育才学习网1. 诗歌怎么押韵
只是押韵的话比较简单：参照平水106韵部，每个韵部里都有几十个字，这些字在中古音韵里“韵母”是相同或相近的。
选定一个韵部后，整首诗该押韵的地方就要是这个韵部里的字（写宋词的话可以宽一点，相邻的韵部的字都可以用，叫做“通押”）。举个例子：李白的《忆秦娥》箫声咽，nbsp；秦娥梦断秦楼月。
nbsp；秦楼月，年年柳色，nbsp；灞陵伤别。nbsp；乐游原上清秋节，nbsp；咸阳古道音尘绝。
nbsp；音尘绝，西风残照，nbsp；汉家陵阙。nbsp；根据词谱，《忆秦娥》这个词牌是每句都要押仄韵的。
李白选择了入声的“九屑”部，该部的全部韵字如下：入声，九屑，屑节雪绝列烈结穴说血舌洁别裂热决铁灭折拙切悦辙诀泄nbsp；咽噎杰彻别哲设劣碣掣谲窃缀阅抉挈捩楔蹩亵蔑捏竭契疖涅颉撷撤跌蔑浙澈蛭揭啜辍迭呐侄冽掇批橇nbsp；可以看到，李白的每句句尾押的仄韵韵字全部出自该韵部。下面是平水韵部，是中古音韵，写唐诗的话应该遵从这个。
平水韵部nbsp；上平，一东，东同铜桐筒童僮瞳中衷忠虫终戎崇嵩弓躬宫融雄熊穹穷冯nbsp；风枫丰充隆空公功工攻蒙笼聋珑洪红鸿虹丛翁聪通蓬烘潼胧砻峒螽梦讧冻忡nbsp；酆恫总侗窿懵庞种盅芎倥艨绒葱匆骢nbsp；上平，二冬，冬农宗钟龙舂松冲容蓉庸封胸雍浓重从逢缝踪茸峰锋烽蛩nbsp；慵恭供淙侬松凶墉镛佣溶邛共憧喁邕壅纵龚枞脓淞匈汹禺蚣榕彤nbsp；上平，三江，江扛窗邦缸降双庞逄腔撞幢桩淙豇上平，四支，支枝移为垂nbsp；吹陂碑奇宜仪皮儿离施知驰池规危夷师姿迟眉悲之芝时诗棋旗辞词期祠基疑nbsp；姬丝司葵医帷思滋持随痴维卮麋螭麾墀弥慈遗肌脂雌披嬉尸狸炊篱兹差疲茨nbsp；卑亏蕤陲骑曦歧岐谁斯私窥熙欺疵赀笞羁彝颐资糜饥衰锥姨楣夔涯伊蓍追nbsp；上平，四支，缁箕椎罴篪萎匙脾坻嶷治骊尸綦怡尼漪累牺饴而鸱推縻璃nbsp；祁绥逵羲羸肢骐訾狮奇嗤咨堕其睢漓蠡噫馗辎胝鳍蛇陴淇淄丽筛厮氏痍貔比nbsp；僖贻祺嘻鹂瓷琦嵋怩熹孜台蚩罹魑丕琪耆衰惟剂提禧居栀戏畸椅磁痿离佳虽nbsp；仔寅委崎隋逶倭黎犁郦nbsp；上平，五微，微薇晖徽挥韦围帏违霏菲妃绯飞非扉肥腓威畿机几讥矶稀nbsp；希amp;#1113306；衣依沂巍归诽痱欷葳颀圻nbsp；上平，六鱼，鱼渔初书舒居裾车渠余予誉舆胥狙锄疏蔬梳虚嘘徐猪闾庐nbsp；驴诸除储如墟与畲疽苴于茹蛆且沮祛蜍榈淤好雎纾躇趄滁屠据匹咀衙涂虑nbsp；上平，七虞，虞愚娱隅刍无芜巫于盂衢儒濡襦须株诛蛛殊瑜榆谀愉腴区nbsp；驱躯朱珠趋扶符凫雏敷夫肤纡输枢厨俱驹模谟蒲胡湖瑚乎壶狐弧孤辜姑觚菰nbsp；徒途涂荼图屠奴呼吾上平，七虞，梧吴租卢鲈苏酥乌枯都铺禺诬竽吁瞿劬需俞nbsp；逾觎揄萸臾渝岖镂娄夫孚桴俘迂姝拘摹糊鸪沽呱蛄驽逋舻垆徂孥泸栌嚅蚨诹nbsp；扶母毋芙喁颅轳句邾洙麸机膜瓠恶芋呕驺喻枸侏龉葫懦帑拊nbsp；上平，八齐，齐蛴脐黎犁梨黧妻萋凄堤低氐诋题提荑缔折篦鸡稽兮奚嵇nbsp；蹊倪霓西栖犀嘶撕梯鼙批挤迷泥溪圭闺睽奎携畦骊鹂儿nbsp；上平，九佳，佳街鞋牌柴钗差涯阶偕谐骸排乖怀淮豺侪埋霾斋娲蜗娃哇nbsp；皆喈揩蛙楷槐俳nbsp；上平，十灰，灰恢魁隈回徊枚梅媒煤