业性班社在农村作季节性演出，农忙务农，农闲从艺。过去，由于花鼓戏遭受封建迂腐势力的歧视和禁演，各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护，这种戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。
各地花鼓戏传统剧目，总计约400多个。中华人民共和国成立后，湖南省花鼓戏得到了蓬勃的发展，不但整理了如《刘海砍樵》、《打鸟》等传统戏，而且创作了《双送粮》、《姑嫂忙》、《三里湾》等不少现代戏。
《打铜锣》、《补锅》、《送货路上》、《野鸭洲》等已摄制成影片。 花鼓戏的表演艺术朴实、明快、活泼，行当仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。
多以表现劳动生活为主。 加油。
7.二人台《花落花开》观后感怎么写
观二人台《花落花开》歌剧有感近日观看了地方歌剧二人台《花落花开》，颇生出许多感慨。
故事题材选取很好，情节曲折动人，从一起蓄意制造的车祸展开，通过对剧中人物月清的刻画，颂扬了当代中国农民善良、勤劳、坚强的美德，弘扬主旋律，富有时代感。该剧由呼市民间歌舞剧团排演，曾获自治区“五个一工程”奖、首届内蒙古二人台汇演金奖、全国少数民族题材调演金奖。
任何一个成功的戏剧情节，都有打动人的地方。对于戏剧来讲，形式的创新，更加体现出生命力。
《花落花开》把二人台唱成歌剧，从传统俗文化硬整成高雅艺术，充分调动了舞台背景效果、音响效果、字幕提示，特别是在语言方面的突破，既有方言特色有普通话味道，就是南方人也基本能听懂看懂，确实给人产生很大的震撼力，这是我始料不及的。语言的突破，是这场大型歌剧演出成功地方关键之一。
地方剧目搞普通话，肯定有过尝试。晋剧和北路梆子进京献戏，就尝试用普通话念白，效果不能说不好。
当然，《花落花开》的年轻演员，虽然也有些念白、唱腔接近或使用普通话，但更多的还是当地方言，并没有不伦不类的感觉，倒觉得很新奇。再说，现在好多节目当中，中国话里经常还冒出几句外国话，这叫与时俱进，与国际接轨吗。
中国的地方小剧种很多，比如秦腔、黄梅戏、越剧、川剧、吕剧、豫剧以及湖南花鼓戏、江西采茶戏、福建梨园戏、高甲戏等，保存原来的方言习惯固然好，但在语言上不作革新，墨守成规，说是保留了原汁原味，其实硬是不让观众听懂（局限在狭小的圈子里），就难以发展，甚至会萎缩、枯竭。现实难道不是这样吗？唱腔的突破，同样是这场大型歌剧演出成功地方关键之一。
二人台的革新，其实，在很大程度上就是唱腔上的革新。《花落花开》中的主要演员月清的扮演着，生活中肯定讲普通话，从她的演唱中，非常鲜明地体会到了。
特别是唱腔里吸收了歌剧《江姐》、《洪湖赤卫队》等曲调，显示了大气魄，也充分调动了观众的情绪，把二人台的俗文化与高雅艺术进行成功嫁接，充分彰显了大型歌剧的魅力和震撼力。当然大型歌剧的舞台效果的重要性，这里就不再赘述了。
研究二人台，作一番考证是必要的。资料显示，二人台（西路）主要流行于内蒙古中西部地区呼和浩特市、包头市、巴彦淖尔市、鄂尔多斯市、乌兰察布市、乌海市与锡林郭勒盟南部的农区和半农半牧区。
这些地区的农牧民许多都是晋、陕、冀移民。二人台诞生初期，仅是一种简单的说唱艺术，表演形式仅局限于走街串巷打地摊的民间活动，演唱的剧目大多反映当时生活在社会最底层的穷苦大众的悲惨生活，曲调单一而悲伤，因此它的发展史是缓慢的，在新中国成立前，还是一个不成熟的地方小戏。
