育才学习网1. 分镜头剧本怎么写
很明显要描述镜头，剧情发生的要素也要，镜头组接.应该要画的，要画出效果，不用太好
分镜头剧本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。
2. 如何写分镜头剧本
种运用电影思维创造银幕形象的文学样式。是电影剧作者根据自己对生活的感受、认识和理解进行艺术构思，并按照电影表现手法（包括场景、环境、人物形象、行为、动作、说白、音响及其他细节）通过文字描述以表达自己对未来影片设想的作品。电影文学剧本主要为拍摄影片而写作，因此它必然受到电影特性的制约，必须符合电影艺术的基本规律和要求；它所创造的形象虽然以文字为媒介，但必须能够通过影片的摄制，以电影的各种艺术技术手段在银幕上体现出来。它的独特的美学特征首先是由电影艺术本性所决定的，这就是：①富于造型表现力和鲜明的动作性；②形象的画面感和声音元素的有机结合；③时空自由转换中体现的蒙太奇效果。同时，电影文学剧本必须具备文学价值，在人物形象的塑造、思想内容的表达以及语言文字的运用方面，可以作为独立的文学作品为读者阅读和欣赏。电影文学剧本是影片摄制的基础，其审美价值是未来影片总的艺术价值的重要前提，是影片导演和摄制组进行再创作的依据。电影文学剧本的类别就来源而言，可分为根据生活素材直接创作的和根据其他文艺形式（小说、戏剧等）改编的；就结构形式而言，可分为戏剧式、小说式、散文式、哲理式、心理式等。
称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。
3. 给了题材的分镜头剧本应该怎样写
你好，分镜头剧本一般是由导演来写的。
写作分镜头剧本的过程，是导演以电视文学剧本为基础，根据自己的总体构思，运用蒙太奇手段对原剧本进行再创作的过程。电视文学剧本在写作过程中，尽管注意了运用具有视觉形象感的语言，但毕竟是供阅读的，其文学性依然占有很大的比重。
在分镜头剧本中，文学价值将让位于拍摄价值。实际上，分镜头剧本就是电视剧实施拍摄的依据。
在动笔写分镜头剧本之前，导演必须读懂文学剧本，把握剧本的主题思想，掌握全剧的情节延变，明确剧中人物的性格特征，熟悉故事发生的历史背景。总之，写分镜头剧本要以吃透电视文学剧本为前提。
分镜头剧本是将文学表现手法转变为视听表现手法的至关重要的环节，它主要包括镜号、场景、镜位、摄法、内容、音响、镜头组接等栏目。写分镜头剧本，要有一个通盘的考虑，对镜头的划分要做充分的酝酿、分析和研究。
对某一镜头的景位变化，采用远景还是近景，要根据剧情的需要而定。对于采用内景还是外景问题，不但需要深思熟虑，有时还需要到外景地考察，到剧本所描写的地理环境中去体验。
摄像技巧的选用，要围绕着更好地服务于剧情，更有利于突出主题，更有助于增强艺术性。分镜头剧本，将文学剧本比较概括、抽象的描写具体化、形象化，将文学性的语言描述转变为便于拍摄的视觉形象化的语言描述，集中体现在镜头内容上。
写镜头内容时，要直接考虑到拍摄条件和效果，对该镜头所拍摄的场景、气氛、人物、动作都要有具体的描写。例如，文学剧本中写道：“操场上，同学们正在进行课外活动。”
分镜头剧本在镜头内容一栏中就得写明，是城市中绿荫环抱、四周高楼林立的操场，还是乡村里几排红砖瓦房前面光秃的平地这样的操场。操场上的学生是大学生、中学生，还是小学生。
课外活动的内容是打篮球、踢足球，还是体操、跑步或各种活动兼而有之。所有这些内容都要具体、明确。
这样才便于摄像员、置景、道具等有关人员进行创作准备。写分镜头剧本时，还要处理好画面与画面、镜头与镜头之间的衔接问题。
处理得当，使镜头组接自然妥帖、富有节奏，能够使电视艺术技巧得以集中体现。否则就会显得平淡、唐突、拖沓，影响整部电视剧的艺术性。
分镜头剧本是电视剧进行录制的总体计划和实施方案，是电视剧的基本雏形。同时，它也是导演艺术水平、创作能力的集中体现。
4. 分镜头剧本怎么写啊
格式：
片名
场号
镜号
景别
技巧
画面内容
解说词
音乐
音响
长度（秒）
备注
说明： 场号：每场戏的编号
镜号：每个镜头按顺序的编号
景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等
技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟、甩等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。包括歌词、独白等。
音乐：使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
备注：对拍摄的特殊要求
5. 给了题材的分镜头剧本应该怎样写
你好，分镜头剧本一般是由导演来写的。写作分镜头剧本的过程，是导演以电视文学剧本为基础，根据自己的总体构思，运用蒙太奇手段对原剧本进行再创作的过程。电视文学剧本在写作过程中，尽管注意了运用具有视觉形象感的语
言，但毕竟是供阅读的，其文学性依然占有很大的比重。在分镜头剧本中，
文学价值将让位于拍摄价值。实际上，分镜头剧本就是电视剧实施拍摄的依
据。
在动笔写分镜头剧本之前，导演必须读懂文学剧本，把握剧本的主题思
想，掌握全剧的情节延变，明确剧中人物的性格特征，熟悉故事发生的历史
背景。总之，写分镜头剧本要以吃透电视文学剧本为前提。
