育才学习网1. 课本剧剧本怎么写
一 ..晏子使楚 剧本 时间：春秋末年 地点：楚国 主角：楚王、晏子。
配角：接待的人、两个武士、一群大臣、强盗。背景：晏子的马夫驾着马车，送晏子去楚国。
而另一边，楚王和大臣们正商量着什么。楚王（异常狡诈）：听说晏子身材矮小，我们…… 大臣们（一脸奉承）：好！大王说得对极了！[城门外一阵飞沙走石，晏子来到了楚国，而城门也早已关上。
] 接待的人（恭恭敬敬）：大王说了，请您从这个洞里钻进去。晏子（冷静地想了一会儿，机智地回答）：这是个狗洞，不是城门。
我要是访问“狗国”，当然得钻狗洞。你们先去问个明白，楚国到底是个什么样的国家？[接待的人把这话告诉了楚王，楚王无奈，只好打开城门，把晏子迎接进去。
] [晏子进了皇宫，来到楚王面前。] 楚王（瞅了一眼晏子，冷笑一声）难道齐国没有人了吗？晏子（一脸严肃）：这是什么话？我过首都临淄住满了人。
大伙儿都把袖子举起来，就连成一片云；大伙都甩一把汗，就连成一片云；大伙儿都甩一把汗，就像下一阵雨；街上的行人肩擦肩，脚碰脚。大王怎么说齐国没有人呢？楚王（故作奇怪）：既然有这么多人，为什么打发你来呢？晏子（装作为难的样子）：你这一问，我实在不好回答。
撒个谎吧，怕犯了欺君之罪；说实话吧，又怕大王生气。楚王（故作大度）：实话实说，我不生气。
晏子（拱了拱手）：敝国有个规矩：访问上等的国家，就派上等人去；访问下等的国家，就派下等人去。我最不中用，就派到这儿来了。
[楚王无言以对，只好陪着晏子笑。] [楚王安排酒席招待晏子，两人正吃得兴起，有两个武士押着一个囚犯，从堂下走过去。
] 楚王：那个囚犯犯的什么罪？他是哪里人？武士：是个强盗，齐国人。楚王（皮笑肉不笑）：齐国人怎么这样，没出息，干这种事情？[大臣们得意洋洋，以为晏子这回洋相出定了。
] 晏子（面不改色）：大王怎么不知道哇？淮南的柑橘，又大又甜。可是这种橘树一种到淮北，就只能结又小又苦的枳，还不是因为水土不同吗？同样的道理，齐国人在齐国能安居乐业，一到楚国，就做起强盗来了，也许是两国的水土不同吧。
楚王（连连赔不是）：我原来想取笑大夫，没想到反倒让大夫取笑了。二。
.晏子使楚（剧本） 时间：春秋末期 地点：楚国 人物：晏子（齐国大使）、楚王、接待人、两个武士、楚国大臣 （齐国与楚国都是大国，为了使两国保持友好关系，齐王派大夫晏子出使楚国。楚国仗着自己国势强盛，想趁机侮辱晏子，显显楚国的威风。）
楚王（得意地说）：晏子身材矮小，来人，在城门边开一个五尺高的洞，晏子一来，就关上城门，让他从这个洞进来。（晏子来到楚国城门口，接待人请晏子从洞中进去。）
晏子（看了看，笑嘻嘻地对接待人说）：这是个狗洞，不是城门。只有访问“狗国”才从狗洞进去。
我在这儿等一会儿，你们先去问个明白，楚国到底是个什么样的国家。（接待人忙跑去传话。）
接待人（气喘吁吁地对楚王说）：大王，晏子说您开的是狗洞，不是城门。访问“狗国”才从狗洞进去，他让卑职前来传话。
楚王（吓得脸色苍白）：快、快去打开城门，别让姓晏的小看了我楚国，我国可不是狗国啊！（晏子进宫，见了楚王。） 楚王（瞅他一眼，冷笑）：难道齐国没有人了吗？晏子（严肃地说）：大王这是什么话？我国首都临淄住满了人。
大伙把袖子举起来，就是一片云；大伙甩一把汗，就是一阵雨；街上行人肩膀擦着肩膀，脚尖碰着脚跟，大王怎么说齐国没有人呢？楚王（平静地说）：既然有这么多人，为什么打发你来呢？晏子（假装为难）：您这一问，我实在不好回答。撒个谎吧，怕犯了欺骗大王的罪；说实话吧，又怕大王生气。
楚王（一挥袖子）：实话实说，我不生气。晏子（拱了拱手）：敝国有个规矩，访问上等的国家，就派上等人去；访问下等的国家，就派下等人去。
我最不中用，所以就派到这儿来了。（故意笑了笑） 楚王（陪着笑）：是、是。
快摆酒席招待齐国大使。（楚王与晏子正用膳，忽见两个武士押着一个囚犯走过。）
楚王（忙问）：那个囚犯犯的是什么罪？他是哪里人？武士：犯了盗窃罪，是齐国人。楚王（得意洋洋地说）：齐国人怎么这样没出息，干这种事？（楚国大臣也都得意地笑起来。）
大臣甲（小声地）：这回姓晏的丢尽脸了。大臣乙（细声地）：就是就是，看他怎么办。
晏子（面不改色，站起来说）：大王怎么不知道哇？淮南的柑橘，又大又甜。可是橘树一种到淮北，就只能结又小又苦的枳，还不是因为水土不同吗？同样的道理，齐国人在齐国能安居乐业，好好劳动，一到楚国就做起盗贼来了，这也许是两国的水土不同吧。
楚王（吓得差点从椅子上摔下来）：我原来想取笑大夫的，没想到反让大夫取笑了。（从这以后，楚王不敢不尊重晏子了。）
2. 课本剧怎么写
就是它了，课本剧是把课文中叙事性的诗文改编为剧。
如何去写： 一、根据剧本特点编写课本剧 戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。
编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点： 1.空间和时间要高度集中 剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。
“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。
初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。 2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。
因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。
高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。 3.剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面 剧本的语言主要是台词。
台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。
剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。
