育才学习网1. 写词该怎样押韵
词是一种抒情诗体，是配合音乐可以歌唱的乐府诗。
它的严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐的要求而规定的。词和诗在形式上的不同，主要有以下几点： （1）每首词都有一个调名。
如《菩萨蛮》、《水调歌头》、《沁园春》等，称为词调。词调表明这首词写作时所依据的曲调乐谱，并不就是题目。
各个词调都是“调有定句，句有定字，字有定声”，并且各不相同。 （2）一首词大都分为数片，以分两片的为最多。
一片即是音乐已经唱完了一遍。每首词分成数片，就是由几段音乐合成完整的一曲。
（3）押韵的位置各个词调都有它一定的格式。诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。
每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同。 （4）句式长短不一。
诗也有长短句，但以五、七言为基本句式，近体诗还不允许有长短句。词则大量地使用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。
（5）字声配合严密。词的字声组织变化很多，有些词调还须分辨四声和阴阳。
作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听。 词是按照乐谱填作的，所以，作词先要选择词调。
《词源》卷下附杨守斋（缵）《作词五要》，说作词之要有五：“第一要择腔。腔不韵则勿作，如《塞翁吟》之衰飒，《帝台春》之不顺，《隔浦莲》之寄煞，《斗百花》之无味是也。”
每个腔调都表现一定的声情。作词择调，主要就是选择声情与自己所要表达的情感相切合的腔调，使声词相从，取得声情与文情一致。
这样的词才可仿到声文并茂。——这是填词择调必须首先注意的。
否则望文生义，就会出现形式与内容乖离的毛病，甚至南辕北辙，闹出笑话。例如，《贺新郎》，是表达慷慨激昂的思想感情的。
与“燕尔新婚”风马牛不相及。如果一见“新郎”二字，就当作庆贺新婚的词调，加以滥用也就错了。
又如《寿楼春》，也不能因为其中有一个“寿”字，就认为是用以祝寿的词调，实际上恰恰相反，它的腔调是悲哀的。南宋词人史达祖，曾用以填制哀悼之词。
辨别词调声情的方法，约有下列几种： （1）根据前人记载分析：唐宋人书中凡言及词调声情，大致都可信。如宋毛开《樵隐笔录》说：“绍兴初，都下盛行周清真咏柳《兰陵王慢》，西楼南瓦皆歌之，谓之渭城三叠。
以周词凡三换头，至末段，声尤激越，惟教坊老笛师能倚之以节歌者。”这也可见《兰陵王慢》末段的声情。
可惜这类记载，在唐宋人故籍中比较少见。 （2）根据唐宋词作品辩别：这可依《历代诗馀》（清康熙时沈辰垣等所编的一部词的总集，将唐宋以来的词依调分编）诸书，于一调之下许多词中，分析总括它的内容情感，若有十之七、八相同的，即大约可以断定此调是某类声情。
如《满江红》、《贺新郎》就可用这种方法断为豪放激越一类。虽有例外，大致相差不远。
（3）根据凋中字句声韵体味：有些词情不易分析，或者有些作品感情错综复杂，可按照字句的声韵，进行揣度：大体上，用韵的位置疏密均匀的，声情必然较为和平宽舒；用韵过疏过密的，声情不是迟缓，便是急促；多用三、五、七言句法相间的，声情较舒畅；多用六字、六字句排偶的，声情则较稳重；字声平仄相间均匀的，情感必安祥；多作拗句的，情感必郁劲。 （4）根据作家流派和所处时代分辨：如豪放派词人，作词多飘逸豪放；婉约派则清婉绚丽。
—以豪放派代表，著称于词坛的辛弃疾，现存的总共226首作中，就有《水调歌头》三十五首、《满江红》三十二首，《贺新郎》二十二首、《念奴娇》十九首，这些适宜于表达慷慨悲壮、豪放雄浑激情的词，即占到他全部词作的百分之五十二以上。时代的变迁和环境的变化，对词人的词风亦有较大的影响.如，被称之为“婉约宗主”的李清照的词，南渡前后，便是两种截然不同的情调：前期多写闺情相思，反映对大自然的热爱和对爱情的追求，明快妍丽；后期则更多的描写国破家亡的离乱生活，感慨悲凉的情感等。
2. 写词该怎样押韵
