育才学习网1.人物小传怎么写
写大纲，通常还要写人物小传。
在写梗概的时候，有时候会需要写人物介绍，但与梗概的简短相应的，一两句话就可以，有点像以前西方古典名著前的人物索引表。写大纲需要的叫作小传，意思是“小小的传记”，从500、1000字，到几千字的都有，而且越是主要人物，内容越丰富。
首先你必不可少地要写他的名字、年龄，和剧中其他人物的关系，其次是他的身份、职业、兴趣爱好，很多时候还要写他的前史。他的童年，他曾经的恋爱史，他成为现在这种性格的原因背景等等。
然后，你要简要说明他在剧中的主要走向，可以适当地给予一个定义，比如“他的性格缺陷注定了他最终的悲剧命运”等等。 反正，人物小传是很必要的，不但让公司对你故事的人物更加了解、印象更深刻，在你创作的时候，也有助你抓住人物的脉络，将人物刻画得更鲜活。
2.如何写编剧大纲
是剧本大纲吧？
我是做动漫编剧的，就说我们的标准吧。
首先要有个故事简介，简单介绍整个故事。
其次就是人物简介，人物简介，可以有人物性别、年龄、人物性格，人物口头禅，人物小传。
第三、环境设定。故事中主人翁所处的环境，主要环境有那几处。
第四、如果是系列剧，可以写写没几都应该像什么什么模式，比如喜洋洋，那就是每集灰太狼都会出现，发明了一种新型武器，但最终都被喜洋洋打败等。
第五、标准剧本，附上你写好的一两集剧本。
其他，有条件你可以调查市场环境，历年类似动画……
3.编剧公开人物塑造13条心得,一个人物是怎么被写出来的
1.【你怎么看待你的角色】这是一个首先需要想清楚的问题。
你喜欢TA的什么？观众看到了吗？你讨厌他的什么？观众看到了吗？你想抱着什么态度来描述他？目前剧本，是这么写的吗？更直接一点，赤裸裸地问自己：你有真情实感吗？你有把自己代入到人物的内心吗？你爱TA吗？你有被感动吗？这个问题若不想好，十之八九会写偏，会犯文末提到的那个致命错误，把角色不当人看。2.【逐步了解人物】深入剧作的过程，就是和角色培养感情，逐步了解TA的过程。
一点点揭开TA的生活，并一点点理解TA的心理。以我这次写的角色为例（有原型）——起初，我是听闻了他的奇闻异事，被他的无所不能深深震撼。
然后我开始好奇，他到底是一个怎样的人？当我打听到他既有钱，又年轻，却一直恪守单身，我很疑惑，他明明可以过另一种常规意义上潇洒的生活，为什么不呢？然后我和他聊天，逐渐理解了他的世界观和思考方式，同时也感知到他内心的障碍所在。我开始矛盾：一方面觉得他自得其乐，其实挺好的，一方面又替他着急，想要帮他走出封闭的生活；我想，这种逐步深入的认知过程也应体现在剧作里，让观众和我一样，对角色好奇、疑惑、理解，最后共鸣。
渐渐的，当你对人物了解到一定程度后，你会感觉他就在你面前，你知道TA会怎么做，怎么说。对你而言，TA就是真实存在的，不管有原型与否。
你介绍的不是一个虚拟人物，而是一个身边的朋友，3.【好故事的搬运工】当我采访角色原型时，发现了不少让人十分意外的真相，细节生动并富有感染力，根本就不是编剧可以凭空想象的。甚至，我认为编剧只是好故事的搬运工。
那些不做田野工作的人，把“宝”全押在了自己的才华上。这风险极高，因为天才凤毛麟角。
真正的天才编剧，是现实本身。如果没有原型，你可以想象你身边和角色类似的朋友。
譬如要写强迫症，就想想自己强迫症朋友会怎么做。4.【有稳定清晰的世界观】一般来说，主角的性格和世界观需要鲜明，充满存在感，让观众可以清晰地感知其立场。
最理想的效果，就是在特定情境下，观众能预判该人物的选择。譬如，杜月笙性格倔强、骄傲，当他面临日军的欺压，以杀身之祸相逼时，我们基本能猜到他不会轻易屈服。