这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。
这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。
懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。 二、将剧本改写为故事 剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。
所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。
整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。
在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。
总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容。
3. 如何写课本剧 具体一点儿的
如何写课本剧
一、根据剧本特点编写课本剧
戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。
编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：
1、空间和时间要高度集中
剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。
2、反映现实生活的矛盾要尖锐突出
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。
3、剧本的语言要表现人物性
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面
剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。
懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。
二、将剧本改写为故事
剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。
剧本的语言要表现人物性格，剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话。
总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容。
三、一般格式：
题目：
人物：
时间：
地点：
道具：
背景：
幕名：
正文：
4. 课本剧怎么写
就是它了，课本剧是把课文中叙事性的诗文改编为剧。
如何去写： 一、根据剧本特点编写课本剧 戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。
编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点： 1.空间和时间要高度集中 剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。
“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。
初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。 2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。
因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。
高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。 3.剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面 剧本的语言主要是台词。
台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。
剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。
这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。
这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。
懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。 二、将剧本改写为故事 剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。
所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。
整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。
在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。
总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容。
5. 怎么写课本剧
戏剧是一种综合舞台艺术，剧本是基础，基础舞台表演。
把适用于教科书戏剧文本叙事诗，首先要了解剧本的特点，然后编译，以满足教科书剧的要求根据自己的特点。 一个深入了解的文字，目的是冲突的。
文章被改编形式或小说，或者散文，戏剧远。当你想重新阅读原著改编，理解主题，特别是在深入了解人物的把握矛盾的人物之间，选择人物的情节的最佳性能被改编为舞台剧演出。
把注意力集中在主要冲突的设计。冲突是与QUOT；玩与QUOT；，冲突精心设计，就像打下来玩。
如“祝福”改编的时候，如果重大冲突的设计祥林嫂碰祭品和四弯曲，谁也不会允许在这场冲突中，他们自然会影响到一发而动全身。 2，根据合理的配置结构的原始特征。
