育才学习网1. 音乐 怎么写好看
音乐啊。。妹子。。你还没说明白是古典音乐、现代音乐、乡村音乐呢。
我听音乐的时候一般都闭上眼睛，用心聆听其中的意蕴。
音乐怎么写啊：。。。。哥哥告诉你这样写————————
请参照我的一些其他回答吧：
第一：站立着写不好看
第二：趴着写也不美观
第三：倒立着写的效果难以想象
第四：翻转着身子以高难度动作写叫：抽象
第五：在梦游状态下写难以想象
第六：在迷离的状态下写也不优雅
第七：在朦胧的状态下写也不美丽
第八：跪着写的称之谓：前卫！
第九：跑着写的最难看
第十：走着写的叫：现代派
第十一：在高速运动下写的超级难看
第十二：在跟女友约会时千万不要写数字，即使好看也不要写，容易给对方造成承诺上的误会。
第十三：只有在趴在桌子上写，最工整，最好看。如果身边再放着古典音乐的话，更好看。
请朋友牢记这十三条，一定能写出一串串、一串串、串、串、串、非常好看的数字。。。。。再把这些数字想象成自己银行卡里的数字，那会写的更好看。
谨记：请在写数字的时候一定不要想象成自己信用卡里透支出的数字，要不然，再好的环境也不好写好的一串串、一串串优美的、美艳绝伦的数字了。
2. 音乐作文怎么写
音乐作文就是利用音乐的作品，包括内容、旋律、演奏的乐器音符音色，等联想到自己的心情而舒发出来的。
《音乐桥》
你理解音乐可以陶冶人的心境吗？
你听过“大珠小珠落玉盘”的琵琶声吗？
你欣赏过“浮云柳絮”般的琴声吗？
你品尝过让人“心碎不已”的歌声吗？
或许有过吧！
但你领悟到了音乐是一座桥了吗？
一座让人对未来充满憧憬的桥。
——题记
蝴蝶飞呀飞
“蝴蝶飞呀飞，就像童年在风里跑，感觉年少的彩虹，比海更远比天还要高……”
人的童年就如一只美丽的小蝴蝶，在蓝色天空中游戏，在风中不断追逐自己的梦。童年也像追逐成长吹来的风，轻轻的吹着梦想慢慢地升空。梦想中有一座长长的桥通往理想的天堂，天堂是一座城堡，城堡中装满了美好的一切。但是小蝴蝶必须更快地振动翅膀，因为它现在还只站在桥的这一头，以后的路，还很长很长，生活这本书才刚刚打开。……
“蝴蝶飞呀飞，飞向未来的城堡，打开梦想的天窗，让那成长更快更美好。”
星光依旧灿烂
“星光依旧灿烂，真心依旧没有改变，有了泪和汗，才能洗尽离合悲欢……”
人已慢慢长大，思绪也渐渐成熟，但心中那份对梦想追逐的真心始终没有改变。站在桥上，回头看看走过的路，路上的每一个脚印都洒满了泪水和汗水。一路走来的艰辛与挫折使年轻的心逐渐成熟，日益疲惫，但那份执着的信念主导了一切。轻轻地背上背包，望望桥尽头那座充满神秘色彩的城堡，甩甩头，迈开了那坚定的步伐。
“······相聚是我的所有的期盼，青春是无悔的路，彩虹是心与心化成的誓言，风雨过后浮现。”
明天会更好
“轻轻敲醒沉睡的心灵，慢慢张开你的眼睛，看看忙碌的世界是否依然孤独的转个不停……”
脚步近了，目标近了，眼睛亮了，内心沸腾了，心跳加速了，一切都生动起来了，桥的尽头清晰可见，心头那份执着的信念有了归宿。突然之间觉得一路走来的挫折与艰辛变得很美好，很有价值。只要迈出那一步，你就走进了日夜追寻的城堡。
但这并不代表你拥有了它。它还需要你去拼搏，去奋斗，因为生活的长河中，从来就没有一帆风顺的船。
