育才学习网1. “显”字的草体字怎么写
显 〈名〉 （1） （会意。
从页（ xié）从显，显亦声。今字从页，与人头有联系。
本义：头上的装饰品） （2） 同本义 显，头明饰也。——《说文》。
段玉裁注：“头明饰者，冕弁充耳之类。” （3） 表面，外面 [surface] 所说阴为厚利而显为名高者也。
——《韩非子》 词性变化 ◎ 显 〈形〉 （1） 明显；显示得很清楚 显，见也。——《尔雅》。
注：“显，明见也。” 天维显思。
——《诗·周颂·敬之》 不敢显然布币行礼。——《国语·吴语》 故法莫如显，而术不欲见。
——《韩非子·难三》 （2） 又如：显轿（没有顶篷、扶手的大椅式轿子。也叫亮轿，明舆）；显亮（敞亮） （3） 显赫，显达 （4） 又如：显融（显达荣耀）；显人（闻名天下的人）；显位（崇高的职位）；显官（居高位的官员） （5） 明，光明 我久不画了。
如今住的房屋不比园里的显亮，所以没兴头画。——《红楼梦》 （6） 又如：显晦（明与暗。
喻出仕与隐居）；显证（明证） （7） 子孙尊称已故的直系血亲，如：显考（子女对亡父的尊称）；显祖（对祖先的敬称）；显妣（子女对亡母的敬称） ◎ 显 〈动〉 （1） 显露；公开 嘉木立，美竹露，奇石显。——柳宗元《钴鉧潭西小丘记》 （2） 又如：显行（实施；公开施行）；显戮（依法公开处决）；显隐（显现与隐没） （3） 传扬；显扬 孙膑以此名显天下。
——《史记·孙子吴起列传》 （4） 又如：显亲（使双亲显扬）；显亲扬名（亲属显耀，声名远扬） （5） 表现；显示 此是亡灵未泯，故来显应。——《初刻拍案惊奇》 （6） 又如：显道神（险道神，显道人。
出殡时在送葬队伍最前面的高大的开路神像） （7） 见 九曲风涛何处显。——《西厢记》 常用词组 显摆 显出 显达 显而易见 显贵 显赫 显赫人物 显怀 显宦 显晦 显豁 显见 显晶 显镜 显考 显老 显亮 显灵 显露 显明 显目 显能 显然 显荣 显身手 显圣 显示 显示 显微镜 显现 显像管 显效 显形 显学 显眼 显要 显要 显耀 显影 显著 。
2. 教你如何写草书
——给书法学校同学简谈写草书问题篆、隶、楷、行、草，草是最难写的一种书体。
我国书法艺术是线条艺术，不断演变，产生了今草书，草书体则达到了线条美的极致。草书之难，在于草书将篆隶楷行诸体之笔意融会贯通浑然一体，却又不可得见端倪。
对此，刘熙载说得好：“草书之笔划，要无一可移他书，而他书之笔意，草书却要无所不悟”。草书之难，又在于点划与点划、结体与结体、此行与他行有着连绵不断地紧密呼应关系，偶有不连，而血脉不断。
草书之难，还在于一字数体，或同体异字，其变化“似无定则”，而又“毫厘必辨”，有着严格变化的限度。如“知、去”等。
草书之最难者，还是在于通过线条所组成的形体，表达书者的素养、人品、气质、阅历和思想感情，刘熙载在《艺概》中说：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”。表达的越深刻、越强烈，艺术的境界就愈高。
草书之难甚多，蔡希综《法书论》中说草书尤难。包世臣曾“自谓于书道颇尽其秘”也说“惟草书至难”。
草书自身正其律，篆书备其骨，楷书规其法，还要做学问、立人品，确实很难。面对这些尤难、至难，我们是退避三舍？还是知难勇进？“世上无难事，只要肯登攀”，我认为只要肯于、敢于、恒于实践和探索，一定会达到理想的黄金彼岸。
今天不打算深谈学术方面的理论，只想就我们初学草书一些实际问题和简括知识性问题谈一点看法。一、欲学草书，应先识草书。
草书分章草、今草、狂草。今草是从章草演变而成的。
章草和今草各有着自身的规律。今天主要讲讲今草。
今草（包括狂草）有两个基本要领①楷书的法度。②草书的自身规律。
楷书的法度，简说之，就是依照楷书的点划结体意识去写草书，把简化了的草书点线笔笔交待清楚，使人看了一点一线既相互连带，又各自独立的形状。草书的自身规律，一是线条长使转盘旋幅度大，有独立之字，有连绵之字，有的甚至数字相连。
二是“长短分知去，微茫视每安”严格界定。三是相互借用，上字之终而为下字之始，有的运用符号代替，如‘し’可以代替“言、イ、ㄔ、水”等偏旁。
草书规矩只准竖连，不准横连等等。如果不先摸清这一规律，匆忙落笔，超出规范，便成天书。
盘旋使转幅度大小掌握不住，便成为另外之字，如“知、去”。“鹭影不来秋瑟ワ，苇花伴宿路瀼瀼”，“ワ”就是符号，这些符号可写成“ワ、ン、゛”。
醉来信手两三行，醒后却书书不得。其书字符号的两点之末，便被“不”借为开始。