1，跨度较大，应采用，如“雷雨”，“屈原”型和QUOT；闭锁型和QUOT；结构，打破了原有的时间顺序截取一个或两个横截面，通过重新组合字符之间对话的原创情节中穿插在情节中隐约透露供认不讳。如“祝福”的改编可以选择两个和QUOT祥林嫂前后捐门槛；祝福与QUOT；剪辑，重新排列的数字，通过四的厌恶，刘婆婆说服恐吓，和其他人物祥林嫂独白对话来解释祥林嫂生活。
时间和空间2，剧情的人物相对集中可以“点线”结构“斗”型，即原来的情节的自然顺序展开，为“一碗面”适应您可以使用这种形式。 3，对于许多人来说，没有明显的主角或情节性不强的文本，应采用“茶馆”风格“群像展览式”结构，即远离某些环境或场景需要这么多在舞台上人物展现自己的个性。
如“药”的改编，你可以使用这种形式。 当然，你可以使用的三种结构，如适应基于结构形式的组合“林教练风雪寺”也可以如此。
3，精心设计的人物语言，充满行动，努力完善性。 语言，不能啰嗦。
特别要注意的动作，这是反映的动作，表情，心理变化的特点，即使音箱没有相应的物理性运动，但也从一个读者的观众都产生了运动的感觉的语言。更妙的主意，琅琅上口。
教科书剧必须写剧本凸显三大特点：1，空间和时间高度集中剧本不像小说，散文，可以不受时间和空间的限制，它需要时间，人物，情节，场景高度集中在舞台范围内。小舞台上，表演了几个人可以代表千军万马，走几圈可以跨越万水千山证明，变换的场景和人物，你能解释到一个新的地方，或经过多年分开。
珠帘相隔千里，跨越年，可用，场变换集中在舞台上表演。
该脚本通常是“幕”和“场”来表示段落和情节。 “窗帘”指的是大段的剧情发展。
“场景”，可分为几场，“一”是指一个场景的变化发生在空间或时间的情节分开。为脚本的长度一般要求不能太长，没有太多的人物，场景不能过多地转换。
适合初学者短课本剧，最好是短单幕剧写于罚款。 2，反思现实生活中尖锐的矛盾突出各类文学作品的表现有社会矛盾和戏剧冲突，需要在有限的空间和时间，以反映更加尖锐突出。
由于这种形式的戏剧文学是反映现实生活，以专注于所产生的冲突，所以没有冲突，没有戏剧。由于篇幅限制，剧本和表演的时候，所以现实生活中的故事，必须体现在浓缩的矛盾冲突，适当的舞台表演。
脚本冲突，可分为发生，发展，高潮和结束四个部分。当冲突发生时的表演应该吸引观众的最激烈的冲突发展的时候叫高潮，当剧情也最吸引观众，最令人兴奋的。
高潮部分是写剧本和舞台演出的“钥匙”是最“强大”，该部的工作最需要的。 3，脚本语言来显示脚本语言字符的线条和舞台表演，包括脚本语言的两条主线。
线，也就是，人物，包括对话，独白，旁白的话。独白独自一人时，字符表达个人情感和欲望的说；旁白正在实施阶段，从观众说一边发挥作用等剧中人。
剧本主要由驱动发展，表现人物的情节线索。因此，该行可以充分展示了语言要求人物的性格，身份，思想和感情，以流行的自然，简洁，清晰，口语化，以适合舞台表演。
舞台表演，也被称为舞台提示，是脚本语言的一个不可缺少的组成部分是一个脚本，其中一些描述性文字。舞台演出包括人物表，剧情时间，地点，服装，道具，布景和人物的表情，动作等，就完了。
在刻画人物的描述和推广，拓展戏剧情节发展到一定程度。本部分要求文字简练，简短，清晰。
这部分通常出现在每个场景（场）的开始。结束和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。
了解剧本比几的功能和要求的更多，然后学会了脚本引用的文字，你可以尝试去学习编织教材播放一个。剧本和故事的共同点是，无论是人物，环境，有生动的描述和详细的表征不乏其人。
所不同的是，该阶段并不限于故事时间和空间。因此，剧本改写的故事，你可以放开手去写，时间和空间没有将其设置。
整个故事可以根据脚本开发过程冲突发生变化，构成故事，发展，高潮的开始。情节结构的结果。
在故事中，人物可以增强心理描写，动作描写，使人物更突出，更鲜明的图像，思想和感情更丰富。同时，可以在脚本舞台布景的描述来解释来描述环境，提供的故事和人物活动的开展范围更广。
总之，无论是叙事诗改编为剧本，或重写剧本的故事中，我们一定要注意不同形式的表达和风格特点，力求准确理解原文，使以后的文学形式更完全适。
6. 怎样写课本剧
戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。
要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。一、深入理解课文，精心设计冲突。
被改编形式的文章或为小说，或为散文，与戏剧相差甚远。改编时要反复阅读原文，理解作品主题，尤其要深入理解人物性格，把握人物间的矛盾冲突，选取最能表现人物性格适合舞台表演的情节进行改编。
要集中考虑设计主要冲突。冲突就是"戏"，冲突设计得好，戏就好往下演。
如《祝福》改编时，若将主要冲突设计在祥林嫂一心想摸祭器祭品而四叔等人却不允许这一冲突上，自然就会牵一发而动全身。二、根据原文特点合理安排结构。
1.对时空跨度较大的情节宜采用如《雷雨》、《屈原》式的"闭锁型"结构，即打破原作的时空顺序，截取原作情节的一两个横断面重新组合，通过人物的对话进行穿插交待隐约显露整个情节。如改编《祝福》就可以选取祥林嫂捐门坎前后的两个"祝福"片断，重新安排人物，通过四叔的嫌恶，柳妈的劝说恐吓，祥林嫂的独白及其他人物的对话来交待祥林嫂的一生。
2.对时空、人物相对集中的情节可采用《窦娥冤》式的“点线型”结构，即按原作情节的自然顺序展开，如《一碗阳春面》的改编就可以采用这种形式。3.对于人物众多，没有明显的主要人物或情节性不强的课文，宜采用《茶馆》式的“群像展览型”结构，即远取某一环境或场面让众多人物粉墨登场，展示各自的性格。
如改编《药》就可以采用这一形式。当然也可以采用一种结构为主三种结构结合的形式，如改编《林教头风雪山神庙》就可以这样。
三、精心设计人物语言，力求精炼富于动作性。语言要符合人物身份、地位、文化修养，不可长篇大论。
尤其要注意动作性，即语言要反映人物的动作、表情、心理变化，即使说话人没有相应的形体动作，观众读者也要能从中产生一种有动作的感觉。还要好念、上口。