“······让我们的笑容充满青春的骄傲，让我们期待明天会更美好”。
音乐是桥吗？
是吧！
只要你用心去体会。
3. 怎样学写歌曲
——专家谈词与曲的关系问题 歌曲起名：歌名是一首歌的精髓和内容的高度浓缩，所以，歌名是不能乱起的。
歌名起得好，对整首作品可以起到画龙点睛之妙，歌名必须围绕歌曲的主题来取。 在歌曲的优劣上，可归纳为三大类：第一类是词曲皆优型（词曲皆优者，不只是说词好，曲好，这词曲的结合度也要好），为上品也；第二类是曲强词弱型（所谓曲强词弱，是相对而言的，也就是相对于歌词来说，曲子旋律写的更好，能够补充歌词的不足之处或把歌词的意境更好的发挥和提升），为中品也；第三类是词强曲弱型（相对于曲子来说，歌词写的更好），为下品也（一般这类作品多出在初学作曲者或没多少经验的新手之手。
我就曾经在某论坛见识过如此的情况，某人把他人的一首歌词拿去写了曲，我去听了一下，不堪入耳呀，把人家的一首好词给糟蹋了。跟本坛的众写曲好手的作品不能相比。
当然，初学者之作，不能苛求其好）。这三大类还能再细分下去，比如介于上品和中品之间的和介于中品和下品之间的歌曲作品。
这词曲皆优型为上品很好理解，但为何曲强词弱型比词强曲弱型要好？这是因为，歌曲歌曲，是以曲为主（想想看为何不用“歌词”或“词曲”来代表歌的作品而用“歌曲”？这还不是为了强调那“曲”）因为歌曲的表达方式是唱（旋律）而不是读（歌词），而接受方式是用耳多来听的。所以旋律的好坏（而不是歌词的好坏）直接决定了整首作品的成败。
一首歌，其歌词写得一般，但如果曲子写得好的话，是能提升整首作品的形象。反过来说，若果旋律写得不好，纵然歌词再好也没用，只会降低整首作品的形象。
歌曲和一般的演奏音乐不同，是因为有歌词的关系，演奏曲只要顾到音乐的和声、节奏一些音乐性的问题。至于歌曲，除了音乐节奏外，还要顾及到词的文学部份，以及歌词和音乐结合时所产生的相关问题，就歌词本身就是一个相当专业的艺术，不见得你文笔好，你能吟诗作对就一定能写出很棒的歌词，最起码写歌词的人对音乐要有相当的感觉，对歌曲及旋律也要相当的敏感。
那么，怎样才能创作出好的歌词？ 好歌词所具备的条件 要成为好歌词所具备的条件是，首先歌词内容必需丰富且涵义深刻；第二是歌词要通俗易懂，不要太过于咬文嚼字；第三个条件是朗朗上口，文字本身需附创意；第四个是段落分明、长短适中，旋律有主歌及副歌的区别，词本身也要有这样的区别，这两者是相辅相成的。以上所说是构成一首好词的条件。
如果你词写得很棒，但曲配合的不是很理想，那么就不能说是一首好歌。 歌词的种类 一个词曲作者首先要具备对作品的鉴赏能力，而且看问题不可以主观，不能够以自己为中心，不可以用孤芳自赏的心态看待自己的创作水平，要学会分析作品，而且要会正确的看待别人的成绩，具备了这样的心态，才够资格准备做一个词曲作者。
作为一个词曲作者还要有打持久战的心理准备，艺人的成功之路是用眼泪和辛苦埔就而成，没有卧薪尝胆，又何来的越王勾剑呢？ 一个词曲作者还要具备深厚的文学功底，及广博的音乐理论，和音乐感触力，没有这些，你写一辈子到头来也只能写给你自己欣赏，有了这些你就可以了吗，不见得。当年我刚开始创作的时候总自以为是，但过了几年后才发觉自己真的很浅薄，因为有了以上这些之后，我们还需要一首作品的真正感人之处，那就是生活，我们还是要多体会生活，多体验生活，然后领悟其中的真谛，体会其中的精髓，把握其中的重点，运用其中的奥妙，只有具备了以上的一切，那你才可以为自己想要做一个词曲作者这个理想，做一些准备了。