那时，二人台地位低下，被称为“玩艺儿”。二人台艺人被称为“打玩艺儿”的，过着颠沛流离、卖艺乞讨的生活。
二人台在山西省最流行的地方首推河曲县，其次还有保德、阳高、定襄等地。”二人台是晋陕冀百姓走口外走出来的，没有走口外就不会有二人台，有了两百年的走口外，才慢慢孕育出了二人台。
笔者感觉，虽说生长在二人台艺术之乡，很难说对二人台有多大兴趣（恕笔者直言）。相信各位一定与笔者有同感。
但偶然间看了《花落花开》，竟会有那么多的想法，笔者忽然觉得，作为“土著居民”，对本土出产的戏剧，似乎生出一种肩负振兴的责任感抑或使命感来。笔者是学中文的，不是学戏剧的，当然不懂戏剧，甚至天生就五音不全。
这无关紧要。其实，喜欢不喜欢，常常在一念间。
爱自己的家乡，要努力学会珍爱自己家乡的艺术。要想二人台从农村走向城市，从天然俗文化蜕变成高雅艺术，从方言土语向普通话方向发展，内容编排一定要跟上时代步伐。
任何艺术形式，都是在不断发展中形成的。过去我们耳熟能详的二人台经典曲目，如《打金钱》、《走西口》、《王成卖碗》、《挂红灯》等，唱了几十年，现在很多时候还在唱，实在是来老掉牙了。
于是就有人呼吁，不能老是“挂不完的红灯，打不完的金钱，走不完的西口，拜不完的大年”。说的是内容方面的创新。
从传统来讲，二人台的生存土壤在农村，但随着农村人口不断涌入城市，二人台也不得不走农村包围城市的道路。二人台是一种浓浓的乡情，它是寄托情感的圣地，是老百姓精神生活的天堂。
短小活泼的剧情、丰富细腻的情感、粗犷豪放的舞蹈、悠扬高亢的曲调、风趣幽默的语言表达，深受广大群众的喜爱。以呼和浩特市为例，在城郊结合部，二人台小剧团十分盛行，这可能是从农村来的打工族主要居住在城郊结合部的原因吧。
还有就是一些酒店、歌厅，土炕、方桌、啤酒、烤串构成了这里的特有氛围；一架电子琴或扬琴、一对男女搭档形成了这里的演出班底；一曲曲“荤素”搭配的二人台小调直唱得客人酒兴大增……地道的地方方言、纯正的唱腔，正宗的舞台表演风格赢来了在座客人阵阵掌声。主要服务对象，是城里喜欢二人台的各色人等，当然也有的是为招待外地客人。
在民间演出，二人台哪种逗趣而不乏寓教、诙谐而不乏庄重，是非常可贵的。
8.观后感怎么写
：①让学生思考“我”看了一部什么电影（书籍）？②电影（书籍）的主要内容是什么？③看后有什么感想？④想好新颖的题目和重点。
⑤按思路顺序列题纲。إ 除以上的常规的写作模式和训练思路外，我重点抓了以下三方面的指导：إ 一、要将重点放在一个“感”字上إ 不少同学开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少，如一个同学在写《一个独生女的故事》观后感时，先将整个故事从头到尾讲述了一遍，先写张鸣鸣如何品学兼优，再写张鸣鸣的父亲突然去世，母亲因承受不了这一打击而重病缠身；接着写张鸣鸣从自己学梳头开始，怎样担负起繁重的家务，接受一个个严酷的考验，然后写她在社会的帮助下一天天长大。
最后结尾时才写到：我要向张鸣鸣学习，不被困难所屈服，从小要学做自己能做的事。针对这样一篇结构的观后感，我首先肯定他看得很认真，记住了影片的情节，但从观后感的文体要求上看，是不合格的。
因全文只有最后一句“感”，虽然这句“感”的内容贴切，但文章没抓住“感”这个重点，写偏了，好像一篇电影内容简介。我强调学生应以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约占影片主要内容的四、五倍。