词是一种抒情诗体，是配合音乐可以歌唱的乐府诗。它的严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐的要求而规定的。词和诗在形式上的不同，主要有以下几点：
(1)每首词都有一个调名。如《菩萨蛮》、《水调歌头》、《沁园春》等，称为词调。词调表明这首词写作时所依据的曲调乐谱，并不就是题目。各个词调都是“调有定句，句有定字，字有定声”，并且各不相同。
(2)一首词大都分为数片，以分两片的为最多。一片即是音乐已经唱完了一遍。每首词分成数片，就是由几段音乐合成完整的一曲。
(3)押韵的位置各个词调都有它一定的格式。诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同。
(4)句式长短不一。诗也有长短句，但以五、七言为基本句式，近体诗还不允许有长短句。词则大量地使用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。
(5)字声配合严密。词的字声组织变化很多，有些词调还须分辨四声和阴阳。作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听。
词是按照乐谱填作的，所以，作词先要选择词调。《词源》卷下附杨守斋（缵）《作词五要》，说作词之要有五：“第一要择腔。腔不韵则勿作，如《塞翁吟》之衰飒，《帝台春》之不顺，《隔浦莲》之寄煞，《斗百花》之无味是也。”每个腔调都表现一定的声情。作词择调，主要就是选择声情与自己所要表达的情感相切合的腔调，使声词相从，取得声情与文情一致。这样的词才可仿到声文并茂。——这是填词择调必须首先注意的。否则望文生义，就会出现形式与内容乖离的毛病，甚至南辕北辙，闹出笑话。例如，《贺新郎》，是表达慷慨激昂的思想感情的。与“燕尔新婚”风马牛不相及。如果一见“新郎”二字，就当作庆贺新婚的词调，加以滥用也就错了。又如《寿楼春》，也不能因为其中有一个“寿”字，就认为是用以祝寿的词调，实际上恰恰相反，它的腔调是悲哀的。南宋词人史达祖，曾用以填制哀悼之词。
辨别词调声情的方法，约有下列几种：
(1)根据前人记载分析：唐宋人书中凡言及词调声情，大致都可信。如宋毛开《樵隐笔录》说：“绍兴初，都下盛行周清真咏柳《兰陵王慢》，西楼南瓦皆歌之，谓之渭城三叠。以周词凡三换头，至末段，声尤激越，惟教坊老笛师能倚之以节歌者。”这也可见《兰陵王慢》末段的声情。可惜这类记载，在唐宋人故籍中比较少见。
(2)根据唐宋词作品辩别：这可依《历代诗馀》（清康熙时沈辰垣等所编的一部词的总集，将唐宋以来的词依调分编）诸书，于一调之下许多词中，分析总括它的内容情感，若有十之七、八相同的，即大约可以断定此调是某类声情。如《满江红》、《贺新郎》就可用这种方法断为豪放激越一类。虽有例外，大致相差不远。
(3)根据凋中字句声韵体味：有些词情不易分析，或者有些作品感情错综复杂，可按照字句的声韵，进行揣度：大体上，用韵的位置疏密均匀的，声情必然较为和平宽舒；用韵过疏过密的，声情不是迟缓，便是急促；多用三、五、七言句法相间的，声情较舒畅；多用六字、六字句排偶的，声情则较稳重；字声平仄相间均匀的，情感必安祥；多作拗句的，情感必郁劲。
(4)根据作家流派和所处时代分辨：如豪放派词人，作词多飘逸豪放；婉约派则清婉绚丽。—以豪放派代表，著称于词坛的辛弃疾，现存的总共226首作中，就有《水调歌头》三十五首、《满江红》三十二首，《贺新郎》二十二首、《念奴娇》十九首，这些适宜于表达慷慨悲壮、豪放雄浑激情的词，即占到他全部词作的百分之五十二以上。时代的变迁和环境的变化，对词人的词风亦有较大的影响.如，被称之为“婉约宗主”的李清照的词，南渡前后，便是两种截然不同的情调：前期多写闺情相思，反映对大自然的热爱和对爱情的追求，明快妍丽；后期则更多的描写国破家亡的离乱生活，感慨悲凉的情感等。
3. 写歌词如何押韵
押韵的技巧有很多种，单压 双压 连压 跳压。
单压，一般是每句最后一个词的后一个字是韵脚，比如，第一句末尾的美丽，第二句末尾的哭泣。
双压，就是每句歌词的末尾一词，一般都是两字的词，比如第一句末尾的孤独，第二句末尾的哭诉，孤和哭相押韵，独和诉相押韵。
练压，指每句歌词的结尾都是压的同一个韵母，韵脚都相同。
