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（一）散文概述：文学体裁之一，散文这个名称，随着文学的发展，它的含义和范围也在不断的演变。我国古代把与韵文、骈体文相对的散体文章称为“散文”，即除诗、词、曲、赋之外，不论是文学作品还是非文学作品，都一概称之为“散文”。现代的散文指除诗歌、戏剧、小说以外的文学作品，包括杂文、小品文、随笔、游记、传记、见闻录、回忆录、报告文学等。近年来，由于传记、报告文学、杂文等已发展为独具特色的文体，所以人们又趋于把散文的范围缩小。（二）散文的古今概况：1.古代散文：我国古代，为区别于韵文、骈文，凡不押韵、不重排偶的散体文章，包括经、传、史书在内，一律称之为散文。我国古代散文的发展历程：先秦散文：包括诸子散文和历史散文。诸子散文以论说为主，如《论语》《孟子》《庄子》；历史散文是以历史题材为主的散文，凡记述历史事件、历史人物的文章和书籍都是历史散文，如《左传》。两汉散文：西汉时期的司马迁的《史记》把传记散文推到了前所未有的高峰。东汉以后，开始出现了书、记、碑、铭、论、序等个体单篇散文形式。唐宋散文：在古文运动的推动下，散文的写法日益繁复，出现了文学散文，产生了不少优秀的山水游记、寓言、传记、杂文等作品，著名的“唐宋八大家”也在此时涌现。明代散文：先有“七子”以拟古为主，后有唐宋派主张作品“皆自胸中流出”，较为有名的是归有光。清代散文：以桐城派为代表的清代散文，注重“义理”的体现。桐城派的代表作家姚鼐对我国古代散文文体加以总结，分为13类，包括论辩、序跋、奏议、书说、赠序、诏令、传状、碑志、杂说、箴铭、颂赞、辞赋、哀奠。2.现代散文：指与诗歌、小说、戏剧并称的文学样式。特点是通过对现实生活中某些片断或生活事件的描述，表达作者的观点、感情，并揭示其社会意义，它可以在真人真事的基础上加工创造；不一定具有完整的故事情节和人物形象，而是着重于表现作者对生活的感受，具有选材、构思的灵活性和较强的抒情性，散文中的“我”通常是作者自己；语言不受韵律的限制，表达方式多样，可将叙述、议论、抒情、描写融为一体，也可以有所侧重；根据内容和主题的需要，可以像小说那样，通过对典型性的细节欲生活片段，作形象描写、心理刻画、环境渲染、气氛烘托等，也可像诗歌那样运用象征等艺术手法，创设一定的艺术意境。散文的表现形式多种多样，杂文、短评、小品、随笔、速写、特写、游记、通讯、书信、日记、回忆录等都属于散文。总之，散文篇幅短小、形式自由、取材广泛、写法灵活、语言优美，能比较迅速地反映生活，深受人们喜爱。（三）散文的分类：根据散文的内容和性质可分为以下几类：叙事散文：以写人记事为主的散文。抒情散文：注重表现作者的思想感受，抒发作者的思想感情的散文。写景散文：以描绘景物为主的散文。这类文章多是在描绘景物的同时抒发感情，或借景抒情，或寓情于景，抓住景物的特征，按照空间的变换顺序，运用移步换景的方法，把观察的变化作为全文的脉络。生动的景物描绘，不但可以交代背景，渲染气氛，而且可以烘托人物的思想感情，更好的表现主题。例如：刘白羽的《长江三峡》。哲理散文：哲理，是感悟的参透，思想的火花，理念的凝聚，睿智的结晶。它纵贯古今，横亘中外，包容大千世界，穿透人生社会，寄寓于人生百态家长里短，闪现在思维领域万千景观。 高明的作者，善于抓住哲理闪光的瞬间，形诸笔墨，写就内涵丰厚、耐人寻味的美文。时常涵咏这类美文，自然能在潜移默化中受到启迪和熏陶，洗礼和升华，这种内化作用无疑是巨大的。哲理散文以种种形象来参与生命的？？性和心灵透辟的整合，给我们一种透过现象深入本质、揭示事物的底蕴、观念具有震撼性的审美效果。把握哲理散文体现出的思维方式，去体悟哲理散文所蕴藏的深厚的文化底蕴和文化积淀。1.哲理散文中的象征思维：哲理散文因为超越日常经验的意义和自身的自然物理性质，构成了本体的象征表达。它摒弃的是浅薄，而是达到一种与人的思想情性相通、生命交感、灵气往来的境界，我们从象征中获得理性的醒悟和精神的畅快，由心灵的平静转到灵魂的震颤，超越一般情感反应而居于精神的顶端。2.哲理散文的联想思维：由于哲理散文是个立体的、综合的思维体系，经过联想，文章拥有更丰富的内涵，不至于显得单薄，把自然、社会、人生多个角度进行了融合。3.哲理散文中的情感思维：哲理散文在本质意义上是思想表达对情感的一种依赖。“外师造化，中得心源”，由于作者对生活的