文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。
观看了《伟人爱迪生》后，我要求学生：谁能用最简单的语言概括故事内容？有个同学说：本片主要讲述爱迪生从一个身无分文的打扫地下室的清洁工成长为一个举世闻名的大科学家的过程；还有个学生补充说：主要讲了他发明电灯的事，他给全世界带来了光明。我将两位同学的发言进行比较：前者准确些，后者只是无数发明中最突出的一项，并肯定他们能用简短的语言概括故事内容，然后让学生抓住一点谈自己的感受。
如爱迪生刻苦钻研的精神，不怕失败的精神，敢于创新的精神等，这样写出来的文章就克服以叙述故事为主的毛病了，不仅突出“感”字，而且读后能感人。إ 二、“感”是重点，不等于离离开“观” 有的同学写观后感，只是在开头提一下“观了某部影片（书籍）后，大有启发”等字样，以后就脱离了原片，说上一通自己的感想，牛头不对马嘴，无实际意义。
要让“观”和“感”相吻合。如观了《火烧圆明园》，我进行指导后让学生先打草稿，然后收了部分习作，发现有的同学“感”与“观”内在联系不紧，有的根本无联系，他们写了一下影片内容后，就写到日本帝国主义侵略中国，如何在中国烧、杀、抢。
抓不住影片的主题思想。为了解决这个问题，我从中找了几篇写的好点儿的进行评讲、引路。
有个叫王天波的同学在题为《落后就要挨打》一文的结尾时这样写到：影片中那几根石柱至今还挺立在圆明园的废墟上，仿佛在警示人们“落后就要挨打”，我们作为新中国的接班人，一定要学好本领，把祖国建设得更加强大，不让历史悲剧重演。在这段结尾中，习作者再次将“观”到的“几根石柱”抓住，发表“落后就要挨打”的“感”，使文章全文一体，使“感”发于“观”、“观”服务于“感”。
إ 三、要联系实际而“感”إ 要写好“感”就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。إ 这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。
إ 如观了《四个小伙伴》，我让学生说说丁小东等四个小伙伴他们开始错在哪里？你们也有过他们的想法吗？学生讨论很热烈，认为四个小伙伴错在认为只做一件好事就会成功。有个同学说，他自己原来就有类似的想法，每年三月五日，他都做一件好事，他认为自己就是雷锋似的好少年了。
还有个同学说，他为班级主动打扫过两次清洁，有的一次也没主动打扫，却还被评为“红花少年”。认为老师、同学们偏心。
看了《四个小伙伴》后，他和四个小伙伴一样，都认识到只有踏踏实实，一步一个脚印去做，才能实现自己的理想。
9.写一段描写看花鼓戏的情景
据说邻村的一老汉满八十，摆了几十桌酒席，还请来了戏班子的唱花鼓。
村民们早早的就收拾了田地里的活计，吃过晚饭，洗过澡，各人拿着手电在村口聚集人马，浩浩荡荡的出发了。夜里的路走起来总比平常要快些，老人说那是“鬼扯脚”，读过点书的人却能说出个所以然来，道是什么热胀冷缩，夜晚气温偏低点，路程就缩了。
我分不出个是非，只知道间在大人中间一路有说有笑，一下工夫毫不费劲的便赶到了戏场。屁大的观众坪里早坐满了人，熙熙攘攘的，紧密得很。
我们没得坐，自然只能往后面站着。到了晚上能赶四五里夜路去看戏的人，大多是单身汉，因为穷，娶不到老婆，看见个娘们便浑身痒痒，几十年来未碰过女人，便是不小心挨到了一下**和屁股什么的也惊喜之极，回味无穷，还免不了要向同伙眩耀一番，加油添酱的说来，仿若是那么些婆姨抵挡不了他的魅力，自愿一般。
