育才学习网1. 怎么写原创音乐
首先编曲和作曲的区别搞明白没有？你所指的“编曲”在实际意义上是应该叫做谱曲或者作曲，也就是为歌词写旋律，最直观的说法，作曲就是创作歌词演唱的那个声部；但是我们平时听到的绝大多数音乐，除了演唱之外，还有很多其他的乐器，以及歌词以外的演唱（比如啦啦之类），这些乐器都是编曲者（这个工作也称配器）来完成。所以说，会作曲得人不一定会编曲，但是会编曲的人一定是会作曲的，因为后者要编很多声部，还要相互间完美协和，这都是需要很强的专业技术的。
同时，编曲者也可以对作曲者的歌曲进行小范围的形式上的修改，已达到乐曲完满和谐的效果。多说一点，一般在流行歌曲中不论是曲作者或是编曲者都离不开歌词，因为对于一首歌曲来说，给听者最直接的诠释是来源于歌词，所以在某一方面来说，歌词往往充当的是核心的地位。现在流行歌曲更多是先由歌词再谱曲了，因为相对于“理解音乐来作词”，“理解歌词来作曲”更为直接，毕竟不是每一个作词人对音乐的理解把握都那么准确，这也就是为何以前叫做“填词”，现在大多是“作词”了！
一首好的作品，最难的部分还是编曲，而且编曲很累人的，相对于歌手而言又是一次性收费，歌手唱一次就是一次的出场费，我们编曲师很苦逼的，名就更不说了，几个人知道编曲师干嘛的，还说出名。当然，不出名的话，也就没有狗仔，东莞被抓了也不会全国通报的。
再说你问的怎么写歌，一般还是先有歌词，然后作曲，最后编曲的，以前是先作曲再“填词”现在流行歌很少看见说填词的，基本都是作词，原因很复杂，总之一句话：作曲的人语文一般还是过关的，看懂歌词容易；相反作词的人可能作文经常满分但是对音乐却难以理解准确。
也有先作词，再编曲最后作曲的，这种一般是快节奏或者电子之类；还可以词曲一起写，有的唱作歌手就是这样，一把吉他或者钢琴就同时出词曲了，之后会有一些调整一般，因为这种方法自己比较好控制，哪一句歌词多了少了自己可以立即修改来迎合更好的弦律。编曲一般专门找编曲师做的。
2. 想写歌作词,怎样才会写好
很多人会对一首歌这样认识，作曲和作词哪个更重要？其实两者是不能作比较的，曲是歌的灵魂，而歌词是表达感情最锋利的剑刃，因此它们是同等重要的。
写歌一般有两种方式：一、作曲填词。这样的写歌方式比较容易一些，可以在作者的曲子当中找寻灵感，以及作者想要表达的主题。
二、作词谱曲。相对第一种而言，这种方法会比较困难一些，而难的地方在于谱曲，这样就需要作曲人有很强的乐感和对歌词本身的理解。
当然，还有词曲一气呵成的，大多数的时候，像这样的作品都会是质量很高的，因为能如此写歌，必然是灵感最强的时候。至于用什么方式写歌词，那就要看作者自身，还有外界因素。
相信大家都知道“灵感是创作的源泉”，而灵感源于生活，写歌词就是要借它来抒发心里的情绪。所以这就预示着歌词要有一个方向，一个中心，围绕着主题思想对其进行拓展。
就好像一颗大树的组成：根、枝干、树枝、叶子，把这种模式换作歌词依次对应：灵感（给歌词赋予生命）、中心（想要表达的感情）、段落（每一句相互联系，并且围绕中心）、修饰（用周围的任何事、任何物去丰满歌词）。 做为写歌词的初学者，应该如何提高自己的创作水平呢？首先，可以大量的阅读歌手的歌词，在任何方面对歌词进行分析。
当你看了很多歌手专辑里的歌词，你就会发现其实某种程度上来说，歌词的结构也可以遵循规律。例如：（4+4,4+4）你一定会有疑问，这些数字是什么，其实这是我自己对歌词总结出的最典型的规律。