“旋转幅度大如仙”，如果‘仙’字不以楷则完成，便会写成‘心’字。类似了‘心’字。
于右任先生说过：“余中年学草，每日仅记一字，二三年间，可以执笔”。今日我们可以借鉴此法，更以边学边识，边学边记，找出规律，熟悉面貌，谨记法度，乃为学草者第一要务。
怎样识。①先将所临之帖的字去识。
②识所临范本的文词大意，了解他书写时特定的背景，分析其思想情怀和艺术构思。③识使转大小，收与放的程度。
如果临前不识，就会像孙过庭所说：“心昏拟效之方，手迷挥运之理”。二、欲学草书，先背草帖。
草书特点是笔意连绵，一气呵成，使干、湿、浓、淡合理分布，揖让有度，顾盼生情，萦绕盘旋，气韵贯通，下笔果断，才能神生纸上。前人法帖往往如是，我们临写时宜得如是安排，才能达到入帖手段。
临习草书与临习其它书体不尽同者，章法与点划结体是同步进行的。这是因为草书连绵不断，迂回曲折，变化多端，意到笔随所决定的，它有着易见的整体感。
由于这些点、线的忽长忽短，骤提骤按，急转又折，方虚即实的瞬间变化，和连绵不断的态势，一着笔便要果敢进行，不允许片刻思考，若不先读熟记内容及这些变化，怎能落笔果敢，进入碑帖，再出碑帖之目的呢？背什么？①背内容。②背字的态势和字与字牵连的摇摆动势，将其体察所得，默记在心，把范本上‘静’的笔划，演练成动的形质。
③既背墨划的使转成字，也要背这些墨划之间所呈现的空白。使转大小和空白留法，往往形成这个书家的面貌。
古人所说的“细玩熟观”、“学而思，思而学”的经验是可取的。力求从字间、行间、整篇布白的深入理解，加强记忆，可获四美：即线条美、结体美、节奏美、意境美。
清代姚孟起说：“古碑贵熟看，不贵生临，心得其妙，笔始入神”。是临帖可贵的经验谈。
三、写草书要乍徐忽疾，骤提即顿的互换用笔。草书要先立大调子，强调韵律和节奏感。
在一幅字内，其跃动现象，时而如大海波涛，时而如平湖微波，因而在用笔上就不能像其它书体用力均匀。有时则须大起大落以通身之力送之，有时则轻提出笔偶相带过。
有的则速到迅雷不及掩耳连绵不绝。如张旭《古诗四帖》中“难之以万年储宫非不贵岂若上登天”。
有的则缓以会心，笔断意连。如“王子复清旷，区中实譁嚣喧”。
乍徐忽疾，瞬间即换的用笔同时，还要骤提即顿的迅速交替，方能达到体意连绵，笔意奔放，有旋律和节奏的特色来，如果提高到创作上来说，才能使你的笔墨淋漓尽致的抒发情怀，表达个性。疾徐的交替和提顿的转是随着字的态势和连绵起伏的气势以及感情的变化而不断进行的，只能意。
3. 怎样写好行草书
1、行书在楷书的基础上产生，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
2、行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。
3、顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。
4、点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
5、牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。
6、简括省略：前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实已起到了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合并了原来的点画，形成行书中独有的写法。如其中“无”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。
7、收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方如： 扁如： 这就是行书可收可放的特性。
8、离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书
写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势
转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：
因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲
力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又
俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。
9、重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别，如：至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。
10、运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”今天看来，有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，因此，前人的说法可谓一语中的，不容忽视。
4. 舞字草书怎么写
舞字成草书写法一般有以下几种：
汉字：舞（Wǔ）
诗句：谁能载酒开金盏，唤取佳人舞绣筵。
字义：按一定的节奏转动身体表演各种姿势：舞蹈。舞技。舞姿。舞会。舞剑。舞女。舞曲。舞台。
耍弄：舞弊。舞文弄墨。
扩展资料：
草书的章法原则：
草书之章法虽难以定形，但也有其必须遵循的原则。
1、气势贯通
“势来不可止，势去不可遏。”要使静止的字活起来，就必须讲“势”。势是发展的、流动的、变化的，所以蔡邕认为笔势应来去自然，不可遏止。这“势”就是“血脉”、“筋脉”，是章法气势形成的根源，也是草书章法形成的原因之—。
清梁同书说“气须从熟中来，有气则自有势，大小、长短、欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”
所以气势还需从用笔的精熟中来。若用笔滞凝，神情呆板，拘谨不畅，则必无势可言，贯气更谈不上了，所以书法艺术得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神，草书之作全在神驰情纵，得心应手之间写出精神和气质来。
笔势是多变的，“飘若浮云，矫若惊龙”、“崩浪雷奔”、“百钧弩发”，这些在书法中常见的形容词都是在捉摸不定的动态中以物喻情的。正是因为草书章法无固定不变之状，所以见之可以自由想象、思游云天。
2、错综变化
草书章法之错综变化难以名状，错综者指字之大小错综、疏密错综、用笔轻重错综，欹正错综等，怀素《自叙帖》、张旭《古诗四首》皆极尽错综变化之能事，其章法常以“雨夹雪”喻之。如落叶纷披，令人眼花缭乱，然片片落叶又极规则，规则中有不规则，视觉上是动的。
细审之，每一字又静静躺在纸上，并不曾动，这就是因其错综变化所致的艺术效果。形成草书章法的整体效果是：满纸盘旋，飞舞，内气充盈，十分的传情，十分的浪漫，激情不可抑止。
丁文隽在《书法精论》中精辟地指出：“就一字观之，真之结构密而大草之结构疏，就全幅观之， 真之结构疏而大草之结构密。”以人求异之心而论，草书之章法最异，最能满足人们求异心理的需要，最能吸引人的视线。
3、虚实相生
草书章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画，也即有墨的黑处；“虚”指纸上点画以外的空白，也即无墨的白处。老子曰：“知白守黑”，是指哲理上的虚实，是对世间万物矛盾的一种理解和调和的方法。
用在书法上，就是要调配好黑白之间的关系，太黑则墨气一团，气闷而有窒息感；太白则凋疏空旷，气懈而有松散感。草书章法中还应有“透光之美”，其作品的雅趣往往在“白”的妙用，也就是在“虚”处来体现书法艺术的韵致和高雅之情。
邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当黑，奇趣乃出。”在草书章法的处理上，要“虚者实之”，“实者虚之”，虚中有实，实中有虚，互补互生，使字与字，行与行之间能融为一体，缜密无间。
所以刘熙载说：“古人草书，空白少而神远，空白多而神密。”空白多反而显其密，妙在线条的粗细强弱的交替，笔势的开合聚散的变化，字形的大小高低的错杂，构成虚实相生的章法效果。
字字相插，行行相争，相争相插处互挤互拥，相让相避处又遥相呼应，磊磊落落，洋洋洒洒，体现出草书狂放、瑰奇、纵逸的艺术风格。怀素、徐渭的草书最为典型。
虚与实是相互对立的矛盾体，对任何一方的失控，就会使矛盾突出。太虚则疏，太实则闷。但虚实是相对而言的，没有虚就无所谓实，反之亦然。矛盾双方都得依赖对方而存在而变化。故最终还应有所调和，使矛盾的双方违而不犯，和而不同，变而不乱，作品才会有浑然一体的和谐之美。
若能在草书章法处理上使矛盾在又冲突、又调和中指挥若定，胸有成竹，使作品能险而不怪，潇洒畅达，超然入胜，毫无雕饰，变化出于自然，新奇仍能守法，斯乃谓之高手。
参考资料：搜狗百科-草书