2.怎样写戏剧作文
刀马旦 明明早上人还在香港还在九龙茶馆喝煲汤
怎么场景一下跳西安我在护城河的堤岸
站在古老神秘的城墙月光摇又晃~
我用英语跟蟹交谈突然画面一下就全暗
我还在想到底身在何方
我变模样是个华裔姑娘
我开始想认真细心装扮
我回台上终於轮我上场
耍花枪一个后空翻腰身跟着转马步扎的稳当
耍花枪比谁都漂亮接着唱一段虞姬和霸王
耍花枪舞台的戏班二胡拉的响观众用力鼓掌
耍花枪比谁都漂亮刀马旦身段演出风靡全场
rap：一口粮一张床一面墙一扇窗
我洒下一地月光一次种下一亩高粱
一个人在北大荒一碗热汤啊温暖了我一个晚上
一匹苍狼一身风霜走过丝路回家乡
站在古老神秘的城墙月光摇又晃~
我用英语跟蟹交谈突然画面一下就全暗
我还在想到底身在何方
我变模样是个华裔姑娘
我开始想认真细心装扮
我回台上终於轮我上场
耍花枪一个后空翻腰身跟着转马步扎的稳当
耍花枪比谁都漂亮接着唱一段虞姬和霸王
耍花枪舞台的戏班二胡拉的响观众用力鼓掌
耍花枪比谁都漂亮刀马旦身段演出风靡全场
耍花枪一个后空翻腰身跟着转马步扎的稳当
耍花枪比谁都漂亮接着唱一段虞姬和霸王
3.如何写戏剧体作文
技巧解说
戏剧体作文是现实生活矛盾的集中体现，它通过不同经历的人物的性格来体现。在剧本中，人物的性格冲突表现为人语言动作的冲突。通过剧中人物你一言我一语的对话和必要的舞台动作，人物之间的矛盾和性格就显现出来，而作者揭示社会、表达主旨的意图也体现了出来。所选对白，反映了周朴园残忍、冷酷、自私、贪婪、虚伪的反动资本家本质，也表现了鲁侍萍这个受侮辱、被损害的旧中国劳动妇女的形象，她正直，善良，刚毅，而又倔强。在高度集中而又紧凑的戏剧冲突中，一个封建大家庭的罪恶和社会的矛盾揭示了出来，正在酝酿着一场大变动的20年代中国的社会现实也展现了出来。要注意的是，剧本的人物语言应该是个性化的，戏剧冲突应该服务于文章主旨的表达。
4.怎样写戏曲作文
戏曲
戏曲也应该做改革，以适应现在的潮流。
戏曲是我国的一大文化，它历史渊源，在汉代出现了戏曲的原型，叫“角抵戏”；在唐代，民间舞蹈得以入宫，得到更大的发展；宋代，又出现了 “瓦舍”和“勾栏”；金朝时，南方出现了“南戏”，北方出现了“北杂剧”，之后，南方的“南戏”逐渐发展起来，戏曲的雏形形成。 小荷作文网 ，你也可以投稿
后来在各朝各代出现了许多戏曲形式，列如元杂剧，还有中国戏曲的第一个繁盛期是在元代，第二个繁盛期则出现在明清时代，在明代还出现了四大唱腔，分别是浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔。在清代，戏曲转型，向民间化、通俗化转变，后来由于徽班和湖北汉调艺人同台表演，后来逐渐融合，成为了现在大家最熟悉的戏曲形式——京剧。
后来在地方又不断的出现许多戏曲种类，诸如越剧、评剧、黄梅戏之类的，戏曲有许许多多的形式就不一一阐述了。
我国的戏曲是我国的国粹，从1400多年就出现了，是我国无形的财富，属于非物质遗产，是我国宝贵的文化资产，但是由于种种原因，戏曲这一辉煌的文化正在逐渐淡出人们的视线，戏曲的舞台被现代的歌舞给抢占，戏曲表演的地方在现在可谓是少之又少，比如我们这里，我就不知道哪里有看戏曲的地方，所以说现在我们的非物质遗产保护得非常不好，作为中华民族几千年逐渐形成的民间文化、艺术，有着它独特的魅力，它传承并表现了中华民族几千年的文化以及精神，是中华民族当之无愧的国粹，是中华民族的灵魂、精神、智慧、文化的结晶体，而现在随着时代在向着科技化，现代化发展，戏曲这一千多年前的东西，不受现在人们的喜爱，自然而然没有了市场，就没有了生存的空间，除了中央电视台在播出以外，其它的地方我们很难找到戏曲的影子。戏曲这一伟大的民族结晶体不能就这样埋没，我们应该将它延续下去。
