育才学习网1. 动漫社简介怎么写
社规：1：不许传播与动漫无关的信息
2：社团活动不得有意推脱
3：社团的发展要求大家共同建设，需要大家拿出自己的特长，并展现自己
4：答应的表演，非重要事情，不得怯场，私自离开
5：与团员和睦相处，不得损坏社团公共道具
6：团员不得擅自邀请非社团商业人士展览社团
简介：动漫及其音乐鉴赏，动漫周边及相关活动，动漫制作研究，COSPIAY。
这是我们的动漫社内容，你可以参考一下。重要的是海报制作，我们社长在海报上弄了个动漫有奖竞猜，吸引了很多人。
COSPLAY的事情，必须要有外援呵，你可以考虑去本市其他学校或者动漫社借衣服，我们社的COSPLAY就是从某女仆咖啡店借来的衣服，交涉的事情要看你自己的能力了，加油！
资金的话，成员入社每人几块收，前期贴钱时必须的= - =，但是一旦COSPLAY弄出来后你们可以去本市动漫展上出COS，顺便赚外快，绝对能补回来。
平时的活动可以搞动漫知识问答（我们最近在弄），动漫画大赛，同人大赛什么的，总之不要不出活动。
另：ME乃常州一中高一组动漫社07-part风纪委员会的副社长，算是学姐给你们一点建议吧。初一弄动漫社的话，注意不要影响学习哦。
分4个部门？我看了一下都不怎么样，建议是在一起搞。漫画部，小说部可以并起来，方便活动的开展。声优部。.是干什么的？配音还是研究声优？配音的话很难弄到消声的片子，还有叫全体演员用日语配完也不太现实吧（除非你想配喜羊羊这种国产动画），研究声优的话完全可以和漫画放在一起。
解说词这种东西。。给你一个海报的参考吧，你看着办。吧邮箱给我。
2. 动漫剧本怎么写
剧本的你自己有想法才写的出来，要文学底蕴好才会写得好。如果写架空类的（比如说魔幻，奇幻，武侠），那要有相关的知识而且要大胆地想象发挥才可以，如果写历史剧那么不但要求你对历史掌握好还要融入自己的看法，和史实完全相同还不如直接去看历史书；如果写生活爱情类的，还必须得有亲身经验才会写的感人，否则想破脑袋都编不出来。
另外剧本要想写的引人入胜，窍门无非是悬念，想要写的长就是节外生枝，如果你一条直线走到底，从开头就能看出结尾那就太失败了。另外开头也很重要，若是开头钓不起读者的胃口那后面就没戏了，没人看了。
此外动漫剧本很大一部分倚赖人设，其中人设（人物性格）倚赖对白，对白尽量根据人物设定写的有特色些，人设最好在故事构思之前就先设定好。
3. 动漫剧本怎么写
NO。
1 塑造好动画人物的重要性 树立动画人物形象是剧本的第一任务：对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主题。塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。
NO。2动画人物的“人性” 夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵 美国哥伦比亚广播公司这样评价动画大师迪斯尼：“他明白纯真的童心决不会搀杂成人的世故。
然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。对小孩子来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有着许多美好的东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留下来，这是全世界的一笔宝贵财富。”
当身边的一切都匆匆变化，复杂纷繁的社会令人焦头烂额的时候，只有这些屏幕上的老友依然如故，这种单纯和温暖正是动画片独有的魅力。可以说，动画世界是人们宁静清澈的心灵故乡。
因而，强调对人物刻画，正是由观众对动画片的观赏需求而来。 NO。
3动画人物的表现力 动画人物具有很大创造空间： 大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯，情节发展的起伏跌宕十分清晰，人物之间的矛盾也不那么尖锐。