最后是跳压。因为写词首先应注重实际，然后才是考虑韵脚，不能为了押韵该改变实际情况。所以在末尾不好押韵的时候，在每句的开头押韵，或者这几句的开端用同样的词。当然，跳压的韵脚也可以出现在中间，但每句出现的位置必须相同，在唱的时候可以把这个韵脚的K抬高，突出这个韵脚，这给人的感觉一样押韵。
表达能力有限，希望对你有帮助。
4. 词怎么押韵我不知道
词的押韵方式比诗复杂，而且变化很多。
大约可分下列十一类。 （1）一首一韵的：和近体诗的押韵方式相同，一韵到底，这在词中居大多数。
如《渔家傲》： “塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。
千嶂里，长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。”
（范仲淹） （2）一首多韵的：如《菩萨蛮》： “平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。
玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。”
（李白） 用两仄韵两平韵，这在词中也是比较常见的。一首词用韵最多的要算《离别难》：“宝马晓鞴雕鞍，罗帷乍别情难。
那堪春景媚，送君千万里。半妆珠翠落，露华察。
红蜡烛，青丝曲，偏能勾引泪阑干。 良夜促，香尘绿，魂欲迷，檀眉半敛愁低。
未别，心先咽，欲语情难说。出芳草，路东西。
摇袖立，春风急，樱花杨柳雨凄凄。”（薛昭蕴） “鞍”、“难”、“寒”、“干”为一韵；“媚”、“里”为一韵；“烛”、“曲”为一韵，“促”、“绿”为一韵；“迷”、“低”、“西”、“凄”为一韵；“别”、“咽”、“说”为一韵；“立”、“急”为一韵，共七部韵，交互错杂，最为复杂少见。
（3）以一韵为主，间押他韵的：如《相见欢》： “无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱。是离愁。
别是一般滋味在心头。”（李煜） 此词即以平韵“楼”、“钩”、“秋”、“愁”、“头”五韵为主，间入仄韵“断”、“乱”二韵为宾。
又如《定风波》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”
（苏轼） 此词即以平韵“声”、“行”、“生”、“迎”、“晴”五韵为主，间入“马”、“怕”二仄韵，“醒”、“冷”二仄韵，“处”、“去”二仄韵为宾。 （4）同一韵部平韵仄韵通押的：同部平仄韵，如“东”协“董”、“送”。
“支”协“纸”、“？？”，“麻”协“马”、“？l”等都。称作“同部三声叶”在词中最常见的，有《西江月》、《哨遍》、《换巢鸾凤》等调。
如《西江月》：“照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥来解玉骢骄，我欲醉眠芳草。
可惜一溪风月；莫教踏碎琼瑶。解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。”
（苏轼） “霄”、“骄”、“瑶”、“桥”四平韵，与“草”、“晓”二仄韵，都同在第八部。 这类平仄通协的词调，以平韵与上、去韵通协者为多，平韵与入韵通协者甚少。
这是因为在宋词中入声韵往往独用，不与他韵通用。 （5）数部韵交协的：如《钗头凤》： “红酥手，黄？g酒，满城春色宫墙柳。
东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索？错！错！错！ 春如旧，人空瘦，泪痕红？碰掮？透。
桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。
莫！莫！莫！”（陆游） 此词即以上片的“手”、“酒”、“柳”与下片的“旧”、“瘦”、“透”相协，又以上片的“恶”、“薄”、“索”、“错”与下片的“落”、“阁”、“托”、“莫”相协。 （6）叠韵：如《长相思》： “汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。
思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。”（白居易） 叠二“流”字、二“悠”字。