很多的朋友都说，港台的词曲作者写歌，为什么就像大白话一样，旋律又那么简单，但是又可以出名，我觉的这就是很多人看问题不够深刻的结果，不错我承认港台的歌词写的很直白，很通俗，但是大家有没有想过其实看似简单的东西，其实又是最深奥的，最直白的文字表达也是最深入人心、最贴近生活的，离你生活最近的东西，你会不感兴趣？能把你心理话说出来的人，你会拒绝吗？一首歌写的是你的生活你会不接受吗？可是真正能把握这几点的朋友真的是不算多。 在内地，有多少个热血男女，就有多少个词作者！此言不虚。
词虽有良莠好坏之分，但能写两句甚至能写上一两句佳句的恐怕也不在少数吧？但，事实上，他们可能忽视了一点，歌词与诗词、散文以及现代诗相比是绝对的两回事，因为，无论是诗词、散文以及现代诗，它们都能算做一种完整的体裁，而歌词仅仅只能算作“歌曲”这种体裁的一部分！歌词是要唱的，是无法脱离曲而独立存在的！再好的一首歌词，如不能被谱成曲的话，它就不能被称为歌词，更勿论好坏！！！也就是说，一首不适于谱曲的词就绝不是一首好词！但或许是因为写词需要的外部条件较宽松的原因，所以现在的词作者和词作品相当地繁荣昌盛（无论如何，这绝对是件好事情！），所以也就会有好多的词作者发了自己的词，或许还好评如潮，但却始终无人回应，于是怨言油然而生。其实，我要说的是，要想写出好的词来，就必须要有一定的作曲的知识。
且不说什么有些字、词、句唱起来会拗口会有歧义（。
4. 怎么能自己创作歌曲
由于网上要求找我交流作曲心得的朋友比较多，为了避免重复打字，我特把我的观点集中表述如下： 很多朋友一上来就说他们很有写歌的愿望，问我如何写歌。
我的第一感觉是这种心态太不踏实了，缺乏一种客观的态度。想写歌想作曲的愿望当然是值得鼓励的，但是如果你连自己哼出的东西都没法记录下来的话，这种想法就成了急功近利的表现。
其实写歌包括配器这个东西是个水到渠成的东西，如果你还在问我该怎么写的话，我觉得你根本就没入门，对这个音乐这个东西根本还没能力掌握。对写曲子这个想法还必须先放放，多去学习基本的东西，学到一定程度，积累到一定量，自然就会知道下一步该做什么，包括评价自己有没有作曲的能力。
凡是一上来就问怎么写曲子的朋友经过我进一步了解，都是没什么音乐基础或者基础不好的朋友。不要走都没会就想飞，这是我想说的。
你们需要的不是怎么写曲子，而是怎么先去了解音乐是怎么回事。 更进一步来说，写歌到底是怎么回事？很多人即使他不懂乐理是个乐盲，时常也能瞎哼出一些曲调出来（我老爸就这样，呵呵），但是他们自己不了解哼的是什么东西，所以没法记录，所以也没法跨进音乐这个门槛。
而懂得记谱的人就不一样，他可以把自己或者别人哼出的曲调记录下来，比如王洛宾，于是就有这么些部分人成了作曲家，音乐家。实际你有没有作曲的能力就在于你有没有记谱的能力。
如何训练出这个记谱能力？首先你得识谱，唱的要准，歌谱的细节都很清楚。然后要练耳，包括分辨音程和分辨节奏，各种复杂的音程和节奏都要练到条件反射，一耳就能辨认。
