育才学习网1. 自尊敬人草书写法
[自尊敬人]历代名家名帖的草书写法。如图所示：
2. 如何写我的自画像
我的自画像 作者：商誉丹（四年级） 今天，叔叔、阿姨又夸起我来：“这是谁写的大字呀？真好！刚学了几天大字，就写得这么好，这个才女是谁呀？”“那还用说，肯定是我呗！” 我长着白白的皮肤，身材不胖也不瘦，个子很高，每次都排在队伍最后。
我的瓜子脸上有一双明亮的眼睛，鼻梁上架着一副红边眼镜，一笑就露出了两颗“鼠”牙。 我从小就想当一名大书法家，每次看到奶奶给居委会用大字写标语时，我可羡慕极了！总是把笔拿过来写，奶奶看到我这么喜欢，就给我报了一个书法班，在学书法的过程中，既有喜又有愁。
说到喜：我上了书法班后，就天天练大字，学了两周，老师表扬我进步很快。 说到愁：每次练大字，一站就是一个多小时，腿站累了，胳膊也酸了，每天练得字也不少，可一到书法班上，老师说我退步了。
我心想：为了实现梦想，再苦再累我也要把字练好。 在这个书法的学堂里，不仅让我了解了丰富的知识，知道了从古到今有隶书、草书、楷书……写作的特点，还让我锻炼了意志。
写书法可真好啊！ 我的自画像 作者：杨春白雪 （四年级六班 ） 我叫杨春白雪，我的个子较高，在班里排队、排座位我总在最后。我还比较胖，使我的体育成绩往下落。
我有一头又黑又长的头发。我的脸胖乎乎的，眼睛不算小，鼻子上架着一副红色镜框的眼镜，我的嘴和我的身材最不匹配，小小的嘴，胖胖的身子，别人肯定想不到，我小小的嘴，怎么能吃下这么多东西。
我最大的缺点就是爱哭，一天哭上几次不成问题，妈妈说我一哭就象唱歌，所以，我有个不雅的名字叫“爱哭大王”。 虽然我爱哭，但我有一个爱好就是硬笔书法，这是因为硬笔书法可以使我的字写得漂亮，也因此可以交到很多朋友。
硬笔书法给我带来了很多的好处，比如，我们上写字课时，要写钢笔字，我就可以用上老师交我们写每个字的要点，硬笔书法也给我带来了无比的快乐，下课后老师总和我们一起说说笑笑。 其实学硬笔也不是一件容易的事，上课后，老师就严肃起来，写不好的字，要成篇成篇的练，在加之班里学生多，同学们一说起话来，我们都写不好。
不光上课练，在家里也要练，我从去年开始学，到现在自己不知道练了多少篇，写了多少字了。我已经考完二级，全都是一笔一画练出来的。
这就是我的自画像，一个我行我素的女孩儿。 我的“自画像” 福建省南安市 码头中心小学五年二班 苏飒 我叫苏飒，今年读五年级。
长像一般，一米五五的个子，瓜子脸，眼睛大大的，最能给别人留下印象的就是我嘴巴左下方的一颗黑痣了。我喜欢争强好胜，不甘服输。
也是因为这样，我每每在输给别人时，奋起直追，迎头赶上。有时候我努力也得不到回报，但我坚信：“有付出，就会有收获。”
记得在三年级的时候，老师当众批评我的作文哪里不好，哪里不对，并叫我得向某某某同学学习时。我气得上气不接下气。
“老师，你也太瞧不起人了。好，我就让你看看我的厉害！”于是我回家就拼命地看作文选，学习别人的写作手法，积累里面的优美词句，并学习运用一些修辞的句子……皇天不负有心人，我的作文水平骤升，跌破老师和同学们的眼镜。
在一次作文比赛中，我拿了个二等奖。（以前我可是想都不敢想的） 对了，我这个人特别喜欢别人的表扬，用妈妈的话说“给点阳光就灿烂”。
别人的鼓励常常成为我前进的动力，想要表现一番给他们看看。 这就是我了，我的“自画像”简单地画完了，相信大家对我也有了不少的了解。
人生自画像 生于激变时代，饱尝家破人亡之味，长于人妖颠倒岁月，阅尽世道虚伪百态。童年求生于弱肉强食环境，少年伦落于淳朴愚昧之乡，青年戏潮于浩劫洪流，壮年徘徊在碌碌自怡之中。
于是自信不尊三教，自负不避九流，自强不拘小节成了性格主旋律。 性格具有南方人的圆滑精明，更多的是北方人的坦直粗犷。
长处是能发现别人的优点，短处是不能容忍别人的缺点。 人的自我保护意识、戒备心理，往往与洒脱的性格产生情感的冲突，引发理念的矛盾。
在辨别世故小丑、道德小贩舞秽蹈庸之时，也把善朴而平庸，侠义而偏激，精敏而浮夸，聪明而自负，正直而守旧，能干而胆小的人，纳入了不可深交的行列，甚至于贬低这类人的处世取舍。这种追求唯美的挑剔心态，失去了不少思想上的知己、事业上的伙伴、生活上的朋友。
自己并不完美，却强求世人的完美，实际上是刻意放大自己，过份去缩小别人的自大狂病态。直至进入而立之年，始有觉悟，但要彻底修正并不容易，可以默化，极难根除。
一生很少受骗，或许是一种幸运，而为此失去和拒绝世人的挚爱，却是一种不幸。 人生路上并无惊人的发现，偏偏去冥想与追求超凡的建树。
从谮意识里挤出一星自信，去安慰现实生活中的碰壁，面对思想的伤感则借助精神自欺，逃避必须正视的抉择。为了得到社会承认，竭力寻找自己价值的位置，担心遭到人们的否定，在人生的轨道上左躲右闪掩饰原本磊落的动机。
一面痛恨人性的虚伪，剖析别人的丑陋，一边却姑息自己的卑劣，唯恐包装得不够彻底。 缺乏温情的生活注重侠义，世态炎凉的感受厌恶势利。
身上人性和野性在不同环境与历史背景下都有过流。
3. 书法怎么写找字
行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮
的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。
要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。