（7）句中韵： 宋词在句中押韵的例子很多。如柳永《木兰花慢》上下片的第六七句：“云衢见新雁过，奈佳人自别阻音书”，“归途纵凝望处，但斜阳暮霭满平芜”；又如《惜分飞》的上下片结句，毛滂作“更无言语空相觑”，“断魂分付潮回去”；汪元量作“泪珠成缕眉峰聚”，“断肠解赋江南句”等等都是。
句中押韵有两三字一韵的，如苏轼《醉翁操》：“琅然清圆谁弹，响空山无言。”吴文英《三姝媚》过变：“春梦人间须断，但怪得当年，梦缘能短”：又《高阳台》：“孤山无限春寒”。
（8）四声通协： 上举各例平仄通协，只是举上、去协平的，此外还有入协上、去之例。王国维《人间词话》说：“稼轩《贺新郎》词：‘柳暗凌波路，送春归、猛风暴雨，一番新绿。
’又《定风波》词：‘从此酒酣明月夜，耳热。’‘绿’、‘热’二字皆作上、去用，与韩玉《贺新郎？咏水仙》以‘玉’、‘曲’协‘注’、‘女’，《卜算子》以‘夜’、‘谢’协‘节’、‘月’，已开北曲四声通押之祖。”
词中四声通押，敦煌曲中已有。《云谣集》中有《渔歌子》（“洞房深”）一首，全首都是上、去韵，只有第三句“寞”字入声；又《喜秋天》（“芳林玉露催”）一首，全部是入声韵，只有末句“土”字上声。
这二首可说是词中四声通押最早之例。但词中四声通押最多见的，是金、元人的词。
5. 说唱歌曲写词如何做到押韵
押韵，又作 压韵，是指在 韵文的创作中，在某些句子的最后一个字，都使用 韵母相同或相近的字或者平仄统一，使朗诵或咏唱时，产生铿锵和谐感。这些使用了同一 韵母字的地方，称为 韵脚。
例子：不因气压摇摆， 只因有你拥戴。《我的骄傲》歌词 Anders Lee、黄伟文
诗词歌赋中，某些句子的末一字用韵母相同或相近的字，使 音调和谐优美。
所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同 韵部的字放在规定的位置上。
所谓韵部，就是将相同 韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。
同一韵部内的字都为同韵字。任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。比较常用的是【108部平水韵】。
押韵是增强诗歌音乐性的重要手段， 近体诗为了使声调和谐、容易记忆，对于押韵十分讲究。古人通常使用官方颁布的专门指导押韵的书，如《 唐韵》、《 广韵》、《 礼部韵略》、《 佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合壁》等，以南宋 王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，即世人所谓之【108部平水韵】。
但是，需要明白，并不值得为迁就押韵而破坏诗句的自然，除非是参加 科举，否则即使偶尔一两句 出韵，古人也是允许的。
6. 写诗如何押韵
如何写诗押韵：
一、首先，要明确古诗的绝句和律诗是不同的：
对于绝句：五字一句的称五言绝句；七字一句的称七言古诗。一般由四句组成，可分为律绝和古绝。
对于律诗：五个字一句的律诗叫五言律诗，简称五律；七个字一句的律诗叫七言律诗，简称七律。
二、押韵区别：
绝句：绝句在押韵上，根据形式的不同，要求也不一样，其中律绝最严格，和律诗一样，要讲究平仄相对，押韵严格。但是”古绝“一类的绝句就没有这么要求的严格了。
律诗：在字句、押韵、平仄、对仗各方面都有严格规定。还有一句平仄调配的变通规定，为常用口诀：“一三五不论，二四六分明”。其意思就是：一三五字不比拘泥于平仄相对，但是二四六字一定要，”平“对”仄“或“仄“对”平”。
三、写好押韵，要注重诗词上下句中，对子的使用：
对子歌，也是人们总结的平仄相对的对子，所组成的一首歌谣，是一种对偶句。它言简意深，词语对仗，平仄协调，是汉语言独特的艺术形式。
例如：天对地，雨对风。大陆对长空。山花对海树，赤日对苍穹。雷隐隐，雾蒙蒙。日下对天中。风高秋月白，雨霁晚霞红。牛女二星河左右，参商两曜斗西东。十月塞边，飒飒寒霜惊戍旅；三冬江上，漫漫朔雪冷鱼翁。