瑰雷催摧堆陪杯醅嵬推开哀埃台苔nbsp；该才材财裁来莱栽哉灾猜胎孩虺崔裴培坏垓陔徕皑傀崃诙煨桅唉颏能茴酶偎nbsp；隗咳nbsp；上平，十一真，真因茵辛新薪晨辰臣人仁神亲申伸绅身宾滨邻鳞麟珍尘nbsp；陈春津秦频苹颦银垠筠巾民珉缗贫淳醇纯唇伦纶轮沦匀旬巡驯钧均臻榛姻寅nbsp；彬鹑皴遵循振甄岷谆椿询恂峋莘堙屯呻粼磷辚濒闽豳逡填狺泯洵溱夤荀竣娠nbsp；纫鄞抡畛嶙斌氤上平，十二文，文闻纹云氛分纷芬焚坟群裙君军勤斤筋勋薰曛nbsp；熏荤耘芸汾氲员欣芹殷昕贲郧雯蕲上平，十三元，元原源园猿辕坦烦繁蕃樊翻nbsp；萱喧冤言轩藩魂浑温孙门尊存蹲敦墩暾屯豚村盆奔论坤昏婚阍痕根恩吞沅媛nbsp；援爰幡番反埙鸳宛掀昆琨鲲扪荪髡跟垠抡蕴犍袁怨蜿溷昆炖饨臀喷纯nbsp；上平，十四寒，寒韩翰丹殚单安难餐滩坛檀弹残干肝竿乾阑栏澜兰看刊nbsp；丸桓纨端湍酸团抟攒官观冠鸾銮栾峦欢宽盘蟠漫汗郸叹摊奸剜棺钻瘢谩瞒潘nbsp；胖弁拦完莞獾拌掸萑倌繁曼馒鳗谰洹滦nbsp；上平，十五删，删潸关弯湾还环鹌鬟寰班斑颁般蛮颜菅攀顽山鳏艰闲娴nbsp；悭孱潺殷扳讪患下平，一先，先前千阡笺天坚肩贤弦烟燕莲怜田填钿年颠巅牵nbsp；妍研眠渊涓蠲编玄县泉迁仙鲜钱煎然延筵禅蝉缠连联涟篇偏便全宣镌穿川缘nbsp；鸢铅捐旋娟船涎鞭专圆员乾虔愆骞权拳椽传焉跹溅舷咽零骈阗鹃翩扁平沿诠nbsp；痊悛荃遄卷挛戋佃滇婵颛犍搴嫣癣澶单竣鄢扇键蜷棉nbsp；下平，二萧，萧箫挑貂刁凋雕迢条跳苕调枭浇聊辽寥撩僚寮尧幺宵消霄nbsp；绡销超朝潮嚣樵谯骄娇焦 查看原帖>>。
2. 怎么写押韵的诗
首先，要弄清楚什么是押韵，简单地说，押古韵，还是押现韵。
押古韵的不一定是古诗，押现韵的一定不是古诗。
押古韵，最常见的是一百零六部平水韵，比较难，不过你经常用的话，慢慢习惯了便可！
押现韵，最普通的是押拼音韵，本人不太赞成这种押韵，
原因有二：其一，韵脚较宽，初学者容易掌握；
其二，现代试一般不限格律平仄，容易把诗写成顺口溜。
其次，要多读诗词，看自己喜好而定。
喜欢豪放派，则多看看李白、苏轼、**的诗词；
喜欢婉约派，则多看看晏殊、秦观、李清照的诗词。
我个人比较喜欢汪国真的情诗！
多读别人的词，慢慢体会到作者的写作意境。
一旦可以达到读者与作者共鸣的境界，你离写好诗不远了。
最后，也是最关键的，那就是要多练笔！
本人在中华诗词论坛灌水时曾结实一位网友“绿窗眉妩”，
人家多时一天写60首诗词，常年笔耕不辍。
如果真要写好诗词，那必须要多与高手交流，请高手指点！
相信有了良师益友，你方可突飞猛进！
我有时翻翻自己过去写的诗词，自己都觉得好笑！
知识的积累，感情的投入，这些都是写诗必不可少的！
一份耕耘，一份收获！祝你成功写出好听的诗歌！
3. 诗歌押韵怎么用
一、定义
押韵：即是在句尾使用同一个韵的字，并通过周期性循环，达到一种品读舒畅、踏实和圆满的艺术效果。它是句子节奏和音韵的回归。
二、使用模式：
无论是哪种形式的格律诗：绝句、八句律、长律等都有两种使用模式：即按首句是平收还是仄收分为入韵式与不入韵式两种。
1、首句平收入韵式：指的首句最后一个字以平声结尾，这个字入韵。如：