这样的设计安排，是考虑到了儿童观众心理特点和观赏需要。客观上，动画剧本的故事情节已经不仅仅抓住观众，更重要的是吸引力。
创作者要用更多的空间、更多的笔墨去刻画人物。 就塑造人物而言，动画人物有一个独有的特征：其造型本身是创作者精心设计的，完全不必拘泥于“人”的外形，有极大的创作空间。
其造型更可以与人物性格，甚至能和故事情节发生紧密的联系。 第四章 动画人物的剧作特征 一些艺术短片中，为了表达一定的主题内涵，或者是某种情绪、情感，人物被浓缩为代表特定含义的符号。
在商业动画片中的人物存在着共同的剧作特征和创作规律。在剧本中塑造动画人物，首先要符合影视剧作中人物的共同特性。
人物形象鲜明生动；人物性格要有典型性。由于容量上的限制，剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组，他们是矛盾冲突的主体和情节的轴心。
当然也有自身的特性。 NO。
1闪亮的主人公 主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。 笛斯尼总结过自己的创作经历，他认为：动画片需要一个强烈而有吸引力的中心角色。
通常可以通过动画片的名字来安排，使这个特定人物的命运线索和故事的起承转合融为一体，影片的笔墨更为集中，人物形象更能够鲜明地突显出来。 所以在构思动画剧本的时候，一定要首先明确，哪个人物是你要着力表现的，那么主要的戏剧矛盾、情绪氛围，都要围绕着这个人物展开。
具体说，怎么让你的主人公出现在剧情中的时间，肯定会远远多余其他任务，主次分明。 第二，更为重要的是主人公在矛盾冲突中心地位。
在戏剧矛盾的旋涡中，主人公是否始终是推动剧情最为主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而发展变大，最终因他而解决。
NO。2 动画人物的性格 动画人物的独特性格：类型化的性格和天真的孩子气。
类型化人物有两方面的特征：首先，人物的个性特征明显，我们往往可以用一两个词来概括人物性格，观众易于把握。其次，比起现实重点人物，类型化人物的性格经过了提炼和夸张，并用生动的细节加以充实，使其更为鲜明。
戏剧理论家和教育家贝克的《戏剧技巧》中把类型化人物分为3种 A概念化人物— 作者立场的传声筒，作者毫不把性格描写放在心上。 B类型化人物—特征鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。
C圆整人物—把自己区别开来，大的区别或者细微的区别。具有性格的多侧面和复杂性，无法用简单的谚语表达。
如何塑造类型化的人物： §人物定位：感性、概括的想法人物定位对动画人物形象的影响，以及对动画片整体都是起决定性作用。 §选择提炼“原生”人物，并对人物特点进行夸张放大。
甚至极端化，人物的形象会变得更加鲜明独特，动画片更始要求人物要夸张。（夸张和幻想是动化的本性。）
最终要的一步，就是为人物增添性格化的细节。 最后，在谈谈设计性格的差异来强化人物各自的鲜明特征。
NO。3给人物一双想象的翅膀 首先，是影片的整体创意要有想象力，足以营造一个新鲜的幻想世界吸引观众。
其次，赋予人物动画特征，即某种超现实的神力。 正如迪斯尼所说的：“幻想和夸张”正是动画要义之一，而剧本的主人公，动画人物更是要体现这种特点。
如何在塑造人物时加入想象元素？ 1，人物的动画特征的含义和作用（风向标）先进行人物设定、故事梗概构思等工作。包含个性、背景，而动画人物也要”有动画特征“，注入想象的元素。
2，如何设计动画特征 A人物的动画特征和他的性格特征是相辅相成的，动画特征要符合人物性格，人物身上充满想象力的“超能力”，能够把人物的性格塑造得更生动，鲜明。 B给人物身上设计动画特征，要选择那些独特的，耕种要的。
会对剧情产生作用的，能为你的故事提供“动力”的特征来作为重点。 C动画特征总在情理之中。
D构思剧情讲究“意料之外，情理之中”，要符合人物的思想习惯。 人物行为的“新逻。