分镜头剧本是将文学表现手法转变为视听表现手法的至关重要的环节，
它主要包括镜号、场景、镜位、摄法、内容、音响、镜头组接等栏目。
写分镜头剧本，要有一个通盘的考虑，对镜头的划分要做充分的酝酿、
分析和研究。对某一镜头的景位变化，采用远景还是近景，要根据剧情的需
要而定。对于采用内景还是外景问题，不但需要深思熟虑，有时还需要到外
景地考察，到剧本所描写的地理环境中去体验。摄像技巧的选用，要围绕着
更好地服务于剧情，更有利于突出主题，更有助于增强艺术性。
分镜头剧本，将文学剧本比较概括、抽象的描写具体化、形象化，将文
学性的语言描述转变为便于拍摄的视觉形象化的语言描述，集中体现在镜头
内容上。写镜头内容时，要直接考虑到拍摄条件和效果，对该镜头所拍摄的
场景、气氛、人物、动作都要有具体的描写。例如，文学剧本中写道：“操
场上，同学们正在进行课外活动。”分镜头剧本在镜头内容一栏中就得写明，
是城市中绿荫环抱、四周高楼林立的操场，还是乡村里几排红砖瓦房前面光
秃的平地这样的操场。操场上的学生是大学生、中学生，还是小学生。课外
活动的内容是打篮球、踢足球，还是体操、跑步或各种活动兼而有之。所有
这些内容都要具体、明确。这样才便于摄像员、置景、道具等有关人员进行创作准备。
写分镜头剧本时，还要处理好画面与画面、镜头与镜头之间的衔接问题。
处理得当，使镜头组接自然妥帖、富有节奏，能够使电视艺术技巧得以集中
体现。否则就会显得平淡、唐突、拖沓，影响整部电视剧的艺术性。
分镜头剧本是电视剧进行录制的总体计划和实施方案，是电视剧的基本
雏形。同时，它也是导演艺术水平、创作能力的集中体现。
6. 分镜头剧本主要写什么
分镜头剧本又称故事板，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。
主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。剧本为拍摄电影奠定了基础，但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，画成分镜头剧本或故事板。
分镜剧本理论一， 分镜头剧本/故事板（story board）绘制要求：1， 充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。2， 分镜头运用必须流畅自然。
3， 画面形象须简洁易懂。（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。
不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。
4， 分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。
分镜头剧本上都要标识清楚。）5， 对话，音效等标识需明确。
（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。）二， 关于考试1，考试步骤：审题（1，明确题意2，构思故事提纲3，对故事进行分段4，人物造型）初稿（1，大概场景，人物的位置2，标出光源，阴影）勾线（1，确定主体轮廓2，去掉不需要的线条3深入刻画人物表情）上色 （以光源来确定阴影，突出层次）写上编号，对话2，关于考试的时间安排：总的时间3个小时（审题20分钟，初稿10分钟，勾线40分钟，上色20分钟，编号10分钟）3，关于镜头方面的问题。
镜距：远景 作用主要强调场面的深远。全景 作用显示人物相对的动作状态。
（人物的全身都可见）中景 作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。（人物膝盖以上）近景 作用能看清人物表情。
（取人物的上半身或其他部分）特写 作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。（突出局部）镜头角度：平视 特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。
（该角度给人平实和自然的感觉）俯视 特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。仰视 特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。
形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。混合运用 通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。
规范与格式首先明确一点，分镜头剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。6.POV 视点：从BILL的视点看东西。
就是第一人称视角。7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,(B)BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。12.Insert 插入镜头：某物的近景。