此时此刻，戏就产生了——他若不投降，后果会如何呢？如果你设定一个情境（譬如重金诱惑、威胁），却不知道你的人物会如何选择，那就说明他的世界观还不够鲜明。常常问自己，是否能预判角色的选择，是检验角色是否清晰的办法。
举一个立场鲜明的最好范例——右边那个偏分头的贱人贪财好色、不择手段、忠于冷酷法理；左边这位晨间剧女主角温吞、单纯、善良；他们的理念冲突，撑起了整整两季的故事。强烈推荐《李狗嗨》，Legal High。
5.【艰难的选择】我们都会面临两难的选择，最终的决定，反应了性格和情怀。我们会喜欢电影主角，往往是因为TA会做出我们认同、但是自己做不到的选择。
让人物面临两难抉择，是塑造人物的最好方法之一。举例：杰克选择牺牲自己，跳下木板，让露丝活下来；《泰坦尼克号》法兰基拔下了氧气管，让麦琪尽早结束痛苦；《百万美元宝贝》两艘船上的人手握引爆装置，只要炸掉另一艘船，就能拯救自己；但他们选择不按下按钮。
《黑暗骑士》6.【细节】一个巧妙的细节，也许可以事半功倍。这是我师傅举的例子——《深夜食堂》里，老板脸上有一道疤痕，导演和编剧从未解释过它是如何而来，但是这个细节加强了老板的气场。
当老板向食客提出人生建议之时，显得更加值得信赖。试问，如果是一个皮肤吹弹可破的小白脸和你深夜聊人生，你会相信吗？7.【前史VS性格】心理学上，喜欢把人们的性格和心结归因到童年；而编剧也喜欢把人物的性格和心结归因到“前史”。
这是一种简单的因果逻辑，曾经的某事造就了现在的世界观，以至于有了如此这般的动作和选择。这一招很好用，但用多了，容易变成偷懒。
也容易使得人物变得过分简单，似乎一件事就可以影响一生，而人物在特定情境下，也就那么一种反应。更有挑战的做法，是只写性格，不设前史。
只用此时此刻的言行举止，把人物立起来。敢不敢不仰仗逻辑，而考验笔法？8.【从演员的角度想想看】如上所述，编剧很容易把故事的逻辑给简化。
俯首皆是“由于A，所以B”的设计。但是，听公司里的导演说，当演员看到剧本时，他们会从更多维度去思考、感受这个人物，巨细靡遗地提问——TA是什么家庭、有什么爱好、喜欢怎么说话、有什么小动作、谈过几次恋爱、有多少朋友……演员需要让自己彻底“进入”角色，体会每个细致入微的情绪，当然就需要了解角色的方方面面。
这时候，你发现人物小传派上了用场。虽然诸多细节可能不会写到剧本里，但是可以帮演员完善对人物的想象。
9.【从导演的角度想想看】有时候看电影，我会去注意人物的不起眼动作——“为什么他要翘二郎腿？”“为什么他站得这么直？”“为什么是先笑一下，然后再扇一巴掌？”……一般来说，电影中的细节都不是意外或者即兴发挥，而是精心设计过的。那么，导演在现场时，为什么要这么调度？这和人物性格、处境有什么关系？不断自。
4.剧本如何写
剧本怎么写，这个标题定的大了一些，但是有很多人都在问同样一个问题： “ 剧本怎么写 ” 。
“ 好的剧本是好 的影片的开始。 ” 这句话已经越来越多的被人们所认同。
那么好的剧本是怎么来的，就这个问题，我们讨论 一下。 在网络上一些影视论坛上，经常有人问： “ 剧本怎么写？ ” 这里反问一句： “ 你说怎么写？ ” 在电影学院 文学系学剧作的学生要学四年，或者一些进修班需要一年，打个比方，在进修班中刨去其他课程，余下剧 本写作，剧作理论等课程。
就这些课程，老师不间断连续的讲，也需要几个星期吧。于是我们回过头来就 可以看到前面有人问的 “ 剧本怎么写 ” 这个问题本身的问题了吧。