当然，随着社会的发展，戏曲也应该进行变化，而不是一成不变的，应该随大众而变化，不然古板、死板的东西是一定会退居二线或者是消失在历史的长河中的。当然戏曲也是中国几千年前的文化，有人会说是不能改变的，但是我想问：现在在以后不也将成为历史吗？改变是必然的，不然戏曲非但不能表现现在、以后的历史，却将会在历史的河流长流中无奈的被埋没。
因此我们不仅需要接受戏曲，而戏曲也应该做改革，以适应现在的潮流
5.怎么写戏剧
/type.asp?typeID=14 这里，泛剧场的剧本库，有不少话剧剧本
演剧总是表现深入的主题，总是企图揭示人性，社会，政治的深刻哲理，总是探索人类认知的边缘，并将我们对宗教，哲学，生命和死亡的思考推向更深的层次。虽然并非所有的剧本都有宏大的主题，但至少也要表现作者感觉重要的主题。 影视则不然，影视只要是一个事件接着一个事件发生，讲出一个故事来娱乐观众，也就可以了。
每每读剧本，都要回过头来，一幕幕看作者的故事结构设计。这又是戏剧同其他文学形式非常不同的一点。戏剧的时间-空间有很强的限制，演剧一般要演两个小时，小小的舞台，只可能换有限的场景。不但如此，坐在剧院里的观众，完全不同于躺在沙发上喝着茶悠闲地拿着小说的读者。他们不但更加挑剔，更多疑心，而且注意力很容易分散。文字上看来很戏剧化的故事，到了舞台上就显得平淡无奇。这是小说改编演剧失败的原因之一。
这就要求剧作家要根据故事作出强有力的结构设计来。
现代的观众由于受了影视的影响，更加需要戏剧的动量，需要剧作家用故事说话，而不是直接地说教，更加需要自然主义的含蓄。 所以现代剧作家就要懂得如何裁剪一个故事，不但要让故事适合于舞台的身躯，而且更要企图用故事的结构，故事在时间-空间里的波澜起伏，含蓄和直白，冲突和协商来表现故事的感性和理性深度。主题思想要在整体结构的框架里面建立。
戏剧的故事是演出来的，所以整个故事要从演员的视角来写，每一个演员是树不是林，但作者其实并不是真正地变成这个角色，无限制地随机运动。这个角色其实是作者的语言，用来建筑整体的思想和故事。小说可以在任何一个章节来描述大的方向和思想，随意地议论或讲故事，可以超越时间和空间的限制，穿插不同时间和地点的故事。自然主义的戏剧里，演员不能随便议论自己视角之外的观点，不能讲出自己不可能知道的过去和未来，只能按照角色的狭隘和局限来表演。如此就给演剧故事的结构增加了巨大的责任和负担，如何用故事的整体结构来表现思想含蓄意境，同时又能使观众聚精会神地在座位上一动不动，就成了剧作家一生的追求。
结构里面最重要的是开头和结尾。
写剧本的时候，不能忘了观众，不能忘了导演和演员，也不能忘了剧院。
演剧开始的时候，面对的是陌生的观众。观众的态度是怀疑大于信仰，冷漠大于热情。如何写剧本的开始，就是一件很难的事情。有的剧作家采取徐徐渐进的方式，慢慢用故事的悬念温暖观众，有的剧本是突如其来地震撼观众。。。。 方式千变万化，你可以发明无数种开始，选择你认为最佳的方式。但必须记住观众。
演剧是跟观众面对面地交流，而且是有一定距离的面对面交流。这种距离没有站在面前的亲近的感觉，也没有远远看去，形似美好的想象。当过老师，上过讲台的人很懂得这样的心理。有的老师在第一堂课，故意走下讲台，跟学生接近，来减轻这一种距离和陌生感，有的老师喜欢用笑话打破僵局，我曾经喜欢用问题来溶解这种冷冻的开始。演剧没有这样的奢侈。小剧院里可以这样做，演员走到观众席，跟观众近距离交流。但是一般的大剧院都不允许这样做。演剧的故事开始就有了远比小说更多的义务。
6.戏剧怎么写