霜陶玉骨净娟娟，素裹芳心绚影前。香散逐风飘槛外，情涵乍泄一丝妍。（某《咏菊》）
这是平起平收入韵式。所谓平起，即起句第二个字是平声。第一个字是灵活的，不计。
再如：
暖霭摇花季序催，君山托翠驾春回。千竿泪竹千重忆，一点痴心一寸灰。
云梦已随风信卷，洞庭依旧雪涛堆。微吟莫若潇湘去，拟嫁青鸾蝶作媒。（某《江南春》）
这是仄起平收入韵式。所谓仄起，即起句第二个字是仄声。
2、首句仄收不入韵式：指的是首句最后一字是仄声。如：
流连际遇三生石，感叹烟云一世间。鼓角争鸣喧寂野，星河欲转斗苍山。
红尘几许知难辨，紫阙千番梦不还。痛饮清风推健笔，高歌好雨兆乡关。（某《世间路15》）
这是平起仄收不入韵式。再如：
碧草茵茵妆阁秀，铅华淡淡女儿红。文蓬日盛轩亭竹，不慕蓬莱慕字僮。（某《杂感》）
这是仄起仄收不入韵式。
三、押韵要求：
1、押韵位置：在每个偶数句的句末。即“韵脚”（序三已述）。
2、首句问题：
在前面“押韵模式”里已经提及，首句仄收不入韵，平收须入韵。
通常五言者首句不入韵为多，七言者首句不入韵为少。
首句入韵与不入韵常与首联是否对仗有关，首联对仗，则首句仄收，不入韵；首联不对仗，则首句平收入韵。若首联既不对仗首句亦不入韵，这样不是不可，只是效果不好，显得低能，尤其是七绝。
3、押平声韵：格律诗一般只用平声韵。有极少仄韵的，那属于不规范类。
4、一韵到底：格律诗不允许中途换韵，韵脚只能是同组韵部的字，除了首句押韵可借邻韵外，其它韵脚不可用邻韵的字，否则，就是“出韵”，出韵的诗不能算作标准的格律诗。
唐以后直至近代，尽管实际语音发生了很大变化，但人们写格律诗依然依照“平水韵”，平水韵尽管产生于宋，但是对唐以来诗人们的格律诗用韵之归纳，平水韵把韵部并为106，即平声30（上下平各15）、上声29、去声30、以及入声17。
4. 写现代诗如何押韵
对于一个初学者而言，可以根据自己的实际情况来写作现代诗。如果对音韵知识有所了解的，那就不妨学着写有韵的现代诗。或者可以写十四行诗，他本就有规范的押韵方法。或者可以多看一些名家的作品。看他们如何押韵。任何一门技艺起初都是从模仿开始着手的。那就不妨模仿名家的。起点一定要高。
如果对音韵知识还不怎么了解，那就写自由体诗。自由体诗也不是说可以率性而写，也有着内在的规律性的。能称为诗者，就应该讲求音乐的节奏性。节奏是指声音在一定时间内所产生的长短、高低和轻重的规律性变化。诗的节奏，也就是诗歌语言的声音在诗行中所产生时间上的间歇，也就是通常所说的“顿”、“音步”“拍”等。现代诗也讲求内在的音乐性。就是不押韵只讲求音步的和谐。
如果初学者看了这许多说法依然感到难于下手写，那就干脆什么都不讲究，首先把内心想要表达的东西写下来，然后再修改，在立意不变的情况下，尽量将句子修改的耐品而又有节奏感。句子尽量精炼些，还有一点最重要的就是要用形象化的语言写诗，不能使诗歌成为干巴巴的叙述或者议论，也不能成为单调乏味的喊口号，泄私愤之类的无味文字，诗贵在含蓄。
