育才学习网1. 用书法怎么写成字
你问题问的有问题。字不等于书法，书法也不等于字。书法其实是中国特有的，高深的一种绘画形式，通过笔画的结构搭配，变化，粗细，呼应，来达到一种线条的美。也跟绘画差不多了。懂得了其中的结构笔画的奥秘（所谓的读帖），书法也很简单。如果你真的想透彻学习，那就找个好老师吧。祝你成功。
如果你想问“成”这个字怎么写，在百度首页搜“书法字典”，然后在线就可以查到了。
2. 书法都有哪些写法
我国书法历史悠久，大体可分为篆书（大篆、小篆）、隶书、楷书、行书、草书（章、今草）等五种. （1）篆书：先有大篆后有小篆.早在六十多年前，陶器上刻划的符号和描绘物象的 图画就具有文字的雏型，随后在漫长的发展中，产生的象形（图画）文字.三千年前 的殷商时代在龟甲兽骨上刻划的文字，即"甲骨文"书法细劲挺直笔画无顿挫轻重. 从出土的甲兽、玉片、陶片见到尚未曾刻划过的朱、墨笔迹，可以窥见当时毛笔 书写的特色.商周时代出现的铸在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上的铭文，称为 "金文"或"钟鼎文"书法渐趋整齐，风格圆转浑厚具字形变化丰富，参差不一，春秋 战国时代刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓文，也叫籀文，笔划雄强而凝重.结体 略呈方形，风格典丽峻奇.上述的甲骨金文籀文秦代称之为大篆，后人也称之为 "故". 公元前二二一年秦始皇统一中国，废除六国异体由丞相李斯整理，简化 统一字体，后人称之为"小篆"，字体略长而整齐笔划圆匀秀美. （2）隶书：隶书相传为秦未程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划改 曲为直.改"连笔"为"断笔"，从线条向笔划，更便于书写，这种书体流行于"徒隶" （下层办公文的小官）之中.故称为隶书.到汉代这种书体开始盛于起来，成为主要 书体.隶书的出现是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础.隶书结体扁 平、工整、精巧.到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化. 增强了书法造型艺术的美观，风格也趋多样化，艺术欣赏的价值大大提高. （3）楷书：楷书又称"正书""真书".从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改 方，笔划中简省了汉隶的波势，横平竖直，特点在于规矩整齐所以称为楷法，是因 为此书法可以作为"楷模"通行的书体，一直沿用至今.楷书盛行于六朝，至唐代出 现了繁荣局面，达到了高峰.这种字体至今还是初学书法的关键. （4）行书：行书是楷书的快写，相传始于汉未，它不及楷书的工整，也没有草书的 草案.行书中带有楷书或接近于楷书的叫做"行楷"，带有草书或接近于草书的叫 "行草". （5）草书：草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心 所欲的乱写，草书的特点是艺术欣赏价值大于实用价值.一般分章草和今草二种. 章草是隶书简易快写书的书体，字字独立不连写，今草是楷书的快速写法，点画飞 动，上下之间笔划痕迹往往牵连. 楷体的几家代表： 颜真卿系颜体书法鼻祖，正楷端庄雄伟，行书遒劲郁勃，开创我国书法新风格。
欧阳询的正楷，源出古隶，以二王体为基础，参以六朝北派书风，结体特异，独创一格，权威尤炽，其势力深入社会，几为学书的标准本。究其楷书特点，用笔刚劲峻拔，笔画方润整齐，结体开朗爽健。
他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等。 柳公权，字诚悬，他自幼好学，十二岁便可做文章，是中晚唐时期为为出色的大书法家，书法继承颜真卿而取各家之长，独辟蹊径，创立了“柳体“，所以有“颜筋柳骨“之称。
赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。《元史》本传讲，“孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。
赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵（即宋高宗赵构）书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。