这也算是他们热衷看戏的又一个原因，一到戏场眼睛便四处瞟游，看有什么可人儿没有，乘机向她们挤去，拣点便宜。此事也是闹过笑话的，说是某人紧贴于一个女人背后站着，人山人海，大约是感觉了什么，心猿意马起来，身体的血液就向一个部位涌去，害得那婆娘回手一拍骂道；“你这骚家伙，拿着个电筒吵什么？”至今流传甚广，常作笑柄。
所谓花鼓戏，明初于陕北一带颇为盛行，历经久远，分了派系。一支入湘，雅称“湘剧”，所用乐器很简便，无非鼓、锁呐、二胡、锣，等等三五件。
所唱内容也就是古典评书、章回小说、神仙故事。腔法与粤剧想反，不走低沉悲凄之道，抑扬顿挫，高亢昂扬，依锣鼓之花而唱，也别来味道。
唱的内容是要有考究的，须三思而定，不可乱点剧名。前些年吧，一李姓村旗鼓声张的唱了一曲《狸猫换太子》，讲的是宋仁宗年间一刘、李二妃之间的事。
刘氏奸诈，产下一女，便设计将李妃之子换了过来，再以狸猫代之。褒贬自明，惹恼了刘姓村，结果大打出手，重伤了数十人。
幼时，我于评书兴趣斐然，诸如《薛仁贵征东》、《薛丁山征西》、《罗通扫北》、《五虎将》、《粉妆楼》等等百看不厌，于花鼓内容也总能说出个典故来。这便是大学问，村民们看到不懂处，自要寻来问我，有了满足感，这也是我乐此不疲的原因。
对于唱功，我是不懂的。朦胧之间也侧重于女戏子，隐约记得有一个饰樊梨花的戏子长得好看，便上了心，并大言说过等我长大了要娶她做老婆。
后来遇遇，我玩笑着说了出来、其时她为人母已久，相对莞尔。至今回忆，也颇有感想。
近年来，村民们富裕了，我也常回家看看，家家户户有了彩电，影碟机，想看就看，戏班子也早就没了生计。我每到一户串门儿，往日的单身汉也大都娶了老婆，放上一段花鼓调子，劝几杯烧酒，回忆旧时看戏的情景，往往满堂豪笑。
花鼓戏是我最初接触古典通俗文学的窗口，便是今日见识比那时要广些，新鲜物事也看到过，仍然只有这种最为乡土，最为亲切的民间艺术萦怀不忘。
10.作文 花鼓戏310字
[花鼓戏作文] 家乡在长江中下游平原的荆州地区，这里的戏叫荆州花鼓戏，每每秋收以后，村里都会请上戏班来唱几天，一是庆祝今年的丰收，二是希望明年风调雨顺， 花鼓戏作文 。
吃过晚饭以后。人们早早的把凳子搬到戏台的下面，我们小孩自然也是要跟去的，大人们都说“大人看戏，小伢看屁”“小伢看戏时为了混东西吃”--------------------- 戏还没开锣，戏台下面闹哄哄的，小贩的叫卖声，小孩的嬉闹声，大姑娘小媳妇张家长，李家短的议论声，小孩像大人索要东西遭到大人呵斥的哭声。
我一个人静静躲在后台的一角，看演员们勒头，扑粉，上妆，一件件古董似的衣服在镁光灯的照射下也显得那么的光彩夺目。 演员们上场开始咿咿呀呀的唱了起来，我虽然听不懂演员们唱的什么，大概得剧情还是能看懂的。
无非是谁谁经过磨难中状元了，谁和谁最后有情人终成眷属，好人终有好报，坏人也得到了该有的得下场。 现在随着生活节奏的改变，很少可以看到草台花鼓戏了，倒是在网络上可以找到几出，前几天在网上搜到了一出由我们洪湖演的花鼓戏，讲的是相国小姐向新科状元逼婚的故事，其中相国小姐说了这么一句话：只要你跟了我，吃不完的油，穿不尽的绸，我看到这句话不禁哑然笑了，也许这出戏前人就是这么传下来的，前人认为有油吃，有绸穿就是相国小姐的生活了，这也许是前人对美好生活的憧憬和向往吧。