新诗正因为不象古典诗词一样已经拥有了完美统一的形式。所以特别的难于驾驭。你可以率性而写，完全不讲音韵。新诗在一开始就有了两种分歧，一种认为不用讲求音韵，一种认为要象古典诗一样押韵，或者学西方诗的讲求音步。一种文学样式的草创之初，总难免显得粗糙，五四以来的现代诗探索者们为此做了许多努力，各种尝试。个人认为，如果诗歌缺少了音乐性既节奏感，那就不能算是真正意义上的诗歌。终究会被历史掩没。诗歌能表达其他文学样式所不能表达的东西。同样的内容与立意如果用其他文学样式能表达得更好，那再用诗来表达就没有任何意义。每一个形式与内容的结合应是独一无二的，这才是有价值的文学。就像莎士比亚的悲剧《奥赛罗》，此剧原先有人写过，但淹没无闻，但一经莎翁之笔。却成为不朽之作。
5. 写诗如何押韵
如何写诗押韵：
一、首先，要明确古诗的绝句和律诗是不同的：
对于绝句：五字一句的称五言绝句；七字一句的称七言古诗。一般由四句组成，可分为律绝和古绝。
对于律诗：五个字一句的律诗叫五言律诗，简称五律；七个字一句的律诗叫七言律诗，简称七律。
二、押韵区别：
绝句：绝句在押韵上，根据形式的不同，要求也不一样，其中律绝最严格，和律诗一样，要讲究平仄相对，押韵严格。但是”古绝“一类的绝句就没有这么要求的严格了。
律诗：在字句、押韵、平仄、对仗各方面都有严格规定。还有一句平仄调配的变通规定，为常用口诀：“一三五不论，二四六分明”。其意思就是：一三五字不比拘泥于平仄相对，但是二四六字一定要，”平“对”仄“或“仄“对”平”。
三、写好押韵，要注重诗词上下句中，对子的使用：
对子歌，也是人们总结的平仄相对的对子，所组成的一首歌谣，是一种对偶句。它言简意深，词语对仗，平仄协调，是汉语言独特的艺术形式。
例如：天对地，雨对风。大陆对长空。山花对海树，赤日对苍穹。雷隐隐，雾蒙蒙。日下对天中。风高秋月白，雨霁晚霞红。牛女二星河左右，参商两曜斗西东。十月塞边，飒飒寒霜惊戍旅；三冬江上，漫漫朔雪冷鱼翁。
四、通过讲究诗中的“平”、“仄”相对，再配合对子歌，使诗中词语对仗，勤加练习就能写出押韵的诗。
扩展资料
一、诗歌的韵律最主要的就是通过平仄相对来展现。平仄的运用也有一定格式，称为格律。平声和仄声，代指由平仄构成的诗文的韵律。现代对于平仄的区分主要通过汉语拼音，将一二声作为平，三四声作为仄。
在古代，明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰：
平声平道莫低昂，
上声高呼猛烈强，
去声分明哀远道，
入声短促急收藏。
简单来说，区别平仄的要诀就是“不平就是仄”。
二、对于不同长短和不同平仄开头的诗也有不同的规范；
五律平起：首句第一第二字均为平声
五律仄起：首句第一第二字均为仄声
七律平起：首句第二字必用平声
七律仄起：首句第二字必用仄声
参考资料：搜狗百科——绝句，搜狗百科——律诗
6. 写诗咋样押韵
什么是诗歌的押韵，怎样掌握娴熟押韵呢？且看我一点点展开，一节节详析。
什么是韵？所谓的韵，就是尾音相近的字。而在谈论押韵和其的重要性之前，我想先举出两个实例。
第一个是徐志摩的名作《再别康桥》。《再别康桥》的第一节。
如下—— 轻轻的我走了 正如我轻轻的来 我轻轻地招手 作别西天的云彩 ——这四句诗，押的是“ai”韵。读者朋友请看一看，若把“云彩”这个词，换成“云霞”，或“彩云”，或“晚霞”，或“彩霞”，是不是可以？完全可以！不但可以，而且丝毫不差。