故事情节相对完整，矛盾冲突尖锐、集中，人物形象性格鲜明、个性突出、有血有肉、真实自然，语言性格化、动作化、有潜台词、通俗易懂，还要有舞台说明（提示布景、动作、表情等） 例如：将初中学的辛弃疾的词《西江月•夜行黄沙道中》改写为剧本， 原作为： 明月别枝惊鹊， 清风半夜鸣蝉 。
稻花香里说丰年 ，听取蛙声一片。 七八个星天外 ，两三点雨山前 。
旧时茅店社林边 ，路转溪桥忽见。 改编如下： 人物：主仆二人。
主人年过五旬，发花白；仆人，小童，十四五岁，背一书箱 布景：天空一轮明月，七八个星，稻田朦胧，可见水光闪动 音响：蝉鸣、蛙声 （幕起，布景渐明，音响起） （主仆二人缓步行来） 仆人：好香的稻花呀！ 主人：是啊，你听听那一片青蛙的叫声，多热闹！今年准是个丰收年啊！ （忽鹊鸣声起） 仆人：（循声仰视）先生，都这么晚了，喜鹊怎么还飞呀？ 主人：（看月亮）是今晚的月亮太明亮了，把它惊醒了，它还以为天亮了呢。 （忽有雨打树叶的疏疏落落的劈啪声，伸手接雨，很久没接到）快到了，走吧。
（二人前行，蝉声、蛙声减弱至无） 仆人：（惊喜）先生，灯光！ 主人：（停下脚步，望着前方）哦，还是那片树林，还是那家客店。（指点）你看啊，那有一座小桥，咱们过了这条小溪就到了。
那家客店就在土地庙旁边。 仆人：您来过这里啊？ 主人：嗯，那是很多年以前的事了，到了客店再给你讲。
仆人：好吧，您可别忘了 （二人向前走去，灯光暗，幕落）。
7.怎样写关于戏曲的作文
一缕水乡的温润碧痕，氤氲了多少旧梦，反绒红缎的大幕开启，嗓儿便吊起，打着旋儿，和着悠远的唱词，融进江浙的糯软空气里，一唱便是六百个江南落雨季。直到今天，即使怀着崇敬的心情去聆听，也能觉着那绵长的一折昆曲也是一堂不愿终结的语文课。
“原来姹紫嫣红开遍，都是这般断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”咿咿呀呀的唱词温润细软的曲儿，说不出的江南糯软调子，如同那一夜，偶得了剧院坐票的我，倚在深蓝的绵软靠垫上，望着舞台上《游园·惊梦》的梦梅与丽娘，内心油然而生出一股惊诧与敬意，那段华美的唱词，那段平整的韵脚，那段瑰丽的故事，原来并不仅能在厚厚的语文书里遇到，丽娘一个转身，眼波低顺，衣袂翩飞间，我真真地感受到了昆曲的唱词，就如同读一篇语句丰赡、词澡华美的课文。
君可见《长生殿》里杨贵妃与唐明皇的旷世奇恋？君可见《牡丹亭》里杜丽娘与柳梦梅的前世今生？君可见《桃花扇》里李香君与候方域的泪雨欢颜？无数折悠长的故事、无数个凄婉的结局，幕启幕闭，眼前却从未蒙上那层亦真亦幻的水汽。你不解昆曲，便用那一段段哀婉的故事回答你，那是一种中国式的希望，没有惊心动魄，没有你死我活，只有细水长流的幸福。是的，我们都幸福过，何需用泪水来哀悼？那段扣人心弦的爱恋，那段隐忍深思的尾联，原来并不仅能在语文书里找到，香君玉笛声起，犹如仙笛佳音，我真真地感受到了，探寻昆曲的深厚底蕴就如同品读一段美文的前世今生。
六百年前，汤显祖一曲《牡丹亭》唤醒了来自仙界的梵音；五百年前一纸《桃花扇》延续了那悠远的梦；五十年前，一折《十五贯》重焕了那爆满的戏园。
昆曲，你就是绽放在江南水乡湖面上的一朵奇葩，调起调又落，此去经年，长开不败。
8.关于戏曲的作文怎么写
戏曲艺术——旧时辉煌仙居古镇的路是泥泞的，雨天几乎难走人；仙居古镇的路是狭窄的，小车几乎难停靠；仙居古镇的路是冷清的，行路几乎难遇人。我独自在古镇走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛，展现在我眼前的是一别致的戏台。“哦，是戏院。”五丈高的戏台，散发着神秘的而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。“喂，你干什么？！”我猛一回头，蓦地发现戏台下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有头发花白的老人，身强力壮的青年，衣着高贵的富人，衣衫褴褛的穷人……戏台上方，依然人如云烟。