网上的戏一般都是由最好的演员演的，如胡新中老师在《李天保吊孝》里面吊孝的一段，《秦雪梅吊孝》里面商琳升天的一段，马红丽老师在《血冤》里面在狱中和自己娇儿，小姑告别的一段，李春华老师在《雪冤》里面妻审的那一段，在《庵堂认母》的精彩表演都应该算经典，。还有李春华老师和胡新中老师在上****80年代合演的《站华墙》更是红遍了大江南北。
家乡的花鼓戏没有黄梅戏的动听，没有越剧的婉转，没有秦腔的高吭，更没有京剧的大气，他以他最朴素的形式向人们讲述世上的大喜大悲，大善大恶。 我怀念看草台花鼓戏戏的气氛，我喜欢家乡花鼓戏的唱腔，家乡的花鼓戏愿你永恒. 我小时候就喜欢爬山，七八岁的时候经常和大一些的伙伴去爬山，我喜欢到山里采野花，到现在也喜欢。
家乡的春天在五月，五月的天是湛蓝的，空气是透明的，加上漫山遍野的映山红，显得格外动人。映山红并不多姿，但极其烂漫，刚开的时候是粉红色的，后来逐渐变淡粉的，离远看，大片大片的，十分抢眼。
近看，一簇簇，一丛丛，就象射雕英雄传里的桃花岛一样！在冬天里，你也可以折回几个干枝拿回家养在瓶子里，大约半个月，就会开出漂亮的粉红色小花，等花谢了，还会长出嫩绿的、尖尖的小叶子，点缀着清冷的冬天，真是美丽极了， 高中作文大全 《花鼓戏作文》。家乡的山上最早开花的要属我们俗称的耗子花，它矮矮的从地上长出来，叶子和地面贴得很近，只长出大约4公分的茎就开花了，而且茎似乎无法承受花之重，所以花总是低垂着，紫色的、大大的、单层的花瓣，有些象罂粟，只不过比罂粟矮得多，也不象罂粟会害人！它的花期很短，只有一两天时间，但它的生命力顽强，有时在石缝中也能发现它的身影，只是长得不那么“健壮”！我最喜欢的要属家乡那野生的红色百合、黄色百合、芍药，红、黄百合也许大家能想象出它的模样，而芍药却未必。
它的花是白色的，很端庄、大方、典雅，大大的叶子托着几朵含苞的或绽放的花，一点都不张扬，就象极有修养的大家闺秀！而这花不但美丽，而且还能入药。黄色百合俗名黄花菜，不但能入药，还是餐桌上深受人们喜爱的野味。
它们开在七月里，我经常和伙伴们跑很远的路才能采到这些花，我也经常贪婪地采上一大把紧紧地抱在胸前，恐怕人抢了去。遗憾的是那时家里穷，没有相机，要不我一定会和这些野花多合几张影！现在倒是有了条件，可回家的时候总赶不上花期，一直是件遗憾的事。
秋季来临的时候，山里的各种果子都熟透了，杜柿、稠李子、山丁子、红豆（俗名雅格达）、面果，还有山珍：木耳、蘑菇、猴头，还有榛子，松树籽……人们开始结伴到深山里去采野果子和山珍，很多人不是为了享用，也不是为了卖钱，而是为了那份采摘过程的快乐！ 离家不远的地方，有一条奔腾不息的小河，河水清澈见底，清晰可见河底的石头和水中的鱼。在不多雨的夏季，河水不过膝盖，人们能趟到河对面去。
我喜欢在河边坐坐。去年回家的时候，我就和姐姐坐在河边，回忆着小时候的故事，她怎样偷偷带我们上山，怎样掏鸟窝，我又是怎样把鞋子漩进了淤泥里，回来是怎样挨妈妈的教训。
我又给姐姐讲我曾去嘎仙洞（嘎仙洞是鲜卑族的遗址）的故事。其实我只去过一次，到里面必须用火把，而且即使在夏天，洞里也很冷，我和伙伴们没走多远就无法再看到前面的路了，也不敢再深入了。
不过还是过了一把瘾——我们从洞的侧壁爬到了洞顶，在最上面，我们脱下外衣，向下面的人挥舞着，以示我们的兴奋和胜利！ 再看看这里的人们，虽然过着并不富裕的生活，但在他们脸上都挂着微笑，写着幸福。到我初中同学家里做客，她和丈夫住在平房里，看着他们养的十几只鸡，看着屋顶袅袅的炊烟，这。