尤其是“云霞”，与下面的——湖畔的金柳，夕阳中的新娘等等，更和谐匹配。然而这一改，还有韵味，还有语言的美感，还能突出诗人惆怅中的洒脱吗？第二个是艾青先生的名作《礁石》—— 一个浪 一个浪 无休止地扑过来 每个浪都在它的脚下 被打成碎沫 散开 它的脸上和身上 像刀砍过的一样 但它依然站在那里 含着微笑 看着海洋 ——若把第一节的“散开”，改为“漂散”，或“飞溅”，把最后一句的“海洋”，改成“大海”，可不可以？毫无疑问可以，但这样改动后，再读一读，还有原作悠长的韵味吗？当然在这里，还要确定的是，由于这两首诗，都有真情真知，有“神”的高度凝聚，所以就算改动了，依然不失为好诗，但与原作相比，显然大为逊色了。
为什么会逊色？那就是因为，不再押韵了。如此，押韵的重要性，也就显而易见了。
而新诗史上还有诸多名作佳作，读者朋友，尤其是写诗的朋友，若有兴趣，可以去看一看，改一改，把原本押韵的字，改成不押韵的，再感受一下效果——是更好，还是不怎么样了。而既然明白了押韵的重要性，那么我们就要着重了解有关诗歌押韵的事宜了。
三，押韵对诗作者的要求 首先，押韵对诗作者有些什么样的要求呢？第一个要求，就是诗作者要有一定的天赋，也就是对语言的敏感；其次更要求诗作者勤奋，能忍耐寂寞。为什么会有这两个要求呢？因为，掌握押韵必须过两关，一是掌握大量词汇；二是在掌握了大量的词汇后，还须会灵活运用。
而前者只需勤奋阅读，只需耐得住寂寞即可；后者则除了勤奋和忍耐寂寞外，还要求诗作者具备一定的天赋——若缺乏一定的天赋，那么就算掌握了大量的词汇，也很难灵活运用。不过，这里要着重的是，一个诗作者缺乏天赋，其实并不可怕，因为俗话说——勤能补拙。
若诗作者能笨鸟先飞，加倍投入付出，那么也未尝不能娴熟押韵，写出好诗。 而读了这些，一定有朋友问——怎么才是有天赋呢？或者说对语言的敏感有什么样的显露体现？那么我想说——若您一开始写诗，若您未经任何指导，就押上了韵，写出了押韵的诗，那就说明您具有极高的天赋，也就是极富诗才；若您虽然一开始不明白，但有人一点就通，就明白了押韵对写诗的重要性，那说明您也有相当的天赋；而若别人反复跟您说了——押韵的重要性，而您依然忽视，或不明所以，那就说明您缺乏天赋，缺乏对诗歌语言的敏感。
不过，这也不排除您对诗歌认知的错误，毕竟新诗是自由体的观念已深入人心——尽管对自由的尺度，还没有明确的界限。四，押韵的规则规律 而明白了押韵对诗作者的要求，我们也就可以开始具体分析，诗歌押韵的一些规则规律了。
在此，我们先看一看旧体诗词押韵的规则规律。这里需要说明的是——诗歌有律诗，词，曲，近体诗，古体诗等等，在这里，我把所有新诗之前的诗统称旧体诗词。
那么，旧体诗词的押韵，有什么样的规则规律呢？旧体诗词的押韵是有严格的规则规律的。譬如四行的绝句，一般是一二四，二四的押韵；譬如八行的律诗，一般是二四六八，至少是二六八的押韵；譬如宋词，《如梦令》的押韵，是一二四五六，或一二四六；而元曲中的小令，在押韵方面的特点，就是密集，基本每句都押——马致远的脍炙人口的《天净沙，秋思》——枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