这个有点象练英语，要练到象母语的程度。当然越复杂越难辨认，但是能分辨的出复杂音程和节奏的人一定也可以写出复杂音程节奏的东西，所以想要写歌写的好对耳朵的训练要持之以恒，不断提高，而且没有尽头。
练到一定程度，你听到的音乐的时候，在你头脑里反应的不是声音，而是乐谱。 更进一步，如果你不单单是能辨认音程和节奏，而是对乐曲的和弦也渐渐开始敏感了。
你会渐渐发现歌曲的旋律都是建立在和声的基础上的。除了传统式的中国乐曲是先有旋律再有和声背景（也就是先有曲，再配器）以外，现代乐的旋律都是建立在严谨的和声架构基础上的。
你对和声越敏感，就越会发现写好一首歌是多么不容易的一件事情，需要很强的基本功。你对和声越敏感，也就会越发现国内音乐对和弦运用手段的匮乏，听得出什么是好歌什么是烂歌。
真正有水平的歌曲光从旋律上看是无非跟烂歌拉开距离的，甚至旋律还不如烂歌来的花哨。你会了解到真正有内涵的旋律是什么意思。
下面上一个层次，谈谈如何写好曲子对写歌有经验的朋友来讲，要讨论一个写歌的趣味问题。一件事情，如果你会做，别人也会做，甚至人人都会做，那你做起来就很没乐趣。
如果这件事只有你可以做，你的感觉会很不一样。写歌也是一样，如果一段旋律你想到了，但是听众也能想到，这个曲子就很没特色，或者说没什么水准，没难度。
为什么说现在的流行音乐垃圾多，就是当你听到了开头就能预料到他下一句唱到什么音上面去，连你都能想出这样的旋律，那么这首歌必定不是什么好货色。现在的歌曲都是似曾相识的风格和曲调，听多了让人感觉腻味，因为它们太平常太普通了，没有新鲜感。
我们写歌应该讲求一个作曲的乐趣，要写出可以抓住听众耳朵的东西，要让他们感觉到不一样，这是属于你自己的个性问题，只有你想出了这样的东西，别人不会这么想，如果你的曲子还能让别人觉得好听的话，那就说明你的水平真的很不错，这才是写歌的乐趣，要突出个性。从另外一个角度来讲，很多人不谈各种作曲技巧，喜欢强调一个观点：“音乐是感性的，不一定非要遵从什么规律”，他们的意思是想抛弃作曲那种严谨的架构去天马行空，走出属于自己的个性世界来。
照这么理解的话，不用理会那些束缚作曲的结构体系，任何人都可以玩音乐了，那你自己还能体会到乐趣吗？今天我给你一把吉他，你明天就出一张不知所云的专辑，这并不是不可以。但是会有几个人承认你这样的音乐呢？说白了，我乱写，你也乱写，大家互相不承认，这样很有意思吗？所以我个人是非常反感这种反传统的做法，实际就是想逃避音乐规则。
因此，从写歌的乐趣角度出发，我希望写歌的朋友都能在理性的约束下写出有个性的旋律出来，这才是乐趣。 最后讨论一个写歌水平的维持的问题大家也许都注意到国内的创作型歌手都非常短命，要么就一首歌出名，要么就一张专辑出彩，很少有能维持创作水准的歌手。
比如郑钧，唐朝等等。大部分人的观点有两点：1是因为出第一张专辑的时候他们的生活比较艰苦，体验比较深刻。
成名后生活水平的提高引起了创作想法的变化，很多物质因素左右了他们，所以以后就平庸下去。2是因为第一张专辑是他们多年灵感的积累，成名后灵感用的差不多会枯竭，没灵感就没好歌。