其实我们可以理解有人问 “ 剧本怎么写 ” ，是问剧本的写作格式。另外还可以理解为有人看了某个电影 或者看了某个电视剧，觉得自己也有故事可以写，但是不知道怎么写出来。
这两个问题其实是一个问题， 就是对剧本的一个认识问题。其实对于初学者来说，写剧本你没必要在乎剧本的格式以及形式，你需要的 是，把你的故事完整的表达出来就很好。
但更多的时候初学者不停的要问自己剧本应该怎么写，应该是什 么样子的，这个时候你应该问自己的是你的故事是什么样子的，故事中的人物是什么样的人，年龄、高矮、胖瘦、动作、爱好、习惯、有没有什么情节，从事什么工作，人物生活在什么样的社会背景之下，在这个 社会背景之下，人物有什么故事等等。而不是问先写什么后写什么之类的一些格式以及形式问题。
当你清 楚了你的人物，甚至你的人物每天都会陪你工作、吃饭、睡觉时候，拿起笔来，人物马上就会活跃在纸上。 那么我们为什么要这么强调人物呢？有一个比较粗糙的公式：人物 + 动作 = 事件，事件 + 事件 + …… = 故事。
电影的核心是故事， 故事的核心是人物， 很多好的电影留给人们的都是那些银幕上出现的人物形象。 往往观众我们在谈论一部电影的时候经常说的都是：那个谁谁谁怎么怎么样了。
比如《刺激 1995 》里的安 迪，比如《辛德勒名单》里的辛德勒，再说离我们近点的《疯狂的石头》里的黄渤， 《非诚勿扰》里葛优、舒淇， 《梅兰芳》里的黎明、孙红雷等等等等。这里拿出黄渤和葛优谈一下，我们在观看影片或者分析影片 的时候会存在三种思维定势： 第一种，影片中的人物 = 人物 第二种，影片中的人物 = 演员 + 人物 第三种，影片中的人物 = 演员 通俗的我们可以理解为第一种是我们不认识的演员，第二种是比较熟悉的演员，或者曾经出演过多种 角色的演员，第三种是我们非常熟悉的演员，熟悉到一上场我们就知道他说话是什么样的语速，什么样的 表情。
因为，我们看过某个演员的多部电影之后，这个演员本身会具有一种形象，印在我们的脑海里，当这 个演员再次出现在一部影片里时，我们就会想到这个演员在之前影片中留给我们的形象。而如果这个演员 不是经常出现，或者从来没有出现过的时候，我们脑子里就没有这个演员的形象，所有这个演员的动作、行为我们都会真实的认为，这个人物就是影片中的人物。
硬性的划分一下，黄渤我们可以放在第一种里，葛优我们可以放在第三种里。但，还是注意这三种不 是独立的，是相互结合，密不可分的，这种划分只是在做影片分析上的一种硬性划分。
对于一部影片来讲，影片是否成功，很大程度上决定于你的故事中人物。 那么人物从何二来呢？人物从生活中来，电影不可否认是一门独立的艺术， “ 艺术来源于生活 ” ，那么 替换一下就变成 “ 电影来源于生活 ” ，再替换，就变成 “ 人物来源于生活 ” 。
源于生活且要高于生活，因为你 需要对生活中的人物进行提炼和加工， 使之成为典型性的， 具有代表性的人物。 “ 台下十年功， 台上一分钟 ” 。
这句话不止说明了一个艺术家的艰苦，也说明了一个提炼和加工的过程。你要写一个故事，你所写的必须 是和你的人物身上发生的故事有关的东西。
举个简单的例子，生活中往往人们吃饭睡觉休息的时间占据人 身一半的时间，但我们在电影中，这些东西只是一带而过，而不会吃饭就拍他一个小时，睡觉就拍他七、八个小时。 说到提炼不得不提到一门课程，空间观察（这里包括社会观察，空间观察和人物观察） 。
现在，这是很 多学习影视专业尤其是学习剧作专业的学生必修的一门课程，具体课程内容就是去生活中寻找故事，寻找 人物，然后将其变形、提炼、加工、优化。现在这门课程和练习已经越来越多的被影视专业的教学所采用。