就是一个代表，一个很好的说明。那么，新诗该如何押韵，有什么样的规则规律呢？新诗被称作自由体，所以在押韵方面，自然要体现自由的特色——这也是时代社会发展，日渐宽松自由的特点。
换句话说，新诗的押韵，其实已没有严格的规则规律，而是——能押就押，尽可能地押。具体是，一般最后一个字的韵，就是整首诗的韵，或是最后的韵——因为押韵可以换韵、变韵，这种押韵方式，我将在后面阐述。
所以说，新诗的押韵，相对于旧体诗词来说，已非常简单，简单更明了。但简单明了，并不是说就容易掌握，就没有机巧奥妙。
所以接下来，我们就来解析新诗的押韵。呵呵，当然写作时修改修改再修改也不失为一个好办法。
7. 怎样写压韵诗
诗词歌赋中，某些句子的末一字用韵母相同或相近的字，使音韵和谐优美的形式叫压韵。也叫押韵。
压韵也是构成一首诗歌的主要因素，不论是古体诗（远代少数诗例外）或近体诗，都要求压韵，没有韵就不能成诗。所谓压韵，就是在诗词中一部分句子的末一字用同一个韵的字，使诗歌具备音乐感，读起来既顺口，又悦耳动听，借以增加诗的艺术感染力。同韵的字在一首诗中用于一部分句子的末尾，就叫做“韵脚”。又因压韵的字都在句子的末尾，所以又称“韵角”。
所以要写押韵诗，就必须要积累很多词汇，这是要很长时间地，LZ慢慢领会吧！
努力加油~~~。
8. 诗歌怎么写
诗人，向你们的同行求艺 有人请我为刚起步的作家提一些有用的建议，年轻的诗人们，我只好现身说法了，因为诗是我最了解的艺术。
老实说，让我来扮演一位充满智慧的年长的说教者，实在让我觉得有点不自在。因为我既不老也不睿智，而事实上连我本人也还需要听听别人的意见哩。
要是真的可能，请让我和罗伯特·弗罗斯特，或约翰·克罗依·兰瑟姆，或W·H·奥登谈一谈，关于诗这门优美而艰难的艺术，我有多少问题要问他们呵。何况，那些前辈大师们留给后辈的箴言总是出其不意地涌上心头。
不过没关系，我还是打算说两句，它们可能非常容易理解，听上去也几近是陈腔旧调了，而且还有人不断地在重复他们。 ·最重要的就是生活。
经历，观察，反映和记忆，要努力将它们作好，因为它们将带给你全部生活的感受（亨利·詹姆斯语）。你的经历不必多么广，但是要深。
想一想埃米莉·狄金森是怎样生活的吧！没有性，没有旅行，没有毒品，没有职业，也根本不求什么生活方式，可是却很少有几位美国人能像她那样生活得充实而认真。认真过你的生活吧，一个人是不能仅凭书本来写作的。
·阅读。话说回来，一个人又正是通过大量的阅读来进行写作的。
诗是来源于诗的，读写不分家，一个不懂得阅读的人也不会成为一个作家。读历史书籍、小说、科学著作，读一切你喜欢的书，当然最重要的还是诗。
读书也同生活一样，要求深人，而不贪多。要读一流的书，如荷马的、维吉尔的、但丁的、莎士比亚的，还有詹姆斯一世钦定的《圣经》。
要坚持不懈地阅读。 ·要反复修正自己写的东西。
当然你不一定一辈子都不断地把自己写的东西改来改去，但是，严谨、生动而充满灵气的作品来自于你长期地坚持写作和重写，漫长的考验和失败必将结出丰硕的果实。最早的想法不一定就是最好的想法，而且诗歌又不是爵士乐，它并非总是即兴而作。