编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点： 1.空间和时间要高度集中 剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。
“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。
初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。 2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。
因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。
高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。 3.剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面 剧本的语言主要是台词。
台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。
剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。
这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。
这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。
懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。 剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。
所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。
整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。
在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。
总之，不论将叙。
7. 我们文学社要写剧本,演课本剧,怎么写,,,,,,格式,格式,
如何写课本剧剧本
一、安排好课本剧的结构
吃透课文的主题思想和故事情节，根据课文故事情节改编。
1、根据人物的出场顺序，创造性地设计好人物的对白、动作、表情。（后两者可在“对白”的前面或后面用提示语注明。）
2、剧本开头要写明剧中的人物（给剧中人物起好一个简洁的代名称）
3、安排好场景（布景、道具的设计制作及其摆放位置）
4、依据课文内容情节的发生顺序，创造性地让一个个人物出场表演。人物对白不要机械套用课文原话，要在不改变课文原意的前提下，创编更生动、幽默，更具有个性化的人物对白，剧本的尾声一定要达到创作的最高潮，以利于揭示升华表演主题，收到应有的体验教育效果。
二、课本剧剧本编写的一般格式：
题目：《皇帝的新装》
人物：
时间：
地点：
道具：
背景：
正文：
[示例]
第一场
地点：皇宫。
人物：皇帝、老大臣。诚实的官员、骑上三人、骗子二人。
[老大臣在皇宫等候皇帝，诚实的官员上。]
官员：启禀大臣，我东南边境，烽烟四起，我们的军队正节节败退，情况十分紧急！
老大臣：邻国入侵，我已得知，正等急报皇上……
官员：（急问）皇帝在何处？
老大臣：在更衣室试穿新装呢！
皇帝：[穿新衣上]你们快来看看，我这新装是否合身。[再照穿衣镜。〕
老大臣：[怕惊搅皇上〕陛下，（想说又止）陛下……
皇帝：还不快说，等什么？这套衣服到底合不舍身？
老大臣：我是说……我国边境……
皇帝：[气急败坏]难道边境的事也要我操心吗？快看看我的衣服。
官员：陛下，您的衣服实在太合体了。只是衣料……
皇帝：衣料怎么样？难道不好吗？
官员：不不，这衣料相当华贵了。只是……京城来了两个织工……
老大臣：陛下，听人说这两个级工能织出非常奇特的布料。
皇帝：真有此事，为什么不早告诉我，快把这两个织工给我找来！[官员下场，片刻领来了两个骗子。〕
骗子（甲）：〔见皇上马上下跪。〕禀报陛下，小人能织出人间最美丽的布。
骗子（乙）：这种布不仅色彩和图案都分外美观，而且缝出来的衣服还有~种奇怪的特性
皇帝：（急问）什么特性？
骗子（甲）：任何不称职的或者愚蠢得不可救药的人，都看不见这衣服。
老大臣、官员：（有些紧张）陛下，这恐怕不可信呢！
皇帝：〔察看两个官员的脸色〕（沉思后，自言自语）那真是理想的衣服！（支走两个官员）你们快到国库给我取银两来。[两官员下]（对两个骗子）我穿了这衣服是不是就能看出在我的王国里哪些人不称职？
两骗子：（喜出望外）那当然，那当然，是上圣明！[老大臣捧银锭上〕
皇帝：（欢喜）快把银子给他们。在皇宫里找一间宽敞的屋子，发给他们最细的生丝，最好的金子，要尽快把布料织出来！快去安排吧，我要去更衣室了。
8. 怎样写课本剧
一、根据剧本特点编写课本剧
戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。
编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：
1.空间和时间要高度集中
剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。
2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。
3.剧本的语言要表现人物性格
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面
剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。
懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。
二、将剧本改写为故事
剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。