此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家之大成。 虞世南的楷书，婉雅秀逸，上承智永禅师的遗轨，为王派的嫡系。
虽源出魏晋，但其外柔内刚，沉厚安详之韵，却一扫魏晋书风之怯懦。其楷书代表作，当以《夫子庙堂碑》为最。
褚遂良的楷书，以疏瘦劲练见称，虽祖右军，而能得其媚趣。其字体结构看似非常奔放，却能巧妙的调和着静谧的风格，开创了前人所未到的境地，其楷书代表作，当以《雁塔圣教序》为最。
3. 书法作品怎么写
书法作品的写法分：内容的分行布白、题款和印章。
分行布白是根据书体、内容、风格、篇幅的变化而不同。如果内容、字数很多，而篇幅有限，且书体又属浑厚开张的风格，那么分行布白势必变茂密，在这种情况下，就要注意茂密充实而不拥挤紊乱。如果是隶、楷，分行布白一般都采取纵横成行，隶书纵行字距宽于横行，楷书纵横相当，有的还采取打朱丝栏（用毛笔或鸭嘴笔扶尺画成），或分格写，字体风格秀丽的字，一般分行布白都比较疏朗。但隶、楷书也有茂密的布白，如颜字。如果分行布白纵横均匀又过于茂密，就可能产生拥挤现象。如果布白纵横均匀，风格秀丽疏朗，则更要讲究字体的大小，笔画的斜正、开合的变化；如果是纵成行横错列的行草书，由于点划的使转，形成疏密、参错、穿差、险夷、开合等错综复杂的变化，分行布白或疏朗或藏密均可随人意，但以适宜为止，变化而不堆砌错乱。 古代书法作品都是纵写，很少有横写的，只有匾额、横披是横写的；题画和扇面题字、文章标题等也有横写的。一般都右起左行。其分行布白的要求和竖写大体一致。
题款和印章虽是书法作品内容的附属，但是对一幅书法作品来说，是有机的重要组成部分，它起到画面的虚实变化、补空填白等作用。有些作品往往因对题款、印章不够重视，破坏了全局的统一和变化，损坏了作品的章法布局的完美。
题款是一幅书法作品的说明文字，包括对书写内容的说明，为谁而作，创作时间、地点、作者姓名。
题款分单款和双款。内容也有简有繁。如果是单款，简单写法只写作者姓名或时间；如果是繁写，则把所写内容的说明，如诗词的作者（包括词牌），为什么作，写于何年何月、何地或什么斋室名称等。双款是指包括受书者姓名，如**嘱书、雅正、斧正、正腕等。题款的书体，一般用行书体，字体要比正文字小，写在正文的左侧，相当一行字的位置。有的题款字数很多，正文反而不如题款字多，则题款也是正文布局的一部分。正文字大而疏朗，题款字小而严密，达到全幅变化而统一。如果题款字数少，题款和具名及印章之间的距离可拉大一些，但以匀称为宜，具名之下的地点和印章，下延不得超过正文的下脚线，最好距半个字或一个字。如果正文写完后只留下有限位置给题款，题款应简单，只具姓名、年月、印章，或只具姓名和印章。
印章虽小，但不可忽视。它在一幅书法作品中，能烘托气氛，调整布局，增加变化，起着画龙点睛的作用。有些作品，正文和题款都写的很好，但由于印章处理不妥，或歪斜，或位置不合适，或大小多寡不宜，都会影响和破坏章法布局的完美统一。
印章中分姓名章和闲章两种，姓名章刻的是作者的姓名，或单姓单名，或别名雅号，盖在其名之下或旁边空白处。用一方或两方视下空位置大小，如果具名在纵长三分之二的上方，则印章可钤盖大小两方印章，如具名很靠下，无钤盖印章处，而旁边空白又较大，则可钤盖具名的左旁，闲章的内容往往寄托了作者的思想情操和对艺术的见解等等，可以帮助观众对作者作品的认识，其实闲章并不闲，有着丰富的内容。闲章一般盖在右边紧靠字行的的空白处，又名“引首章”；盖在题名后的空白处，又称“压脚章”。印章的形状有方、园、椭圆或不规则的，且有大有小。姓名章的大小要和作品的字幅和书体的大小相一致。闲章可略大些，但也因和字幅、书体相称。总之应和整幅作品章法布局相调和为原则。印章分朱文章和白文章（也有半方朱文半方白文的），朱文为阳刻章，白文为阴刻章。用阴文或阳文视布局的需要，一般都用阴文的白文章。
4. 毛笔书法该怎么写
自学书法当然要靠练，但要有好的方法。
1、你最好先到书店买一本大学用的实用书法教程，认真读完，对书法首先有一个全面的了解，掌握比较全面的基础知识。这对你在书法方面的发展，坚持正确的方向和路子是十分必要的，
2、选一本名家的并且是自己喜欢的字帖，认真临摹。一般说来，应该按楷行草的顺序学习。达到自己觉得比较满意的程度时，（如果你天天坚持练习，这段时间估计要半年至一年半），你就可以拿着自己的习作去拜师了，这时拜师求教才能领会老师的指导，因为你有实际体会，效果就好。这就是我为什么不一开始就让你拜师的原因。这是对成年人自学而言的，幼儿另当别论。
