育才学习网1. 怎么练好小提琴的跳弓
跳弓演奏法
小提琴四大弓法（分弓，连弓，顿弓，跳弓）之一跳弓，在演奏中经常要用到， 凡是以弓子弹跳演奏的弓法，均以跳弓为基础，因而它在运弓中是较为重要的，.
一 跳弓是弓子在弦上跳跃而演奏出的一些互不相连的短时值音
二 跳弓可分为两种
1人工跳弓，依靠人为的控制弓子，使其跳跃的弓法一般在不太快的乐段中使用.
2自然跳弓，相对于人工跳弓，它是弓子在演奏中靠弓子本身自然而然的跳跃而奏出的跳弓，一般较快的演奏时才能奏出，因而用于快速乐段.
三 人工跳弓可在中弓奏出，也可在中部左右，及中部以下奏出.一般中速时采用.既为人工跳弓，它离不开人的控制，一旦失去控制它将难能很好的奏出，他的快慢由跳跃的高低及左手的控制决定.要想拉好人工跳弓，
其一，弓子跳跃的高度要一致，保持均匀的力度，一旦变化， 弓子高了 速度将变慢，将出现噪音，高了音色也不悦耳.
其二，绝不能失去人为的控制， 失去人为的控制跳弓就会中断.
其三，这种控制是左手全面放松的基础上的，它是利用弓弦本身的弹性加以人为的控制而奏出的.，它区别于自然跳弓，在于加入了人为的控制，拉奏中可以较慢的速度拉出，并能变转速度.
四 人工跳弓的练习方法；
1弓子从弦高两寸上方自然落下，触弦后立即拉动，并抬起弓子.再次落下， 并推动弓子，再抬起..
注意； A每次离弦的高度要一样
B中间间隔的时间要一样，开始间隔可长一些，以后漫漫加快
C 要保持一组一群音间隔的时间一样长，这样是练习控制弓子的能力.
D 当变化间隔时间时弓子在空中有一停顿，也是练习对弓的的控制，以便将来改 变用弓的部位.
2，先在一根\弦用空弦练，练好各弦后，再练换弦.换弦时注意音量不能改变，要保持一致.换弦时离弦高度一致，不能换弦出噪音.
3，人工跳弓的速度是由弓离，，弦的高度决定的，一步步降低弓子离弦的距离.练就离弦很低也能跳起.这就要运用手碗的控制机能.
4加上右手，，此时是练就两手的配合利用跳器的刹那间，预先按好音.先一音多奏，后一音一奏，由慢到快.由一根弦到换弦.由一把到换把.要想练好人工跳弓换把，换弦非常重要，也教难.否则拉不出清晰的跳弓.
5练习，时值变化的跳弓.举例A 一慢两快.一慢三快，一慢四快，五快，六快
B 两慢三快， 两慢四快.等等.
C 练习顺连的跳弓，并加上时值的变化.
五 自然跳弓的练习方法；
1 在中弓部分快速的拉奏短分弓，找到最佳点，弓子会自然跳起
2 利用换弦的跳跃，低音弦拉一音相临的高音弦拉多下弓子就会自然跳起.
六 注意问题 1弓子要在各弦上不间断的跳
2 任何情况下必须均匀.
3 每个音须绝对的清晰
4不能加压.左手放松.
5 换弓时换弦时，匀稳.
6要拉奏出音，不能砸出音.
七 大跳弓 公子的跳动较大，用中弓，和下半弓奏出.，较长时值时用，，他的演奏效果是有力，欢快，活波，结实有力用弓根，短而梢弱时 ，用中弓.
八 小跳弓 弓子离弦近，用中弓奏出轻盈干脆的音.
九 跳弓的换弦，和越弦；A 一般利用大臂的下降和抬高
B 在两弦间来回换时利用手碗.
十 跳断弓，弓子跳起来演奏的断弓
较快时，在弓尖奏出，下弓和上弓 都可奏.
较慢时力度较大时在中弓奏出.