意思就是整篇歌词的前半部分为每段4句，共两段，到了副歌部分也是如此，每段4句，共两段。在初次尝试写歌词时，就可以套用这种模式，先习惯歌词的写法。
同理，还有很多这样的框架，相信朋友们自己也可以总结的出来。其次，当你写歌词时，去试（ =>九九Lrc歌词网 提供）着把周围的一切静态和动态的事物联系到你的思想当中，充分领悟借景抒情的含义。
最后，在创作时，你也许常常会觉得无话可写，或者写上几句就觉得没什么可以再难以下笔了。这就说明了你脑海里词语的储存量不够，我的建议就是每天坚持看15分钟的辞海，看每个词，每个成语的意思，这样形成一种习惯，一段时间后你就会发现这样做的好处了，它会丰富你的词汇量，而且可以用更合理、更贴切的词语修饰歌词，也不至于写到一半只能作罢。
创作歌词需要注意的几点：一、压韵。之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口，那是因为作词人对压韵的处理得体。
当然大家都知道每句的最后一个字是需要压韵的，也正是因为如此，我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。其实歌词有时不仅仅是在对最后一个字压韵，也可能涉及到段落之间同位置句子其中的某个字，可能在创作时让它们压韵，更能使歌词富有歌唱性。
二、区别诗、故事、歌词。红袖里的很多网友的歌词我都有看，也在其中帮他们找出了稍许问题，而很多问题都是对歌词的误解。
诗和歌词很像，都是艺术效果很强的两种文体，但诗更注重于文辞的优美，而歌词注重的是流畅，如果把歌词写成诗的形式，缺乏歌唱性，作曲时会感觉很难，也很奇怪。故事和歌词的区别就更大了，决不能用白话文去创错一篇歌词，这会显得歌词很平淡乏味，没有经过雕琢。
歌词是一个独立的文体，有它自己特有的模式，所以这点是一定要注意的！三、同样的词重复。难道同样的词语不能在歌词里重复吗？不是这个意思，而是同样的字或词语在歌词里大量重复，这点是很忌讳的。
例如：我知道我们无法永远在一起但我知道曾经我们在一起我们曾拥有过但事过境迁我们无法回到过去上述例子（九九Lrc歌词网 => 提供），只是随意写的，目的就是想让朋友们看到这样的问题出在哪里。像这样的重复出现同样的字词，是不是有种什么都没有表达的感觉，其实就是那一句我们无法在一起，却说了这么多，显得很罗嗦。
不是吗？四、副歌部分。副歌，也就是我们平时所谓的高潮。
而副歌部分就是感情的爆发点，每一句都要把握住中心思想，让大家能够感同身受，这样才会写出好的歌词。同样来举个例子：最爱你的人是我你怎么舍得我难过在我最需要你的时候没有说一句话就走最爱你的人是我你怎么舍得我难过对你付出了这么多你却没有感动过（黄品源《你怎么舍得我难过》）就像之前所谈到的，这段副歌部分就紧紧围绕着一个中心“你怎么舍得我难过”，而其它的每一句都是围绕着中心，并且用最得体的言语去表达作者的感情，所以在对副歌部分歌词的创作上要非常用心。
五、句句相联系。有些人写歌词的时候会东扯一句，西拉一句，而最后的感觉就是很乱，有些不知所云。
歌词的每句都是相互联系的，并不是全然的为了压韵，或者句子优美而可以的追求完美，这样就会使歌词华而不实，并且没有主题思想。六、把握歌词的长短。
