战争剧本怎么写

1. 剧本怎么写

"ゎたし"不是这么用的。

..剧本写作基础:剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。

这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。

因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。

举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。

像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。

电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。 2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。

你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。

但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。 6.POV 视点:从BILL的视点看东西。

就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。这是具体的写作格式: 场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右 如有特效运用,也要用黑体标出 二剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。

记得当年导师和我们说:「要想写好剧本,就必须懂得剧本的基本知识和理论,搞明白电影的规律!」 今天,身为其中的一员,有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识,如有错漏,还望大家多多包容。 简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。

中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。 在下面的文字,本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述,并会举出实例加以说明。

剧本基本理论 :态度、主题 > 写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写,故事自然集中于男女之间欢爱的部份。

相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜、无奈…… > 在下笔写故事之前,你。

2. 剧本怎么写

写剧本如设计房子,无定论,无局限,可千变万化,却有技巧和经验。

凡名人铭言或庸人俗谈,不可不信亦不当全信。最终要从名家的剧本里看名堂,从自家的剧本里看差距。

莎士比亚时代并没有如今这多条条框框,莎翁之剧至今仍百演不衰。 其实作剧是实验。

犹如小说是理论科学,戏剧乃实验科学。小说写得楚楚动人,完美无缺,印出来也就罢了。

戏剧则不然,无论写得多么出色,都要经过导演,演员,经过服装,舞美,音乐,在舞台上耍出几十个回合,经了观众的反应,改写,改写,改写。一部好的剧目至少要改写一年至几年。

如此而言,任何关于剧本写作的书,都不是圣经,不能盲目照搬,其条条框框,皆经验之谈。但凡经验,乃局部经历的叠加,都有见树不见林的时候,故此可学习而不可信仰。

一切要为我所用,随时准备打破格式,推陈出新。 但是有些基本原则还是要知道,犹如房子有柱有梁,要承重稳固。

因了剧团要花许多钱,用许多人,用一两个月的宝贵时间,在你的剧本上排一部戏,就像房地产商根据你的图纸盖房子。 剧本不好,劳民伤财至极。

演员导演多年的训练,用来演您写的戏。观众花了许多钱,老老实实地坐在黑房子里,一动不动地坐上两个小时。

这非常违反人的常态,也就要求您的剧目给观众以足够的享受,教他觉得这值得他的牺牲。在北京,观众要早早吃饭,不然就是饿了肚子,坐很远的车,找到你的剧场。

忍受这所有的折磨,来看您的戏。您就必须要让观众享受,让他感觉所有的牺牲是值得的。

而且,下次会做出更大的牺牲来看您的戏。 您的每一个字都会蚕食别人许多的血汗和金钱。

每时每刻都要想,这个字值得吗? 剧本的内容: 1。人物:跟冲突有关的主要角色。

2。主题:关于什么?一定是关于一件值得的事情。

3。结构:故事在舞台上表现的整体设计。

4。冲突:戏剧的动力。

5。舞台布景:视觉内容 6。

潜台词:角色的话要适可而止。 7。

思想意识:你自己的观点和价值。 8。

声音:作为剧作家,你自己特有的声音 在继续写下去之前,想要作几点说明: 其一,在国内看的剧目不多,但却看到些许问题。剧里面水分略大,加之剧本技巧不足,总叫人不耐烦,有些真真地浪费演员。

其二,偶然写出“戏剧不是艺术”的话,引起不同观点。这其实很好,硬币没有不同的两面,就一定是假的。

如果你曾经为饭碗担忧过,就明白,戏剧其实是一种行业。就像餐饮是一种行业,旅行社是一种行业,IT是一种行业一样。

要首先扎扎实实地当行业来作,才有艺术的沃土。 其三,自己觉得,剧本是文学里面最不需要“造诣”和教条的写作形式。

看在戏剧里面作久了,有造诣的剧作家,写出东西来就难于深入现实,而生活里经验丰富的业余写手,有深入社会的感受和体会。稍稍懂得剧本的基本知识,就能写出动人的本子来。

中国缺少的,就是这样的引人入胜而动人心弦的剧本。 于是早就有写点什么的欲望。

原想翻译一本关于剧本写作的书,但每一本都大有自己不赞同或同中国实际有差距之处。于是就到处翻开来参考,夹杂自家的感觉和想法,胡乱的写出来。

————————————————————————————————————————————————————————————————— 在所有的元素中,我首推人物。因为戏剧与小说不同,小说是以文字面对读者,戏剧是以人物同观众交流。