四、通过讲究诗中的“平”、“仄”相对，再配合对子歌，使诗中词语对仗，勤加练习就能写出押韵的诗。
扩展资料
一、诗歌的韵律最主要的就是通过平仄相对来展现。平仄的运用也有一定格式，称为格律。平声和仄声，代指由平仄构成的诗文的韵律。现代对于平仄的区分主要通过汉语拼音，将一二声作为平，三四声作为仄。
在古代，明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰：
平声平道莫低昂，
上声高呼猛烈强，
去声分明哀远道，
入声短促急收藏。
简单来说，区别平仄的要诀就是“不平就是仄”。
二、对于不同长短和不同平仄开头的诗也有不同的规范；
五律平起：首句第一第二字均为平声
五律仄起：首句第一第二字均为仄声
七律平起：首句第二字必用平声
七律仄起：首句第二字必用仄声
参考资料：搜狗百科——绝句，搜狗百科——律诗
7. 词的押韵有什么要求
首先要明确的是，词是必须要押韵的。
某一首词如何押韵，词谱都有具体规定，如韵脚字的位置。押平声韵还是押仄声韵，要不要换韵等等。
都有一定之规。常见的押韵方式有下面几种；（一）可平可仄。
押平声韵的有（忆江南）（浪淘沙）（一剪梅）等押仄声韵的有（如梦令）（卜算子）（蝶恋花）等（二）可疏可密。密的可以句句押韵如（忆王孙）（长相思）（渔家傲）（一剪梅）等小令一般呀韵较密，风格鲜明。
疏的可以几句一押如（念奴娇）（青玉案）（声声慢）等。用yu8n疏的一半是中长调，风格沉郁。
（三）可一韵到底，也可中途换韵。一韵到底的有（一剪梅）（蝶恋花）（青玉案）等。
在词中一韵到底的占绝大多数。词的换韵形式主要有如下几种。
（1）阕间换韵；如（清平乐）全首分上下阕，上阕仄韵，下阕平韵。一阕一韵，仄换平韵（2）阕内换韵；如（钗头凤），阕内一种仄韵换另一种仄韵，两阕换法一致，全首共用两个韵（3）阕内阕间都换韵。
即阕内换韵，两阕各换各的，全首共用四个韵。如（菩萨蛮），上阕仄换平韵，下阕另外的仄韵换另外的平韵。
（减字木兰花）（虞美人）等也是这样。（4）平仄交错。
阕内平韵和仄韵交错使用。如（相见欢）（调笑令）（定风波）等，具体换法有很多种。
（5）平仄通押如（西江月）（渡江云）等（四）词可叠韵 在词中，有些地方有叠韵和叠句的要求。如（潇湘神）（调笑令）（如梦令）（章台柳）（钗头凤）等，另外有一些地方，如（采桑子）（一剪梅）中的四言句等，可以叠韵，也可以不叠韵。
（五）入声韵独押。有些词牌常常要求押入声韵，如（忆秦娥）（念奴娇）（满江红）（雨霖铃）等 （一）什么叫一韵到底； 一韵到底就是从头到尾，凡是需要押韵的地方，都押同一个韵。
一韵到底又包括平声独押，上声和去声独押已及入声独押，三种形式。 看平声独押的规定。
常用的有（十六字令）（忆江南）（常相思）（浣溪沙）（诉衷情）（采桑子）阮郎归）（画堂春）（太常引）（少年游）（浪淘沙）（鹧鸪天）（临江仙）（唐多令）（破阵子）（风入松）（最高楼）（水调歌头）（扬州慢）（望海潮）（沁园春）（六州歌头）等例如陆游的（诉衷情）： 当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处？尘暗旧貂裘。
胡未灭，鬓先秋，泪空流。
此生谁料，心在天山，身老沧洲。词中的韵脚字（ 侯），（州），（裘），（秋），（流），（洲）。
属于词韵的第十二部平声独押再举例如姜夔的（鬲溪梅令）： 好花不与殢香人，浪粼粼。又恐春风归去绿成荫。
玉钿何处寻？木兰双桨梦中云。小横陈。
漫向孤山山下觅盈盈，翠禽啼一春。 这首词句句都用平声韵脚，除下片第三句的韵脚盈字属词韵第十一部（青梗部）外，其余的七个韵脚字都属于词韵的第六部。
在宋人的词中，第六部与第十一部的韵字可以通押。 再来看上声和去声独押的有； 常用的有（如梦令）（生查子）（点绛唇）（卜算子）（惜分飞）（蝶恋花）（渔家傲）（苏幕遮）（瑞鹤仙）（齐天乐）（永遇乐）（摸鱼儿）（贺新郎）等。
例如李清照的（如梦令） 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却到海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。词中的韵脚字属于词韵的第十二部。