事实上，最早的想法常常显得平庸和不集中，沿袭传统，而且也不大协调。大部分诗歌会要求打许多次草稿，有时可能是20次，还可能是50次呢。
不要太容易满足。 以上是三条最基本的要求。
如果你遵守起来不那么容易的话，可能你命中注定作不成诗人。 你必须学会写韵诗，不是“胡诌”的韵诗，而是真正的韵诗，完全符和节奏和韵律，或随便你怎么叫它们。
大约一个世纪以前的诗人们都是这么写诗的，而只是近几十年来非韵体诗才开始流行，渐渐成为新的规范。如果硬要给这种新规范下个定义的话，那么它该叫做违反规范的规范吧。
在你打破规则之前，你应当先了解那些规则；在你寻求新颖的创意之前，你应当宣称你对前人的成就都已了然在心。这只需要最简单的诚实和谦虚就可以做到，否则你就还不够格把自己称作诗人。
一位不能用韵文来写作的诗人就像一位不会画素描的画家，或者像一位不懂得如何运用科学方法来工作的科学家。其实，一旦你已经掌握了这种本领，你一定会发现写韵诗将使你的诗句更加完美，它将开启你的思想，引你步人原先你从未想到过的境地。
而且你终将明白许多诗人早已知道的道理，那就是自由体诗并不比韵诗更容易，而是要难得多，只有极少数人才能写出好的自由体诗来。正如安德烈·纪德曾经说过的，艺术源于约束，而毁于过度的自由。
一首诗，它来自可信的、人类生活的根本，而意象正是通过这类感觉使主题生动活跃起来的。对于大多数诗人来说，意象是他们作品中的绝对核心。
诚然，某些伟大的作家非常善于在诗歌中运用有力的抽象表达，华莱士·斯蒂文斯就是因为这么做而被誉为一名现代派作家的。但是在大多数新手的作品中，思想和感情不是通过意象来转述，而是采用直接的抽象表述，效果往往显得虚假而平板，甚至可能把诗歌毁了。
威廉·卡洛斯·威廉斯说的“思想诉之于有形”，似乎是专为那些雄心勃勃的写诗新手们写下的。由于记住了威廉斯的话，一位年轻的诗人就把自己特别钟爱的一句诗“由于你的缺席，我怀着热望彻夜无眠”改为“你走了，街灯熄灭/那蓝白色的光芒掠过我的床前”。
这一改将视觉和触觉融为一体，使诗句顿时生辉。诗是一种美的体验，而不是什么浅薄的哲学思想，也不是无聊琐事的堆砌。
对于大多数诗人来说，意象是使作品生动起来的重要方法。正如诗人米勒·威廉姆斯所说的那样，“让它如电影般一幕幕流过。”
我们永远也不会明确地知道我们是否已经成功地写出了一首重要的诗。但是，这样的进程——阅读、起稿、迈向形式的完美，正是一条由雄心勃勃走向意味深长的人生之路，缺少任何一环都意味着对诗歌的愚弄。
一个灵感还不是一首真正的诗，但假如灵感真的来临，只要你肯下功夫，并且努力去创造一个相应的影像，灵感就一定能变成一首真正的诗。 ——彼德·门克 分歧永远是存在的。
有些人崇尚“本能冲动”，他们很少重写（如爱伦·金斯堡），也有人喜欢“反复推敲以至优美”（如叶芝）。其实谁也没有错。
有一些句子是上天赋予我们的，这叫灵感；而另一些句子正是为了实践这灵感而反复推敲出来的，这叫辛劳。任何一首诗都是这两者的混合物。
当然，一旦我们已经做好了充分的准备，我们多么希望能多多地得到那些“。