戏剧可以不要剧本,有了演员,有了观众,就有了戏。戏剧里面的人物,或可爱,或可恨,或令人讨厌,都要同观众不但有故事情节上的交流,同时还要有感性或是理性上的交流,更要让观众有所感觉,让观众没有什么感觉的角色就像小说里的废话。

剧本里面,文字不是语言,剧作家要用人物来讲故事,人物才是剧本的真正语言。小说要用文字栩栩如生,详详细细地写出来,有着跃然纸上的生动。

剧本则不然,要用舞台提示来暗示人物的内心,给演员留有充分的表演余地。剧本的对话要留余地,再留余地。

美国有人做研究,发现小说家变成成功的剧作家很少,记者却很容易变成剧作家,因为记者懂得语言精练,懂得如何以简短的语言抓住读者,更懂得如何从小事里面大惊小怪地搞出悬念来。诗人也可以变成好的剧作,因为诗歌就要大留余地,多多地让读者意会而非言传。

用人物说话要练习,就有许多技巧。因为人们之间的交流不仅仅是语言,眼神,身体语言,道具,服装的运用,都是语言的范畴。

这就要多观察,多练习,多读剧本(注意优秀剧本舞台指示STAGE DIRECTION的写法)。更重要的是在日常生活中留意人们交流的细节。

我认为戏剧里面感性的交流更丰富,更细腻,更真实。许多观众看戏,不是为了寻找真理,或哭,或笑,或喜或忧,观众需要更多的是感觉。

如若把人物作为语言,作为通过故事来同观众作感性和理性的交流的语言,每一个人物的过去的历史,现在的状况都要有一个详细的构思。甚至他喜欢吃什么,喝什么酒,为什么晚上开着灯睡觉。

凡是根剧情有直接或间接关系的人物特点都要想清楚。这个人物要先在你的脑子里活起来,你知道他要是跟你一起吃饭会怎么吃,他要是遇到了要小钱的会怎么做。

3. 剧本怎么写

剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据,是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里,它是一种独特的文体;在艺术领域里,它又接近文学;在戏剧领域里,它是一切戏剧活动的根本出发点.剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上,剧本的出现,大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术,就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的;中国的宋元戏文和杂剧剧本,是中国戏剧成熟的最确实的证据;印度和日本古典戏剧的成熟,也是以一批传世的剧本来标明的。但是,也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的,例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧,意大利的初期即兴喜剧,日本歌舞伎中的一些口头剧目,中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧,以及现代的哑剧等等。 剧本的写作,最重要的是能够被舞台上搬演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现。历代文人中,也有人创作过不适合舞台演出,甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏(也叫书斋剧)。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值。一部可以在舞台上搬演的剧本原著,还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下,做适度的修改,以符合实际的需要,因此,舞台工作者会修改出一份不同于原著,有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本,这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” (promptbook)。此外,剧本是完整的演出脚本,有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲,实际的对白与演出,多靠演员在场上临场发挥,而这一种脚本则称为是“幕表”。剧本的创作者剧本的创作者叫做编剧,或尊称为剧作家。剧本的内容剧本主要由人物对话(或唱词)和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作,或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。一个典型的剧本例子如下: 公馆一室内 王妈:(小心翼翼地)小姐,您还是得注意身子,就吃点东西吧。 赵小姐:(把碗砸在地上)不吃,我就是不吃。 (王妈下)剧本的结构一部较长的剧本,往往会由许多不同的段落所组成,而在不同种类的戏剧中,会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中,普遍使用“幕”(Act)作为大的单位,在“幕”之下再区分成许多小的“景”(scene)。中国的元杂剧以“折”为单位,南戏则是以“出”为单位,代表的是演员的出入场顺序,而在明代文人的创造后,将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化。如“佳构剧”。剧本的分类按照应用范围,可分为: 话剧剧本,电影剧本,电视剧剧本等。按剧本题材,又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。还有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或者不适合演出,动作性不够.被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌,但只能提供阅读,不适合上演. 所以在戏剧创作中,剧作家要懂得舞台和表演,应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧

4. 急求有关战争的小短剧或者小品剧本,三分钟左右,,,,,,

要适合中学生的很多啊 我建议 搞音乐剧 但是你们是你是每个班级一台节目啊 还是全校合在一起一台节目 我觉得 搞个15分钟左右的 音乐小品 最合适 自己找个比较有意义的故事(最好是发生在你们身边的事) 用现成的歌曲改词加工 有歌有舞更有对白 这样很多老师 同学都喜欢。

如果你真想不到什么剧本 你也可以到 网络上找找 提供2个小剧本 这里只有8个人,但可以安排一个人来演导演来讽刺一下 这是电影“英雄”的恶搞 太监:陛 下驾到 音乐《包青天》前奏起。 秦始皇:(唱)秦嘛秦始皇啊!统一天下正朝纲啊!不怕太阳晒,不怕风儿吹,只怕那刺客刺杀我呀!怎么办哪,怎呀怎么办? 武士:报~~~~~~~~~ 秦始皇:报什么? 武士:(唱《抱一抱》)报一报啊报一报!报告陛下外面有人找! 秦始皇:谁? 武士:此人自称无名,说是带来刺客的首级献予陛下! 秦始皇:此话当真? 武士:此话当真! 秦始皇:快快宣上! 太监:宣无名上殿 (台步乐起,无名踩台步而上,亮相后走到秦始皇面前,与之握手) 无名:nice to meet you ! 秦始皇:nice to meet you too ! 太监:一鞠躬,二鞠躬,三鞠躬 无名:(做单腿跪状)叩见陛下! 秦始皇:无名,我来问你! 太监:陛下,君主一般不称我,称寡人 秦始皇:哦,对!我怎么把这茬给忘了!无名,寡~~~~~~~寡妇问你 太监:不是寡妇,是寡人! 秦始皇:无名,寡人问你,你当真取来刺客的首级? 无名:嗨! 太监:不可能,你拿出证据来! 秦始皇:可有证人? 武士:我可以做证 太监:反对,反对对方辩友收买我方选手作伪证 秦始皇:反对无效!武士快快讲来! 武士:刺客首级已送往厨房 秦始皇:好!无名,你快快与寡人讲讲事件的始末 无名:是!陛下!当年我们被召组成刺秦四人帮,分别是长空,残剑,飞雪及臣,人称f4。

(四人上场,唱《流星雨》) 无名:然而他们不知道,其实我是忠心于陛下的,臣实为卧底!一日,臣与长空独处 长空:(酷酷地仰望天空)远看月亮真圆哪!有时它也不很圆,为何现在这么圆,因为本来它就圆! 幻无名:(拍掌)好诗啊好诗!长空兄为何有此感叹? 长空:在下一想到刺秦之梦想还未成真就感慨万千,诗兴大发。啊!大海啊!你他妈真大! 无名:于是臣准备杀掉长空,臣使出臣的独门功夫——第八套广播体操第一节! (音乐〈广播体操〉起,幻无名做“伸展运动”,杀掉长空) 长空:你你你~~~~~(倒地) 幻无名:对不起,我是卧底! 残剑:(抽剑指着无名) (配〈无间道〉的对话) 飞雪:你们为何自相残杀? 幻无名与残剑:他是卧底! 飞雪:到底谁是卧底? 幻无名与残剑:他! 飞雪:别吵!按老规矩——划拳! 幻无名与残剑仰望天空,作深邃状!然后划拳。

“剪刀石头布”剪刀石头布 秦始皇:最后谁赢了?? 无名:正是臣!因为残剑那个傻瓜只会出剪刀! 秦始皇:后来呢? 无名:(唱〈后来〉) (在歌声中。) 飞雪:残剑,原来你是卧底! (一剑刺向残剑,残剑中剑)你为何不还手?? 残剑:因为i love you ! 如月:主人!‘ 秦始皇:此人是谁? 无名:此人正是残剑的贴身丫鬟 秦始皇:那这个女孩是女的吧? 无名:陛下果然聪慧过人英明神武!当时如月高喊‘主人,我来替你报仇’)一剑刺向飞雪。