我们分两个方面介绍行书的技法特点：
笔法方面：
顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而
是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩
挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。
这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲
笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些
变化，就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成
了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之
间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。
显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写
出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、
潇洒。如：
一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不
可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但
却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱
之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，
故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，
这是行书的又一重要特征。
简括省略：前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实已起到
了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间
有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合
并了原来的点画，形成行书中独有的写法。如
其中“无”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持
了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写
法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，
如：
收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同
的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形
态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：
既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可
使之方如： 扁如： 这就是行书可收可放的特性。
离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书
写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势
转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：
因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲
力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又
俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。
重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已
经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需
收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画
轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自
然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》
中的：一画之内也当有轻重之别，如：
至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡
见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在
4. 书法落款怎么写
第一个问题 当然能
第二个问题 主要看你的布局，一般在作品的左边中间稍靠下一些
还有，你想简洁一些也可以。但要注意落款要与作品协调 （总不能作品字一堆，落款只有几个字或是横幅上写一堆吧）
印章一个就够（我也只用一个）。
说明一下一些书法作品有好多印章是因为每一个收藏者都盖一个，所以就多了。其实原作品上应该只有一到两个
顺便提一下，下印章时应注意：印章在作品最后一行字上边，应与落款在同一直线上，在落款下边
5. 怎么写书法 急啊
书法作品的神韵和情调主要通过笔法和结构、章法来表现，笔法和结构是书法创作的主要技法。
一、笔法和结构的关系 笔法是用笔的方法，也称用笔或运笔，是指笔在纸上如何运行，写出点画的方法。 结构也称间架或结体，即点画的搭配构成。
笔法和结构的关系究竟如何？是先学笔法还是先学结构呢？古人都认为书法中首先是笔法，如传王羲之撰《笔势论》说：“夫书不平直，不用调端，先须用笔”。唐张怀瓘的《用笔十法》中说：“夫书第一用笔”。
元赵孟頫说：“学书以用笔为先”。 近代启功先生则主张书法以结构为先，这也是不无道理的。
犹如建筑，是方形是圆形，是楼台宫殿，还是庙宇教堂，先要搭好结构，有了屋架，基本轮廓就出来了，加上装饰就成为各式建筑。书法飞结构如同建筑的骨架，笔法如同建筑中的装饰。
这两者似乎是结构更重要。但是实际上结构和笔法也很难分开，缺一就不成其书法。
字体结构制约着笔法，如篆书、隶书、楷书、行书、草书的笔法都不尽相同，用笔各有特点。同时，笔法又使结构具有各种姿态，美化了结构的各种形态。
从顺序来说，先讲结构有它的重要意义，如果结构失调，笔法很难补救；当然，不讲究笔法，也就失去书法艺术的“肌肤之丽”。所以既要重视结构，也要非常注意笔法。
二、“永”字八法 古人重视笔法，故历来谈笔法甚多，如“永”字八法、张怀瓘《用笔十法》、李阳冰《翰林秘论》24种口诀等。由于古语难懂，往往神秘化。
现略作“永”字八法介绍。 所谓“永”字八法，据说来自隶体。
包世臣《艺舟双楫》中说：“唐人韩方明说八法是于隶字之始，传于催子玉，历钟繇、王羲之、以至于永禅师，此为古今学书的机括”。南朝宋羊欣《采古来能书人名》载：“秦狱吏程邈，善大篆。
得罪始皇，囚于云阳狱，增减大篆体，去其繁复，始皇善之，出为御史，名书曰隶书。”这里已经很明确的告知我们，唐以前就把我们现在称为“隶书”的书体名称定格了，只不过现在的隶书范围包含了“八分”。
“八分”是古汉字一种书体的名称，又称楷隶，指东汉中期出现的新体隶书。关于这种书体的形成年代，蔡邕《劝学篇》说：“上谷王次仲初变古形”，六朝书家有“上谷王次仲始作楷法”，“次仲始以古书方广，少波势，建初中以隶草作楷法，字方八分，言有楷模”，“灵帝时，王次仲饰隶为八分”等说法。
这里的文献明确的是“楷法”，并非“楷书”。蔡邕以善八分书著名，钟繇在对各种带随意性的八分书作总结研究的基础上，用蔡邕的八分对它们进行整理，去其隶书笔态，形成一种较为完整的书体，并加以推广。
后人在此基础上，近一步建立了有关这种书体的规矩法度，最终形成了“楷书”这一书体。 古人认为“永”字的八种笔画的写法，是最基本的笔法，是一切汉字中点画的基本笔法，似乎只要掌握了这八种笔法就掌握了所有汉字的笔画的写法。
其实不然，就以“点”来说，就有许许多多的写法。如欧阳询的《九成宫醴泉铭》中的“之”、“淳”、“信”、“交”、“字”、“充”等字的点，因结构不同，写法也各异；其次，永字无戈法。
所以，虽然“永”字八法的写法是基本笔法，但是也不能概括一切字的笔画的写法。故不能迷信古人称八法为“墨道之最”。
“永”字八种笔画的笔法简介： 1.点为侧 何为侧？“侧”显然是一种笔势，并非用侧峰。侧即斜下笔，笔势如鸟翻身飞下，又像高峰坠石，区别于篆书的圆点和隶书的方平笔点。
笔尖侧向左，笔肚子向右，用笔锋收笔，形成一种左顾右盼之势。 其实并不是一切字的点都如此。
侧因在各个字爱好所处位置不同，形态各异；并有圆笔、方笔之分，圆笔不露笔锋，外形圆润；方笔铺毫而进，露锋，转折时棱角鲜明。 2.横为勒 勒，古人解释为“悬崖勒马”或“勒缓纵以藏机”等等。
勒是古人概括了横画的笔法和笔势的一种说法。横画的运笔过程中有种涩劲，不能像平铺一直线，因此要求笔锋逆入平出，即抡笔逆上，转笔后蹲锋平出运行，到收尾时，驻笔后向上转锋后顿笔，挫笔回锋而收笔。
方笔则顺毫蹲锋，平出往前运行，到收笔时驻笔转锋后成顿笔，挫笔回锋收笔。在行笔过程中要时时勒住笔，古人形容为如“千里阵云”。
在古人的作品中，也不是一切横画都是逆入平出的，如欧字的横画往往是笔锋顺入下按后平出，收笔回峰也不明显。所以我们书写时应根据字的结构和风格而变化。
3.竖为弩 古人解释为“如弩之发怒”，“弩弯环而势曲”等等。竖画如弩，其形和势都颇相似。
起笔时笔锋逆上停顿后用劲往下运行，到收笔停顿回峰收笔。在笔锋自上而下运行时，笔杆因用力自然微倾向前而成涩笔。
入笔、收笔都是上逆下逆如弩的两端成逆势。然而这只是指中心竖直笔，特别是带钩的竖直笔而言。
不带钩的中心竖画有“悬针”、“垂露”两种笔法。所谓“悬针”如同悬吊着的针头，所谓“垂露”即似成椭圆形下垂的露珠，运笔时圆笔藏头护尾，护尾称垂露法，不护尾称悬针法，是写竖笔时回峰收笔所造成的两种笔势。
方笔有方齐的也有成锐角的。 4.钩为趯 （tì） 俗称钩。
古人不称钩而称挑或趯、剔，大约有三层意思：一是竖笔收笔回峰时即要为挑。