很多人都在上方伸着脑袋，似乎在等待些什么。孩子们在人群中嬉戏打闹，一片嘈杂；邻边儿有个大妈，同样在向外张望，还嗑起了瓜子，一个劲儿地往下吐。台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉，一下子翻了脸，吵得不可开交，到处是闹哄哄的一片。“呛呛呛呛一噌——”全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步，想探个究竟。只见一个“红眼”俏女迈着扭捏的碎步出场了。着装很是简单，仅陈旧破烂的戏服，脸上几抹淡淡的妆术，便绘成了一个角色。她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼：“祝英台，好！”原来是“梁祝”，我擦亮了眼。祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红色的粉底反衬着柳般细目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎拖上了几分钟。那永远捕捉不到的眼珠子羞答答转着。许久，“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，唱得刚强有力。想必此人就是梁山伯。若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来，掌声似乎从未停过。“喂，孩子你在干什么呢？发什么呆呀？” 我恍惚了一下，骤惊。戏曲声停了，掌声停了。台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶”了，就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。 整所园子依旧冷清冷清的，泥泞泥泞的。 惟剩下眼前这个并不相识的百岁老人茫然的眼神。 我问这里过去干吗用，他说表演越剧；我又问这里现在干吗用，他说这是他们住的地方。 据说，留守下来的除上百岁老人便是不满十岁的孩童，壮年男女都去了新城。随着时间的流逝，这里的人越来越少。没人听戏剧，戏台也成了没用的东西了。 但是无论再残旧、泥泞、冷清……久经岁月的沧桑的一砖一瓦见证了戏曲艺术旧时的辉煌。台下现在只有一个年逾古稀的老人和一个年幼的我，在倾听着若隐若现的吟唱声…… 家乡的戏曲艺术——越剧朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。你可知道曲子创作灵感来源于何处？对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听，曲子的旋律有越剧的影子。这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海著名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就没有超过5成；而在5成的上座率当中，有90%以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是
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9.急
（一）散文概述：文学体裁之一，散文这个名称，随着文学的发展，它的含义和范围也在不断的演变。
我国古代把与韵文、骈体文相对的散体文章称为“散文”，即除诗、词、曲、赋之外，不论是文学作品还是非文学作品，都一概称之为“散文”。现代的散文指除诗歌、戏剧、小说以外的文学作品，包括杂文、小品文、随笔、游记、传记、见闻录、回忆录、报告文学等。