对于这种“物质生活论”和“灵感论”不是完全没道理，但是我觉得肯定不是主要原因。国外的乐队很多70年代就成名了，到了现在还有好的专辑和好的单曲不断涌现，难道他们作曲不受物质生活和灵。
5. 怎么样写歌曲
我自己也在原创歌词联盟里混了一年多了 偶尔也会写些歌词 我这有些写词资料 想要可以加下我的Q 我传你 下面我写的点歌词 《四十五度角的仰望》 词：佐岸 看烟火模仿花开的形状 用所有绚烂与黑夜抵抗 那是一种绝美的哀伤 努力绽放却更迷茫 用四十五度向天空仰望 习惯眺望那蓝色的远方 那有我们曾经的梦想 比永远的距离更长 你走之后房间更加空旷 心里却挤满了忧伤 想学一种咒语把你遗忘 眼角却学不会坚强 四十五度角的仰望 过期的信仰 努力尝试不去与思念对抗 发现自己变的不倔强 四十五度角的仰望 固执的力量 我迷失在四十五度角的方向 真心慢慢被孤独流放 《假象》 词：佐岸 在巴黎地铁回头后望 路很长 带着爱情残余的行禳 那是悲伤 垫起脚尖向下一站眺望 是遗忘 跟随迷失的脚步与时间对抗 我终于离开爱的城墙 却迷茫 折只飞机让它去流浪 但不起航 左右手抉择不了我去向 很彷徨 才知道离开你会有一种慌张 你曾说我们的爱会很坚强 越过路障 看到希望 让我相信幸福会在雨后滋长 而后用时间去缝补一段悲伤 爱情会有一种假象 像一个孩子在跟妈妈说谎 固执与现实对顽强 会留下一段心伤 爱情会有一种假象 分手后还在想你在我身旁 然后我努力去遗忘 在你影子里迷失方向 《让你离开》 词：佐岸 天空继续阴霾…你走开 把手臂伸开…拥抱姿态…以为你还在 房间总是阴暗…窗打开 阳光进不来…叹息无奈…与寂寞对白 心在重复纠缠…解不开 左边不习惯…没有你在…学不会慷慨 房间的灯打开…很苍白 你影子还在…寂寞列排…伤的很愉快 你眼里的情绪透明不来…我不去猜 以最后的方式关怀…让你走开 承认不是你幸福的主宰…泪水责怪 用心把过去卸载…重新修改 我给最后的爱让你离开…成熟慷慨 用种灰度色彩…把爱覆盖 学种方法把你影子分拆…从此不再 学会对寂寞依赖…微笑对待…让你离开 C 寂寞随恶梦醒来 不想说无情的对白 爱在孤独中等待 用泪水把回忆掩盖 掩盖。
6. 如何进行音乐创作
我也算是个搞音乐的，起码能作曲、编曲，我就说一下自己的体会吧。
首先，学习一样乐器是必要的。你学习乐器的过程就是你学习音乐，理解音乐的过程。从古到今没有哪个音乐家不会乐器，通常都是会好几样。你会吉他和钢琴，这很有优势，因为这两样乐器都比较主流，又都可以独奏，掌握它们对你的音乐创作一定很有帮助。我是学钢琴的，我也推荐你深造钢琴，因为钢琴的右手旋律，左手和弦的基本演奏方式很利于你从和弦的角度理解音乐，复杂的各种伴奏风格也可以助你理解主旋律和伴奏的呼应。
你还提到了乐理知识，视唱练耳什么的。对于基础的乐理知识，从事音乐行业的人都要掌握一些，因为它是我们彼此交流的工具。不过我个人认为懂一些基础的就够了，不要在这些书本上花功夫。真正的音乐知识，是很难写在书本上的。
对于听音乐，我不想人云亦云地说一定要多听。听音乐对于创作的确十分重要，但我认为如果你喜欢音乐，平时正常听就够了。音乐不是听的越多就吸收的越多。不要非去听自己不喜欢的所谓好音乐。听音乐应该是快乐的事情。可以尝试用乐器比如钢琴，把自己喜欢的旋律演奏一下。