然后臣拔剑杀掉如月!就这样将刺客全部一一歼灭 秦始皇:(大笑)哈哈哈啊哈哈哈!无名,你欺骗寡人。 无名:陛下何出此言? 秦始皇:因为寡人曾经见过残剑。

那日,寡人正在思索,忽然听有风萧萧兮。只见残 剑 从天空飞了进来。

残剑:(做飞状)我是来刺杀你的!(幻秦始皇不理)我是来刺杀你的!(还是不理)我是来刺杀你的(不理)我求求你不要不理我啊!我是来刺杀你的! 幻秦始皇:(看看残剑)郁闷啊! 残剑:为何郁闷? 幻秦始皇:你看四书五经的四书吗 残剑:你是指〈论语〉〈诗经〉〈中庸〉和〈大学〉吧!我看过,你正在看哪一本? 幻秦始皇:、〈大学〉 残剑:感觉如何 幻秦始皇:我觉得〈大学〉好郁闷啊 残剑:真实知音啊 ,我也深有同感。 秦始皇:于是我们两个知音就一起畅谈心事、一起划拳喝酒所以你说残剑只会出剪刀是骗我的,因为他只会出石头!所以我猜测你发生的所有情节应该是这样的!首先你杀长空纯粹是属于误杀,因为我这有你的刑事案记录,法官判你误杀无罪释放,而你们当日一起切磋武艺,你使出你的绝世武工第八套广播体操的第二节体侧运动,因为记录中说长空死于手筋扭断。

至于残剑,我早派福尔摩斯和福尔赭哩水查过他。 无名:福尔摩斯和福尔赭哩水?他们是谁? 太监:我是福尔摩斯。

武士:我是福尔赭哩水。 合:我们是神勇二侦探。

据我们调查残剑和飞雪之间早已有了恋情。 秦始皇:所以寡人猜想当日他们二人正在赏月观花。

(飞雪与残剑做〈泰坦尼克号〉经典姿式。音乐起) 飞雪:今晚的月亮真圆哪! 残剑:是呀 !今晚的月亮真圆哪! 飞雪:你就没有什么悄悄话要对我说吗? 残剑:有! 飞雪:什么? 残剑:今晚的月亮真圆哪! 飞雪:什么啊!?! 残剑:其实我真的有话要对你说。

飞雪:是什么? 残剑:我不想刺秦了! 秦始皇:飞雪了解残剑的脾气,知道他是说的真话!于是她拿出手机拨。

5. 剧本怎样写

下面是 一片范文 希望可以帮你 第一场 时:日

地:社区综合办公室

人:郭二林,杨大妈,上官丽莎

¤杨大妈正在听中波里的新闻,上官丽莎在照镜子,梳头。

¤郭二林拎包进门

杨:呦,二林子来拉。

郭二林:哎!老主任,(冲上官丽莎)早!

上官丽莎:(抬起头)您也早!昨的球儿您看了嘛,

¤郭二林走到自己的桌子前,坐下,

郭二林:咳,看什么球啊,挨户收咱那个管理费,一家儿看上两眼,对了,(起身)杨主任,先把昨儿个我收的那钱给您吧,(掏出一纸袋子,递上)我点了三遍了,您再点点。

杨大妈:(把钱从袋子里取出):林子,都收完啦?

郭二林:啊。

杨:多少啊?

郭二林:(正要从暖瓶倒水,抬头)两千三百五。

杨大妈:哦(做点钱状)。

上官:(把镜子往桌子上一合):老主任我点吧。(接过)

郭二林:(抖落报纸):哎!杨主任,咱们该收的都收齐了吧?

杨大妈:东区都齐了,铺面的也齐了,(抬头轻声自言自语状)清洁费和停车费上礼拜也齐了,就差你这一块儿了。

上官丽莎:(把钱往桌子上啪的一磕):两千三百五(半埋怨状嘟嘟囔囔):老主任,咱这是不是也得弄一台点钞机了(起身递过去),每月这么弄费神费力还不说,要是有了假钞都不知道。

杨大妈:(边点边说),丽莎啊,小心驶得万年船,用什么机器呀,也比不上人,假钞?哼,别以为我都老眼昏花了,一张也逃不了!

¤上官丽莎坐下,挑着眉毛点了点头,那意思仿佛是“呵呵,是吗?”

郭二林:(喝水,看着报纸头也不抬接话茬):咱这儿也出不了假钞。

杨大妈:哎呀!