3、书法是一门很高深的艺术和学问，要想搞好，必须刻苦练习，持之以恒，坚持一生。除了有决心有信心以外，就要随着水平的不断增长，不断地扩大知识面，提高自己的文化素质和修养，这对学好书法都是有作用的。至于该学点什么，你在实践中慢慢体会吧，现在也不必一下说得太多。
4、如何练字？有人以为，每天写得越多越好，其实，写得多并不一定效果好。要有好的方法。你买本自己喜欢的字帖，例如，王羲之的《兰亭序》（被誉为天下行书第一）或《圣教序》。你应该首先用心去看看字帖的每一个字是怎么写出来的，反复看，反复想，开始不要贪多，每天一两个字，把这一两个字写得觉得可以了，再逐渐增多，每天三五个字， 七八个字，十几个字，总之，不求多，不求快，只求好。看什么，想什么？一看笔画形状，点横竖撇捺是什么形状的。二看字型，字是什么形状的，就是组成字的那些笔画是怎么安排组合在一起的，哪笔长，哪笔短，哪大，哪小。三看字和字之间怎么过度的，就是上下字之间怎么联系的。四看行与行之间是怎么联系的。看清楚了还要想明白，就是想明白人家是怎么写出来的，笔是怎么动的，就是写字的笔路，笔顺。只有看清楚了，并且想明白了，再去下功夫苦练，才能把字写好。你有写好字的愿望，再有好的方法，再加上你的持之以恒的毅力，可以肯定，十天见初效，一个月会有大变化，三个月会令人刮目相看，不到半年，你的一手好字就练出来了。试试看。
5. 书法写法,有例字最好
一、木字旁、禾苗旁、示字旁、米字旁 这四个偏旁都将“撇、点”二笔画连接写成撇挑，示字旁也改变了楷书书写的笔顺。
例字： 二、提手旁、车字旁、牛字旁 这三个偏旁都是最后二笔画竖和挑连带写出。 例字： 三、提土旁、玉王旁、虫字旁 这三个偏旁的最后一挑画与前一笔画紧密连写不断笔，玉王旁改变了楷书写法的笔顺，先横再竖，后连写。
例字： 四、单人旁、双人旁 这两个偏旁的撇画要用挑脚撇，暗与竖画相连，双人旁的两撇一般连写。 例字： 五、双耳刀、单耳刀 双耳刀的第一笔画——横撇弯钩画可以写得快些；左耳旁的竖用挑脚竖，不封耳刀口；右耳旁和单耳刀的竖画用悬针竖，且封耳刀口。
例字： 六、言字旁、食字旁、金字旁 这三个偏旁，都有竖提画，前两个写法基本上同楷书，唯金字旁的撇画可适当拉女Ⅱ月带钩撇。 例字： 七、山字旁、口字旁、又字旁 这三个偏旁的写法同楷书一样，位在字的左上方。
例字： 八、马字旁、弓字旁 这两个偏旁都要写得窄，要特别注意折画的斜度和分布。 例字： 九、立刀旁、反文旁 这两个偏旁写在字的右边，所占比例较小，因此要写得潇洒些。
立刀旁的竖钩之钩可省，反文旁的捺可用反捺。 例字： 十、竖心旁、火字旁 这两个偏旁的左右点先写，可以牵丝，竖心旁的竖可用挑脚竖。
例字： 十一、女字旁、绞丝旁 女字旁较难写，形态亦有多种，练习时要多观察比较。绞丝旁可以一笔写成，形态较楷书稍有变化。
例字： 十二、反犬旁、衣字旁 反犬旁的最后一撇从弯钩的中上部起笔，再沿原笔迹挑回，以求与字的右半部呼应。女字旁的最后两点要连写且随势向右挑出。
例字： 十三、人字头、父字头、春字头、卷字头、登字头 这六个偏旁以撇捺二画取势，一般左右伸展，撇画可随势出钩，捺画可以回锋。 例字： 十四、秃宝盖、宝盖头、字头、字头、字头 这六个偏房均以秃宝盖为主画，书写时，垂点与横钩可以连成一笔，雨字头中的两对点笔画要交待清楚，写得灵活，但不必泾渭分明。
例字： 十五、厂字头、广字头、尸字头、户字头、病字头、虎字头 六个偏旁，均以撇画取势。撇要曲中求直，有一泻千里之势，可用楷书的斜撇，也可用行书的带钩撇。
例字： 十六、草字头、竹字头 草字头可以先写一短竖，再写横，横要似断似连，有S形笔意，最后写一撇，与字的下部呼应；竹字头的写法是左收右放，中间似断似连，点要变化。 例字： 十七、田字框、国字框、同字框、门字框 这四个带框的行书偏旁，转折处可方可圆，要有节奏感，框内字心要分布匀称，与外框协调。
例字： 十八、走之旁、建字旁 走之旁的耳刀呈侧势，建字旁的撇捺要交叉，否则容易同走之旁混淆，这两个偏旁平捺可以随势变化。 例字： 十九、心字底、四点底、皿字底 这三个偏旁的体势向右上，写法与楷书相同，重在点画的牵丝自然。
例字： 注：例字无法显示，可以告我你的邮箱。
6. 书法作品如何书写落款
书法落款常识
一、称谓
长辈：吾师、学长、道长、先生、女士。
平辈或小一辈：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家（对书画或某一方面专长之称）