上文提到了和弦。和弦这东西有好处也有坏处。好处是，通过掌握几个常用的和弦组合，在它们的辅助下，你的曲子很容易写好听，它可以降低作曲对于一个初学者的难度。坏处是，你很容易被和弦限制住，而且光靠和弦是写不出真正的好曲子的。不过还是建议你学一下和弦，你将来也许会被和弦限制，不过慢慢你就能跳出来，让和弦为你所用。
对于作曲靠感觉这种说法，我不敢苟同。灵感只是学识的一种释放形式，对于音乐来讲，这学识指的就是平时你听的，演奏的，接触的音乐旋律，在你脑中积累沉淀，并加入你自己的理解后形成的产物。这点我感同身受。
以上的内容大概说的都是作曲。我认为作曲和编曲是相辅相成的，而其中作曲又是编曲的基础。你初步掌握一些作曲能力之后，就可以尝试分声部，加伴奏成分，为编曲先打下些基础。
练习乐器是要下苦功夫的，要坚持。但是对于听音乐，创作音乐这些事情，还是以一个好心情来做吧，心情不好时不要勉强。
最后就是，千万不要着急，不要有什么负担。要保持对音乐的热爱，和对自己的信心。
我作曲有时也会不顺利，编曲也经常遇到困难，有时感到很累，也会怀疑自己的能力。但我始终热爱音乐。加油吧兄弟。
7. 求,怎样写歌曲
1.为歌词写旋律，这是大多数西藏歌手在做的被认为是比较简单的方法。
2。配伴奏，也叫配器。
这是写歌的两个途径，缺一不可的两个方面。
如果一个人能同时掌握这两种方法。那就算是可以写歌了。
作曲的概念还应该包含以下众多因素：
写交响乐、室内乐、钢琴、小提琴等多种乐器的独奏或合奏，还有，不同风格的音乐。如：流行乐、爵士乐、民族的和乡村乐。
写歌最简单的方法就是，学习，曲式。多听音乐，分析音乐，作曲和作文章一样，作文章要有文章的格式。怎么开始，怎么阐述故事，高潮设计在那里，结尾怎么安排？这就是必须要事先设计好。歌词的格式，直接影响到旋律的格式。在选择歌词时，首先要对它的格式进行设计。格式的设计，好多歌手比较生疏。
藏民族有很好的写作旋律的基础，因为民歌本身就是创作的源泉。如果有了旋律的素材，对旋律素材的发展，将成为主要的环节。有了这个环节，再有曲式的设计。通过学习和琢磨，最好再有和声的思维逻辑能力（你所听到的，好多乐器同时在响，就是和声）。 这种旋律的写作、曲式的设计、和声的匹配等。就是写歌的基本技术。这些能力需要长期与音乐的磨合才能有这种相应的思维逻辑能力。
世界上没有任何老师教你产生旋律（主题材料），旋律是跟据你听觉的潜在力和想像力所决定的。是一种多声部的思维，还是单声部的思维。这全靠你听音乐的时候听到的音乐感觉和你所掌握的音乐知识而定。
作曲作为一个时间的艺术和声音的艺术，它必须具备；人要有耳朵听，还要有时间听。还要有良好的记忆。如果懂一件乐器，你的记忆就牢靠，你也有实践，也有修改的机会，周而复始的进行创作才能出最理想的音乐作品。
有些朋友一定会问需要学习什么样的乐器才符合作曲的要求，其实什么乐器都可以，当然，作为一个音乐人必须要懂一件乐器这是最重要的，最理想的是钢琴，西方人在钢琴上作曲，印度人在Sitar 上作曲，Sitar是在印度流传的乐器，我们可以从印度电影中应该可以听到的，是一种弹拨乐器，有节奏感。不管是唱歌的歌曲还是跳舞的舞曲都是离不开它。好多弹唱手直接在他们所掌握的乐器上作曲。现在又有好多作曲家直接在电脑上作曲。使作曲变得越来越现代化。