该资料摘自中国小提琴论坛
补充回答：
这里写了要怎么练啊，第四第五说的不就是人工跳弓和自然跳弓都怎么练么
2. 小提琴击跳弓,弹跳弓和揉弦练习技巧
揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。
在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。 揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。
揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。 肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。
以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。 1、初级（一） 将左手的手腕放置在琴的首钮位置（三把位），然后将一指放在小提琴的指板上，将你的拇指放置于琴颈的左方，做手腕揉弦的动作，将手指尖上下滚动。
节拍器 = 60 2、初级（二） 将手放置于第一把位，在你的手腕和小提琴中间放一个橙子，重复刚才的动作。节拍器60的速度 3、中级练习 揉弦始终在正确音高以下，揉弦动作的最高点是正确的原音。
反复练习半度宽窄的揉弦。反复练习四分之一度或更少宽窄的揉弦。
节拍器 = 60 4、高级练习 在高把位时，运用肘臂动作来帮助手腕揉弦。由于在高把位上音与音之间的距离变得非常窄小，手臂揉弦动作需要窄。
5、乐曲的练习和揉弦运用选择一些优美的慢板乐章，注意乐谱上标写的节拍器速度。每一拍练习3、4和5个揉弦。
记住哪一个速度是最适合你想要的速度。从正音往下慢慢移动。
将手指以很快的速度向上滚动到正音为止。注意听每次到达正音后发出的很小的揉弦重音。
开始用慢速揉弦，然后逐渐加快。根据曲目尝试不同的速度和宽窄然后选择你喜欢的那个。
当你想变换不同风格的音色时，变换你揉弦的速度快慢或宽窄。在演出时，充分运用吧！ 有几种方法，初学者可以试试，可能会有利于学习揉弦： 1.一是做指端关节前后屈仰动作。
先在桌子上练，分别练习各个手指一关节向后躺下（不是完全贴在桌子上），再立起的动作，再分别作左右晃动。由快到慢，最后五个指头一起练习。
2.首先应学会手腕揉弦。其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求平均，待动作习惯自如后，再放到指板上练习。
同时要注意： 在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。
因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。
这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。
目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。 在音乐作品中，要求将顿音处理得短促、轻巧、铿锵分明。
如果是二胡来演奏顿音，就要用“跳弓”技巧。 什么叫跳弓呢？当我们用弓子在琴筒上作快速推拉时，弓杆受运弓动作的快速牵引，产生出一种往前冲动的惯性，弓毛却在擦弦过程中具有一定的摩擦力。
弓子这种不协调的运动状态，使整个弓子出现了左右摇摆的弹性。如果我们在即将调转弓向的那一刹那间，一方面依靠小臂引导手腕，对弓子适当地加以控制，一方面有意识地“解放”这特有的弹性，使弓毛轻快地离开了琴弦。
这样就按人们的意志得出了短促轻巧的顿音效果。 跳弓的弹性是否能充分发挥，与弓段的选择有一定的关系。
大家知道，奏普通快弓一般以左半弓较为顺手，可跳弓在左半弓却不能充分发挥优势，往右半弓移动则更为碍手。只有在中弓弓段上演奏跳弓才较为方便。
这是什么道理呢？原来，弓子的弹性是爱运弓速度支配的，弓子运行得越快，它的惯性与弹性表现得越突出。它的弹跳点又受弓子重心的支配。
弓子的重心使它在琴筒的中部大体平衡，所以弹性在中弓附近得到了充分的发挥。 当然，利用弓子的弹跳点奏顿音，这只是一个基本条件，更主要的还是要靠我们训练手腕的灵活性，会控制、运用。
弓子的弹性。假如乐曲根据感情需要不要求那么快，但又要演奏顿音，这时弓子得不到快速运行的机会，弹性无法产生，跳弓也就不可能出现。
怎么办呢？我们可以利用小臂的“内劲”，在中速推拉的间隙之间，控制弓毛断续擦弦，使每一顿音的出现都有均等的离弦机会。这样的顿音效果同样顿挫分明，并显得稳重、内在。
初练跳弓时，腕力对弓子的自然弹性可能还控制得不好，会出现弓毛敲打琴弦的现象或发出较为生硬的“锯锯”声。只要弓子没出现不规则的上下摆动或产生过多的杂音，并且加强对手腕控制力的训练，这些问题就会逐渐得到克服。
跳弓与顿弓虽属同一性质的弓法技巧，但细致的分辨一下，他们的表现力还是有差别的。跳弓长于表现欢快跳跃的短促顿音，最适宜于表现“X xX”的节奏型；顿弓含蓄、稳重，适宜表现顿挫分明的短促顿音，不像跳弓那样受弓段和节奏型的限制，但不像跳弓那样富有弹性，也不易持久。
表现顿音效果的技巧除了上面介绍的跳弓和顿弓外，还有一种名叫“连顿弓”的弓法技巧。连顿弓，即在连弓之内奏出若干个顿音，每个顿音有均等的擦弦和离弦过程，练连顿弓首先要熟悉跳弓和顿弓，演奏连顿弓除了更要强调小臂的内劲外，还要靠大臂有一个稳定的支持力。
3. 顿弓 跳弓
我也正在自学小提琴。
一般写的都是术语吧
顿弓：staccato/marcato（强有力）
就是拉完一个音弓稍停（不空拍啊）
这里有顿弓的练习方法?si=1
跳弓：spiccato