在第二届青年论坛之青年编剧论坛中《筑梦 2008 》的编剧谢晓东所说的： “ 现在的青年编剧对这个社会不 太关注 ……” 这个问题也就是我们上面所说的这个问题。 艺术来源生活高于生活，电影来源生活高于生活，我们必须把握住生活这个海洋，从中去寻找和挖掘 人物和故事，切不可闭门造车，无视生活！ 有关上面提到的剧本怎么写的问题，如果非要用一些文字来表述一下剧本怎么写，或者写作的先后步 骤以及格式问题，我们只能简单的这样来谈： 完整的步骤是： 1 、故事梗概 2 、人物小传 。
5.我想写剧本不知开始怎么写
你要给自己的剧本定位这是前提，是电影剧本还是小说剧本还是舞台剧剧本等等。
一定要搞清楚。然后才是开始创作。
创作一个剧本首先你要先确定自己要写剧本的人物角色关系，做到心中有数。然后你要清晰剧本的大体故事路线，不光要你自己心里明白还要要观众明白。
（故事尽量简单明抄了）接着就要分镜头，或者说把故事分为几段几部分几幕从而做到明了化。最后就是要设计台词了，不要太过啰嗦就好。
另外场景，故事地点等必要的东西都要想到。记住写剧本的3要点1不要把剧本写成小说2不要用说话去交待剧情，适当给角色加上动作3故事不要有太多枝节，简单化。
我不zhidao是专业的，不过我学的专业也需要写剧本。以上是我写剧本的主要思路，希望对你有所帮助。
支持原创，反对不劳而获。^ ^。
6.从编剧的角度来看这1小段剧本存在哪些问题
这段文字可以归纳为叙事段落，但不是剧本。
是学生，做过几年枪手，说点经验之谈。 第1.你要了解3个思惟，编剧思惟，导演思惟，演员思惟。
这3个思惟不要堆叠，不要越俎代庖。说直白点就是不要去干涉导演的分镜头，不要去干涉演员的表演。
第2.说的严苛点，剧本是不应当出现形容词的。剧本是由人物动作和人物行动构成的。
格式上来讲1般1个动作为1行，放心大胆的按回车键。 第3.电影分场景，剧本也是，剧本1般是以场景为段落，动作行动组成场，场组成幕，幕组成电影。
推荐1本书《故事》。
7.编剧怎么学
第一：实体培训机构，这种情况下费用会比较高，需要1-2万，而且周期短，一般是4-6个月，学习强度比较大。我这边也有几个学员是去过实体培训，基本上的感受就是这些。一般人恐怕不能接受这个价格，而且日常学习的人员多半是有自己的工作和学习人物，所以学习周期也比较紧。而且长期来回奔波人也比较疲惫
第二：网络教育培训，这种的话就因为是网络，就需要自己事先考察好，选择一些比较有实力的机构，网络培训的好处就在于学费一般比较便宜，而且给到学习周期比较长。基本上足不出户，拥有手机和电脑就可以学。自由度比较高，适合学员及经济条件一般的人群。
我之前也是差点在实体学了，考虑到价格问题，只选择在网络上学，自我感觉还是不错的，每天学一个小时即可，强度也不需要太大！
8.剧本怎么编
剧本，一剧之本.剧本分为文学剧本和分镜头剧本两大类.其中文学剧本是编剧要写的，分镜头剧本是导演要完成的.作为一个编剧，只需要提供文学剧本.
而文学剧本可以说是导演的素材，有了文学剧本，导演才能根据它来完成分镜头剧本，拍摄电视剧或者电影.
文学剧本的主要构成是有对白和动作.对白不用说了，动作是指人物要完成的事件.这里要注意一点，无论对白或者动作只有两个目的，一是推动事件的发展，一是要表现人物性格.
电视剧剧本也有分类，比较正剧，情景喜剧.如果是45分钟，剧本的字数大约1万5，如果30分钟，则有8千就可以.
小说：表现手法以叙述为主
剧本：表现手法以对白为主
表现手法截然不同，这是小说和电视文学剧本写作的最大也是最根本的区别。