（骤），（瘦）属去声，（酒），（否）属上声。 入声独押的有；常见的有（好事近）（忆秦鹅）（满江红）（念奴娇）（桂枝香）（石州慢）等例如岳飞的（满江红） 怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲，白了少年头，空悲切。 靖康耻，犹未雪。
臣子恨，何时灭？驾长车踏破，贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头，收拾旧山河，朝天阙。词中韵脚字 歇，烈，月，切，雪，灭，缺，血，阙。
皆出自词林正韵的第十八部 （二）什么叫换押韵 平仄换押就是在一首词中，或者先用平声韵后换仄声韵，或者先用仄声韵再用平声韵，又或者两头用平声韵，中间用仄声韵，再或者两头用仄声韵中间用平声韵，或者一次，二次。甚至多次换韵 平入换押就是在一首词中，既有平声相押，又有入声相押。
仄入换押就是在一首词中，仄声韵（上声和去声）和入声韵换押如陆游的（钗头凤）另外由于词韵比较宽泛，所以押韵的方式很多，往往不受格律的约束，我们在创作时 ，只要照词谱填写就是了。换韵有两种情况，一种是换韵不换部 ，一种是换韵又换部， 下面来看换韵不换部的平仄换押例如张孝祥的（西江月）问讯湖边春色，重来又是三年。
东风吹我过湖船，杨柳丝丝拂面。 世路如今已惯，此心到处悠然。
寒光亭下水连天，飞起沙鸥一片。 词中的韵脚字，（年），（船），（然），（天）。
是平声字，（面）（片）是仄声字，都属于词韵的第七部，前者属于平声韵的先韵，后者属于去声的霰韵，而两者的韵腹和韵尾都相同，只是声调不同而已。 第二种换韵又换部的仄声和入声换押例如陆游的（钗头凤） 红酥手，黄腾酒，满城春色宫墙柳。
东风恶，欢情薄。一杯愁绪，几年离索。
错！错！错！ 春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。
山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！， 词中上。
8. 歌词是怎么押韵的
诗的押韵很严格，隔一句，压两韵，而词则自由，有一阕一韵的，还有一整句一韵的，而现代诗更自由，怎么押都可以 ，而歌词一般是现代诗，想要有音乐美，最好是押，而具体是通过最后一个字的韵母发音 ，下面有个示范。
爱 过了头
当你哭着对我说你对不起我
原来你和他不只是好朋友
为你打造的王国禁不起诱惑
你装作我会原谅你的选择
谁能够预知的结果
爱从左胸口出走
爱过了头我一个人狂奔怒吼
我没有哭却让汗水给吞没
爱过了头离了出口就只能放手
我给你自由为什么我双手却在颤抖
你说他比我幽默比我懂生活
你喜欢享受刺激胜过温柔
爱应该尽情挥霍我有胆承受
哪怕会让人堕落也胜过没爱过
像只困兽舔着伤口的活着
爱过了头没了出口就只能割舍
我给你自由为什么我的心却在颤抖
别问我能不能够
像只野兽舔着伤口的活着
我没有难过只是爱你比你爱我更多
这个歌词有许多韵母，不过每个音都有多句相押，却穿插在各段，各句，这也是其音乐美之处
9. 请教大神们填词如何押韵,经常都是押什么韵←
讲究押韵那是必然的。并不是只要字数、句式一样就成了那个词牌要求的词了。
每一个词牌都有押韵的要求。虽然说是可以换韵，其实，是必须进行换韵，否则就离谱出格了。
每一个词牌对句式、平仄、用韵都有要求，有的还有自己特殊的做法要求。
我们新手感觉到填词比做诗难一些，主要是词牌种类实在太多了。清代的《钦定词谱》收入的词牌有2306个，记住很多是不现实的。律诗就比较好记，一律押平声韵，中间不能换韵，一共只有四种基本句式（记住五言句式，七言句式自出）。就这样简单，记住律诗要求的都不太多，何况词牌。
前人制谱，后人填词，是作词的既定之规。想写个像样的词，用了那个词牌名，则必须按照那个词牌的规定平仄和韵脚。否则，意境再好，也称不得原词牌了。还不如自己随便取个现代诗名，以免搞笑。现代诗同样出彩。东施效颦，彩就出不来了。
只要有词谱，很多小令小词比律诗还是好做的。按谱是必须的，但不能自己按照今韵利用古词造谱。很多字的古今读法完全变了。不按词谱，成了现代诗，就更好做了，可以尽情抒发自己的情感。
按中华新韵填词，没有邻韵通押的麻烦，只要区别平韵仄韵就行了。很方便。