如果一篇歌词就快接近一篇作文的字数，那么试想一下这首歌会唱多久。歌词要精，而且还要保持原有的内涵，这就需要作者在创作中不断增强自己的文采，这是一个积累的过程，毕竟熟能生巧嘛！ 最后祝愿那些初次尝试创作歌词的朋友，能找到创作的要领，创作出好。
3. 怎么学会写歌
写歌有分作曲、作词、编曲、录音、混音、母带等
其中作曲 也就是写旋律、这方面需要一个人的感觉 也就是音感
旋律小样出来后 作词人 就会按照曲的意境 去用文字形式表达出来
其实这两者 也不能说的太死，有时候 词先出来 作曲也可以按照词的意境去用感觉表达
待词曲出来后 就开始 编曲 制作等了 也就是做伴奏 理论上叫去找适合的乐器去配搭你的歌曲，这些都是电脑音乐上面的技术 假如说你真的很喜欢 我建议你到一些培训班去学习一下 现在这种培训都很普遍了 很多一般都会开班在一些 录音棚呀 音乐制作室呀 等等 建议你去百度一下找吧
失陪咯，祝你成功
4. 怎么样写歌曲
我自己也在原创歌词联盟里混了一年多了 偶尔也会写些歌词 我这有些写词资料 想要可以加下我的Q 我传你 下面我写的点歌词 《四十五度角的仰望》 词：佐岸 看烟火模仿花开的形状 用所有绚烂与黑夜抵抗 那是一种绝美的哀伤 努力绽放却更迷茫 用四十五度向天空仰望 习惯眺望那蓝色的远方 那有我们曾经的梦想 比永远的距离更长 你走之后房间更加空旷 心里却挤满了忧伤 想学一种咒语把你遗忘 眼角却学不会坚强 四十五度角的仰望 过期的信仰 努力尝试不去与思念对抗 发现自己变的不倔强 四十五度角的仰望 固执的力量 我迷失在四十五度角的方向 真心慢慢被孤独流放 《假象》 词：佐岸 在巴黎地铁回头后望 路很长 带着爱情残余的行禳 那是悲伤 垫起脚尖向下一站眺望 是遗忘 跟随迷失的脚步与时间对抗 我终于离开爱的城墙 却迷茫 折只飞机让它去流浪 但不起航 左右手抉择不了我去向 很彷徨 才知道离开你会有一种慌张 你曾说我们的爱会很坚强 越过路障 看到希望 让我相信幸福会在雨后滋长 而后用时间去缝补一段悲伤 爱情会有一种假象 像一个孩子在跟妈妈说谎 固执与现实对顽强 会留下一段心伤 爱情会有一种假象 分手后还在想你在我身旁 然后我努力去遗忘 在你影子里迷失方向 《让你离开》 词：佐岸 天空继续阴霾…你走开 把手臂伸开…拥抱姿态…以为你还在 房间总是阴暗…窗打开 阳光进不来…叹息无奈…与寂寞对白 心在重复纠缠…解不开 左边不习惯…没有你在…学不会慷慨 房间的灯打开…很苍白 你影子还在…寂寞列排…伤的很愉快 你眼里的情绪透明不来…我不去猜 以最后的方式关怀…让你走开 承认不是你幸福的主宰…泪水责怪 用心把过去卸载…重新修改 我给最后的爱让你离开…成熟慷慨 用种灰度色彩…把爱覆盖 学种方法把你影子分拆…从此不再 学会对寂寞依赖…微笑对待…让你离开 C 寂寞随恶梦醒来 不想说无情的对白 爱在孤独中等待 用泪水把回忆掩盖 掩盖。
5. 怎么写一首完整的歌出来
楼主你好！
我是学音乐的！我个人认为最好听的歌曲是《即使知道要见面 》《i could be the one》《one of us》《can you feel my world>；《梦的点滴》《花样》《情不自禁爱上你》《不值得》《飞向别人的床》《空之轨迹》《死性不改》《tell me why》《嫁衣》再有就是艾薇儿的歌曲我比较喜欢！
这都是我自己写的绝非复制，但绝对是经典好听的歌曲！因为我听好多年了都没听烦过！
满意的话加QQ静听雪落介绍给你好音乐！
6. 怎么自己写歌