所以，西藏歌的写作最好懂一些西藏本地乐器，那样更好的可以发扬本民族音乐的音质，同时还可以保留他的地方特点。
8. 写音乐怎样编曲
好吧，我尽量描述的清楚点。但打字的确蛮辛苦的哈。幸好我打字速度还行，要不然会、、、！！！
一首作品有词，曲，伴奏组成。每一个环节都至关重要。详细的我就不说了。编曲，俗称做伴奏，作曲，编曲的首要条件得乐理过关。现在玩音乐都是用软音源，也就是MIDI音乐。然后就是混音，混音这个环节非常重要，曲编得再好，混不好，那也是失败的。然后是录音，人声后期。OK，搞好了你就可以发布了。前提是，乐理，设备。创作是一件辛苦细腻的事情，你能坚持到底吗？？我主要是负责编曲，作曲的，有什么不懂可以问我。
9. 有关音乐的作文怎么写
音乐给人的力量
经常是一个人躺在床上，听着音乐在黑暗中慢慢地入睡。那时候的音乐或许已经不是某种神圣的东西，而是成了一种工具。
我把音乐叫做神圣的东西，神圣不在于它的高雅，而在于给予人的震撼。那种从心底蹦出来的不可名状的感觉，那种似是而非的欲悲忽喜的冲动，那种蕴涵着大自然阳刚与阴柔的完美结合，那种让叛逆不道在瞬间归于平静的伟大力量。质问一下自己，难道那只能让人嘻嘻哈哈的流行音乐也能称为音乐吗？
每一节音乐课上老师面红耳赤地为我们介绍一首又一首世界名曲。我观看了老师曾介绍过的电影《钢琴师》，我觉得，音乐的这种力量在电影《钢琴师》里得到了充分体现。这部“客观、简洁到残忍”的经典影片与《辛德勒的名单》一样，即使看上十遍，带给我们的依然是心灵的震撼和感动。千钧一发，重重危难中，人性的复苏成为废墟上最感人的诗篇。音乐不是这部电影的重点，但却是它的灵魂所在。在那个生死攸关的时刻，当钢琴师在给德国军官演奏肖邦的G小调第一叙事曲时，音乐不但让他充满了力量和信心，音乐的力量也震撼了那名德国军官。后来在这名德国军官的帮助下，他终于存活了下来。在这样的音乐中你听到了什么？深远、悠长的叹息，失去亲人、祖国的控诉，废墟上的哭声，痛苦、耻辱、恐惧……。在最危险的时刻，音乐战胜了邪恶，唤醒了良知，让人们忘记了仇恨。钢琴家因为音乐挽回了的生命，德国军官则因此找回了坠入地狱的灵魂。
生命不可以在时间的延续中延续，但是生命的足音可以。所以，有了音乐。时间可以消磨一切，也可以消磨掉足音。但是，透过时间的重低音却可以不断地延续下来。于是，我们看到了大师们的音容笑貌，我们在聆听着这些不世的声音时，也感受着它们对于时间的永恒。这也许也是音乐的力量吧，我想，它的力量就在于它让我们的灵魂变得高贵起来，而高贵的灵魂是任何力量都摧毁不了的。
10. 如何创作音乐
你好！
其实创作很简单，但不是一天两天的事。喜欢音乐的人大有人在，我就创作过3首钢琴曲。下面把最宝贵的经验告诉你：
首先你脑子里应该有一时的灵感和创作的冲动。在所有美好的环境中或烦恼的痛楚里，诗意般的旋律会突发在脑海中，这样，你就做好了第一步。
其次，你要拥有很多的乐理知识，为你的灵感服务，把美好的瞬间记录下来，每天记录一点，为以后的大型创作打基础。
然后，在你记录了很多旋律后，你可以把它们有顺序地组合在一起，完成创作。
最后你需要专业人员来感觉这部作品。如果好的话你就成为作曲家了！