关系较亲密：学（仁弟）、吾兄（弟）
老师对学生：学（仁弟）、学（仁）棣、贤契、贤弟。
同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。
二、上款客套词或敬词
雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅正、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩。
三、下款客套词或敬词
书法题款用：
敬书、拜书、谨书、顿首、属书、醉书、嘴笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆。
四、篆刻边款用：
刻作、记、制、制石、篆刻。
五、日期
历代书画作品中表述日期的方法是多种多样的。通过对日期的了解，能使我们在阅读临习碑帖法书的时候，掌握书家不同时期作品的风格面貌，了解一幅书法作品的所处年代及历史背景，对提高自身的书画鉴赏能力有一定的帮助作用。
古代书画家一般采用帝王年号与干支历、农历按需要相结合的方法来纪年、月、日。如王羲之《兰亭序》：“永和九年岁在癸丑暮春之初” ；“永和九年”是帝王年号，“岁在癸丑”是干支历法的纪年。又如释慧湛《佛说生经》：“陈太建八年岁次丙申”。
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书法落款注意这2点
第一、注意字体风格的一致、搭配和呼应
很多书法作品的落款，基本上要和正文的字体一致、有连贯性。一般来说，又可以分为风格要求以及书体要求两方面。
1.风格要求
比方说正文是行书，那么最好落款就是行书。而且落款的行书风格要基本上和作品风格一致。
例如，你写的王羲之、王献之的行书，那么落款最好照着二王的路子来，和二王风格相近似就好。
你学的颜真卿的书法，那就照着颜真卿的书法来写，写的厚重、宽博大气一点。
这是在风格上的注意事项。
2.字体要求
对于正文内容的书写，无非就是篆隶行楷草这五种书体。
其中，篆隶楷等书体，因为笔画和结构上相较于行草书，更具有稳定性，因此可分为一类处理，而草书和行书因为笔画和结构的灵动，需要另外处理。
(1)篆隶楷的书写落款
当你写楷书、篆书、隶书的时候，落款最好不要落楷书款、或者篆书、隶书款。
虽然我们说，落款要保持和字体的一致性，但是这三种书体不适合作为落款之用。因为难免会产生雷同之感，整篇作品显得很呆板，最好把落款处理成行楷，这样既不显得突兀，也不会很死板。
(2)行草书落款
当你写行草书的时候，最好落款其书体保持一致性，这样整体协调。行书就是行书款，草书就写行草落款。
第二、注意落款内容
落款内容按照字数多少可以用不同的区分，字数少的被称为穷款，也有些比较多的双行款，甚至长篇大论型的落款。
其内容一般囊括时间、书写内容、书写人、书写感想、书写情景等等一系列内容。
如果作品字数较多，可以落穷款，基本简单交代一下就可以了。但是如果正文字数较少，甚至有些书法作品就一个字、单字作品，那就需要多些点了，甚至可以落长款。
比如，只写一个“龙”字，可以落一个对联，用来赞美龙的，比如“云雾生来非假物，自家吁气自成云”，落这样一个对联，就不会显得内容单薄了。
如果单字作品还落穷款，就显得势单力薄，没有丰满之感。但也不要过多，以免喧宾夺主，造成作品中心不稳。
参考资料来源：搜狗百科-落款
7. 2018年书法落款的正确格式
书法落款格式为：创作时间，创作地点，作者名字、赠送对象、创作缘由。
落款的格式——落款有“双款”“单款”两种。双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。
有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。
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落款日期写法
历代书画作品中表述日期的方法是多种多样的。通过对日期的了解，能使我们在阅读临习碑帖法书的时候，掌握书家不同时期作品的风格面貌，了解一幅书法作品的所处年代及历史背景，对提高自身的书画鉴赏能力有一定的帮助作用。
古代书画家一般采用帝王年号与干支历、农历按需要相结合的方法来纪年、月、日。如王羲之《兰亭序》：“永和九年岁在癸丑暮春之初” ；“永和九年”是帝王年号，“岁在癸丑”是干支历法的纪年。又如释慧湛《佛说生经》：“陈太建八年岁次丙申”。
参考资料来源：百度百科：落款