怎样写歌-教你创作流行歌曲（1）（一）专业与业余音乐人的区别 很多感兴趣新学流行音乐作曲的朋友，喜欢张口闭口的说跟我说，"我的流行音乐感觉比你 这个专业的强！" 这句话，对吗？呵呵，个人觉的很对，但是这个要看站在什么角度上看了，举 一个例子，同样是踢足球的人，一个是经过专业训练的，一个是踢野路子的，放在一起比较， 有时候，看上去其实真的差不多.甚至踢野路子的足球技术与意识比专业的还强，但是当11 个专业足球运动员，与11个踢野球的足球运动员相遇时，比赛的结果不用看也知 道。
这说明一个什么问题呢？问的好，呵呵，这说明如果你拿自己单个的作品去跟 专业的比，真的差别不大，不就是整体差那么一点点儿么，不就是缺点儿好设备吗？如果给 我装备，我的作品甚至会比专业的还好，很有牢骚吧，呵呵，但是当你与众多专业音乐人合 作时，你会发现你跟本就跟不上他们的音乐思路与专业想法，这时你会发现你空有本事，但 没有用武之地，你也不是大腕儿，谁会来迁就你呢？靠本事说话，如果你拿出10首作品与一 个搞专业的10首作品进行比较，你就会在各个方面，强烈的感受到自己与专业的差距，不看 后期制作的水平，也不听编曲的水平，只听简单的曲子，你也会发现自己写的歌，基本上都 在一个音乐范围内打转，10首歌下来，基本上都是一个调调.想变都变不了.而专业的搞出 来的作品.音乐色彩斑斓，风格多变，融合贯通了古今中外的很多音乐风格，这个就是专业 与业余的最大区别. 话说回来，有人就是说"我虽然其他方面比专业的差，但我的流行感觉就是比专业好，写的 歌就是比专业的流行"对不对，我也认为非常对，为什么呢？因为专业的概念，不是以偏盖 全，人不能只看自己的强项，而忽略了自己的弱项，所谓专业，代表着个人就是要靠音乐吃 饭的，流行音乐只是音乐的一种，并不是每个专业的音乐人，都能有机会，全靠给别人写流 行歌混饭吃，尤其是现在盗版这么厉害，坦白的说，仅靠几首歌曲的版权费用，根本养不活 一个作者，那么专业的要养活自己，还要靠什么？靠市场的需要，需要你明天写出一首广告 歌，那你就要晚上加班，明天交稿，需要你写几首民歌，下个星期，有唱民歌的歌手来选作 品，那你就要这些日子狂写民歌，需要你过两天写一个晚会的歌，那你就要跟喝白开水似 的，马上组织一下，把音乐与晚会主题结合起来，迅速交稿，需要你敲锣打鼓去卖身？% #@*。
写的有点儿惨了^_^，总之当需要你写别人急需的东西时，你千万不能说，虽然我 的音乐无敌，但我现在没有灵感，等我灵感来了吧，到时我写出来的肯定超级棒，呵呵，除非 你是大师级的音乐人，别人会有耐心等你，否则等你写出来，黄花菜都凉了，这也是专业与 业余最大的不同.业余与专业的区别还在于，专业的作者写出来的东西，比较稳定，前后作品水准起伏不大， 让人放心，而业余的可能就情绪化多了，水平忽高忽低，今天写的比专业的都专业，明天写 的比业余的还业余，想想看，如果你去一个公司上班，老板是选择要一个情绪化的员工好， 还是用一个心理素质稳定的员工好？我想答案是显而易见的。.. 好了，以上罗嗦了那么多，可能你看的也厌烦了，（P/S：本来就是的，我只想玩儿流行音乐作 曲，其他的别跟我扯蛋^_^）.行，马上切入主题，说说怎样进行简单的流行歌曲创作 （二）学流行音乐作曲，需要什么样的基础 很多人问我，"我喜欢流行音乐，喜欢作曲写歌，可是我没有基础，也没人教我。