这个比较复杂，到这里看好了?si=1&wtp=wk
4. 有没有小提琴柔弦和跳弓技巧的论述
跳弓可分为两种：1人工跳弓，依靠人为的控制弓子，使其跳跃的弓法一般在不太快的乐段中使用.2自然跳弓，相对于人工跳弓，它是弓子在演奏中靠弓子本身自然而然的跳跃而奏出的跳弓，一般较快的演奏时才能奏出，因而用于快速乐段. 三 人工跳弓可在中弓奏出，也可在中部左右，及中部以下奏出.一般中速时采用.既为人工跳弓，它离不开人的控制，一旦失去控制它将难能很好的奏出，他的快慢由跳跃的高低及左手的控制决定.要想拉好人工跳弓， 其一，弓子跳跃的高度要一致，保持均匀的力度，一旦变化， 弓子高了 速度将变慢，将出现噪音，高了音色也不悦耳. 其二，绝不能失去人为的控制， 失去人为的控制跳弓就会中断. 其三，这种控制是左手全面放松的基础上的，它是利用弓弦本身的弹性加以人为的控制而奏出的.，它区别于自然跳弓，在于加入了人为的控制，拉奏中可以较慢的速度拉出，并能变转速度. 四 人工跳弓的练习方法；1弓子从弦高两寸上方自然落下，触弦后立即拉动，并抬起弓子.再次落下，并推动弓子，再抬起..注意； A每次离弦的高度要一样，B中间间隔的时间要一样，开始间隔可长一些，以后漫漫加快，C 要保持一组一群音间隔的时间一样长，这样是练习控制弓子的能力.D 当变化间隔时间时弓子在空中有一停顿，也是练习对弓的的控制，以便将来改 变用弓的部位.2，先在一根\弦用空弦练，练好各弦后，再练换弦.换弦时注意音量不能改变，要保持一致.换弦时离弦高度一致，不能换弦出噪音.3，人工跳弓的速度是由弓离，，弦的高度决定的，一步步降低弓子离弦的距离.练就离弦很低也能跳起.这就要运用手碗的控制机能.4加上右手，，此时是练就两手的配合利用跳器的刹那间，预先按好音.先一音多奏，后一音一奏，由慢到快.由一根弦到换弦.由一把到换把.要想练好人工跳弓换把，换弦非常重要，也教难.否则拉不出清晰的跳弓.5练习，时值变化的跳弓.举例A 一慢两快.一慢三快，一慢四快，五快，六快B 两慢三快， 两慢四快.等等.C 练习顺连的跳弓，并加上时值的变化. 五 自然跳弓的练习方法；1 在中弓部分快速的拉奏短分弓，找到最佳点，弓子会自然跳起 2 利用换弦的跳跃，低音弦拉一音相临的高音弦拉多下弓子就会自然跳起. 六 注意问题 1弓子要在各弦上不间断的跳 2 任何情况下必须均匀.3 每个音须绝对的清晰4不能加压.左手放松.5 换弓时换弦时，匀稳.6要拉奏出音，不能砸出音. 七 大跳弓 公子的跳动较大，用中弓，和下半弓奏出.，较长时值时用，，他的演奏效果是有力，欢快，活波，结实有力用弓根，短而梢弱时 ，用中弓. 八 小跳弓 弓子离弦近，用中弓奏出轻盈干脆的音. 九 跳弓的换弦，和越弦；A 一般利用大臂的下降和抬高B 在两弦间来回换时利用手碗. 十 跳断弓，弓子跳起来演奏的断弓较快时，在弓尖奏出，下弓和上弓 都可奏.较慢时力度较大时在中弓奏出. 揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。
在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。 揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。
揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。 肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。
以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。 1、初级（一） 将左手的手腕放置在琴的首钮位置（三把位），然后将一指放在小提琴的指板上，将你的拇指放置于琴颈的左方，做手腕揉弦的动作，将手指尖上下滚动。
节拍器 = 60 2、初级（二） 将手放置于第一把位，在你的手腕和小提琴中间放一个橙子，重复刚才的动作。节拍器60的速度 3、中级练习 揉弦始终在正确音高以下，揉弦动作的最高点是正确的原音。
反复练习半度宽窄的揉弦。反复练习四分之一度或更少宽窄的揉弦。
节拍器 = 60 4、高级练习 在高把位时，运用肘臂动作来帮助手腕揉弦。由于在高把位上音与音之间的距离变得非常窄小，手臂揉弦动作需要窄。
5、乐曲的练习和揉弦运用 选择一些优美的慢板乐章，注意乐谱上标写的节拍器速度。每一拍练习3、4和5个揉弦。
记住哪一个速度是最适合你想要的速度。从正音往下慢慢移动。
将手指以很快的速度向上滚动到正音为止。注意听每次到达正音后发出的很小的揉弦重音。
开始用慢速揉弦，然后逐渐加快。根据曲目尝试不同的速度和宽窄然后选择你喜欢的那个。
当你想变换不同风格的音色时，变换你揉弦的速度快慢或宽窄。在演出时，充分运用吧！ 有几种方法，初学者可以试试，可能会有利于学习揉弦： 1.一是做指端关节前后屈仰动作。
先在桌子上练，分别练习各个手指一关节向后躺下（不是完全贴在桌子上），再立起的动作，再分别作左右晃动。由快到慢，最后五个指头一起练习。
2.首先应学会手腕揉弦。其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求平均，待动作习惯自如后，再放到指板上练习。
同时要注意： 在手腕前后揉动时，带动手指的。
5. 跳公节的介绍
跳公节是彝族对击败外族侵略取得胜利的一种庆祝活动。庆祝活动历史至少有上千年，后人一直沿袭下来以示纪念。 跳公节即跳弓节，彝语称为“嘈契”，意为“跳弓舞”，也称“孔够”，意为“快快乐乐，祈祷祝福”。跳弓节是居住在那坡县桂滇交界地区彝族人民一年之中最隆重的节日。