近年来，由于传记、报告文学、杂文等已发展为独具特色的文体，所以人们又趋于把散文的范围缩小。（二）散文的古今概况：1.古代散文：我国古代，为区别于韵文、骈文，凡不押韵、不重排偶的散体文章，包括经、传、史书在内，一律称之为散文。
我国古代散文的发展历程：先秦散文：包括诸子散文和历史散文。诸子散文以论说为主，如《论语》《孟子》《庄子》；历史散文是以历史题材为主的散文，凡记述历史事件、历史人物的文章和书籍都是历史散文，如《左传》。
两汉散文：西汉时期的司马迁的《史记》把传记散文推到了前所未有的高峰。东汉以后，开始出现了书、记、碑、铭、论、序等个体单篇散文形式。
唐宋散文：在古文运动的推动下，散文的写法日益繁复，出现了文学散文，产生了不少优秀的山水游记、寓言、传记、杂文等作品，著名的“唐宋八大家”也在此时涌现。明代散文：先有“七子”以拟古为主，后有唐宋派主张作品“皆自胸中流出”，较为有名的是归有光。
清代散文：以桐城派为代表的清代散文，注重“义理”的体现。桐城派的代表作家姚鼐对我国古代散文文体加以总结，分为13类，包括论辩、序跋、奏议、书说、赠序、诏令、传状、碑志、杂说、箴铭、颂赞、辞赋、哀奠。
2.现代散文：指与诗歌、小说、戏剧并称的文学样式。特点是通过对现实生活中某些片断或生活事件的描述，表达作者的观点、感情，并揭示其社会意义，它可以在真人真事的基础上加工创造；不一定具有完整的故事情节和人物形象，而是着重于表现作者对生活的感受，具有选材、构思的灵活性和较强的抒情性，散文中的“我”通常是作者自己；语言不受韵律的限制，表达方式多样，可将叙述、议论、抒情、描写融为一体，也可以有所侧重；根据内容和主题的需要，可以像小说那样，通过对典型性的细节欲生活片段，作形象描写、心理刻画、环境渲染、气氛烘托等，也可像诗歌那样运用象征等艺术手法，创设一定的艺术意境。
散文的表现形式多种多样，杂文、短评、小品、随笔、速写、特写、游记、通讯、书信、日记、回忆录等都属于散文。总之，散文篇幅短小、形式自由、取材广泛、写法灵活、语言优美，能比较迅速地反映生活，深受人们喜爱。
（三）散文的分类：根据散文的内容和性质可分为以下几类：叙事散文：以写人记事为主的散文。抒情散文：注重表现作者的思想感受，抒发作者的思想感情的散文。
写景散文：以描绘景物为主的散文。这类文章多是在描绘景物的同时抒发感情，或借景抒情，或寓情于景，抓住景物的特征，按照空间的变换顺序，运用移步换景的方法，把观察的变化作为全文的脉络。
生动的景物描绘，不但可以交代背景，渲染气氛，而且可以烘托人物的思想感情，更好的表现主题。例如：刘白羽的《长江三峡》。
哲理散文：哲理，是感悟的参透，思想的火花，理念的凝聚，睿智的结晶。它纵贯古今，横亘中外，包容大千世界，穿透人生社会，寄寓于人生百态家长里短，闪现在思维领域万千景观。
高明的作者，善于抓住哲理闪光的瞬间，形诸笔墨，写就内涵丰厚、耐人寻味的美文。时常涵咏这类美文，自然能在潜移默化中受到启迪和熏陶，洗礼和升华，这种内化作用无疑是巨大的。
哲理散文以种种形象来参与生命的？？性和心灵透辟的整合，给我们一种透过现象深入本质、揭示事物的底蕴、观念具有震撼性的审美效果。把握哲理散文体现出的思维方式，去体悟哲理散文所蕴藏的深厚的文化底蕴和文化积淀。
1.哲理散文中的象征思维：哲理散文因为超越日常经验的意义和自身的自然物理性质，构成了本体的象征表达。它摒弃的是浅薄，而是达到一种与人的思想情性相通、生命交感、灵气往来的境界，我们从象征中获得理性的醒悟和精神的畅快，由心灵的平静转到灵魂的震颤，超越一般情感反应而居于精神的顶端。
2.哲理散文的联想思维：由于哲理散文是个立体的、综合的思维体系，经过联想，文章拥有更丰富的内涵，不至于显得单薄，把自然、社会、人生多个角度进行了融合。3.哲理散文中的情感思维：哲理散文在本质意义上是思想表达对情感的一种依赖。
“外师造化，中得心源”，由于作者对生活的。