"很无 奈是吧，^_^，其实流行音乐也好，其他音乐也好，作曲本身其实就是没人教的，老师教你的， 或书上教你的，也只是一个怎么来进行作曲的正确方式，写的好坏还是要看个人对音乐的 理解感悟能力，作曲这个东西，感性的成分占的比较多，理性的成分相对要少一些，至于需 要什么样的基础，什么样的老师。
其实爱好就是你最好的老师，俗语说得好"熟读唐诗 300首，不会作诗也会溜"，说的就是这个意思，你流行歌曲听多了，自己肯定也能哼哼出几 句原创的旋律来，无非是好与坏的分别，不同的只是专业的，会把它事后归纳整理，将来会 写出一个完整的作品出来，而业余的只会把它用电脑录音的方式记录下来，可以不用作事 后的修改整理，也许将来的某一天，不高兴了，就扔回收站里处理了，呵呵，写作方式不同而 已，但这些都叫作曲. （三）正常的创作一首流行歌，需要学会什么才行 好了，当你也能偶尔溜出一两句不知是什么调调，但至少确信是自己原创的曲子时，会很兴 奋吧^_^，那么如何把这个曲子继续下去，让别人也能感觉到你写的这个作品比较完整成 熟，听起来比较的专业呢？我想，对原创流行音乐作曲的新手们来说，这个还是最关心的问 题吧，呵呵，个人建议就是你要学习一门乐器，最好是钢琴或吉他，要求也不高，能达到自弹 自唱的水平就可以了，然后呢，再学点儿乐理知识，要求也不高，知道最基本的概念，知道什 么叫和弦，什么叫移调，转调，大小调这些，只要你知道它们大概在书本的哪一页上，等具体 哪一个问题不明白，自己随时翻出来看明白就可以了，不需要你死记硬背那些。
7. 怎样可以为自己写一首歌
.首先，大部分的歌都是先拿到词再写的。由此，至关重要的就是要先研究歌词的意境。往往有的人很失败，比如《六月的雨》。旋律和歌词极端不协调。
2.研究好歌词后，不要忙着去拼和弦。把词背下来，等到有灵感的时候一首词甚至可以写出几个版本的曲。
3.当有灵感的时候，根据一条旋律，把一整段都哼出来。因为如果老是断断续续的就会让一首歌有不连贯的感觉。而且一定要死记下来，有可能你一辈子只会想到这么一次某条旋律。记旋律的时候，千万不要按照音的高低关系，如果这样，当你下一次想起来时，你记得那个高低关系但肯定会把音程的关系忘了。记旋律只需要在脑子里面很长时间的重复哼就行。就像我，上课的时候就为了一两句音乐经常被老师骂，要么就是没听课不会做作业，重做！但是还是值得的。
4.当旋律全部谱好以后，再来规划整首歌的结构。或者穿插一些RAP，比如《发如雪》中间的那些。结构有时候也会起到很大的作用。
5.编曲（伴奏），这需要一些和弦的知识。一首歌的制作只有这一步需要死用和弦。如果是钢琴伴奏，一般先变出右手弹的，在根据右手编左手的。千万别傻乎乎的编出什么四联手弹。如果是吉他之类的，比较简单，把和弦的进行走向弄好基本上就OK了。和弦要与主旋律及自己声音的高低相协调。如果是多种乐器，和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特别和突出的感觉，就是看个人的功底和音乐修养问题了。至于和弦的详细问题，一言难尽，以后专门说说。
6.和声，和声其实也就是起个衬托主旋律的作用。需要注意的是一般的和声我自己感觉声音都很缥缈。不对不对，有很多放在末尾的和声部分都是明显两个声音在唱，像《以父之名》《米兰的小铁匠》等等。
7.差不多准备好后，就要录音了，一般的录音笔肯定不行。网上有很多录音的软件都还不错。推荐一款：Cool Edit Pro .相对较实用，操作也不难。