郭二林:噗!(一口水全喷出来,连忙擦干净嘴边的水)我说老主任你这是干嘛呢?

杨大妈:(慢慢拿起一张钞票)假钞。

如上

一集40分钟左右的标准电视剧大概有40场左右的戏

每场开始前写清楚场次,时,景,人

有场景的大体描写,人物对话,要强调的语气和动作需要标出

电视剧本基本格式就是这些东西

6. 剧本怎么写呀

写作小说和写作剧本是两码事。

要想写好剧本,就必须懂得剧本的基本知识和理论,搞明白电影的规律﹗简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。

态度 ( attitude) 写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写,故事自然集中於男女之间欢爱的部份。

相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集中於描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜、无奈……主题 ( Theme ) 在下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛朗-midnight cow boy),男女之间的爱情(铁达尼号-Titanic),外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战),还是一个控诉战争的故事(杀戮战场-platon)等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段,一时就怀疑战争,一时就歌颂战争。

主题有如一支指南针,它会引导你创作故事,和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。

试举一例,清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位,**弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正,却是一个好皇帝。

因为作者的主题是要写一个好皇帝,所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面,并没有杀弟、杀父等场面。 所以,一套成功的剧本是要让观众看完后,清楚明白作者想表达的思想和主题。

创造角色冲突 ( character conflict ) 角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突,角色和他自身价值观的冲突等。

创造角色冲突的方法:方法一: Potogonist Vs Antogonist 故事里的人物想做一些事,但有一股力量抗衡他,这就是Potogonist /Antogonist 例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中,主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯,当他出狱时,他一心想见回自己的妻子,重过正常人的生活(Potogonist,他想追求的事)。但他的妻子逃避他,不认他,而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist,阻止他达到目的的力量)。

方法二:不能分解的关系 ( unbreakable bonding ) 当角色和角色之间存在冲突,而且有一个不能分开的结把他们拉在一起,好戏便来了。举一个简单的例子,男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人,而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。

因为环境的因素,主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人:媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时,会是怎样。

创造表面张力 ( create dramatic tension ) 怎样能够创造一个紧张的场面呢?方法一:让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的 例如故事中的主角闯进了敌人的基地,有支枪在黑暗处伸出来瞄准著他(观众知道但主角不知道),敌人就快要开枪了,观众也为主角担心。方法二:让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上 主角的母亲病了,他全身家只有一百元,於是他便去睹场碰碰运气。

很好运地,主角不停地赢钱,已有几千元,有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输,继续赌下去,结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。

最后连手上的一百元也输了,竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。方法三:时间限制 (deadline) 故事中某些事件若存著时间的限制,或计时炸弹,能够给观众一股紧张的情绪,并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时,陨石便会撞击地球,地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球) 这辆巴士必须维持在时速一百二十公理,否则车上的炸弹便会爆炸。

(电影--生死时速)方法四:转捩点 (Turning Point) 使用转捩点能制造意外的效果,引起观众的预期心理,加强情节张力,从而持续观众对故事的兴趣。转捩点最常出现於故事的前段和后段。

剧本前段的转捩点一般用於开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至於后 段的转捩点则指向主角解决危机,收拢故事。

例如著名电影「生於七月四日」(Born on the fourth of July),主角在故事开始面临第一个转捩点:是否要参加越战。主角最后选择参战,走上战场。

但好景不常,在战争中主角被打破了双脚,要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后,改变了他的想法。

导致故事结局出现了很出人意表的转捩点,他由主战派变成反战派,从而带出反战的主题。 伏笔 (Planting) 相信有作文的人都会知道什麽叫做伏笔吧﹗埋下伏线可以吸引观众追看剧情。

例如在电影心计中,主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线),到故事发展到他杀了有钱人迪奇后,观众凭藉伏线已经估到主角会假冒迪奇。关键匙 (Payoff ) 所谓 Payoff,就是最能象徵整个故事的物件。

例如在电影”Apartment”中,那条门匙就是Payoff。又如著。

7. 剧本如何写

剧本写作基础:剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。

剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。

当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。

或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。

你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。

加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。

2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。

你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。

剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。

6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。

把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。

这是具体的写作格式: 场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右 如有特效运用,也要用黑体标出 二剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说:「要想写好剧本,就必须懂得剧本的基本知识和理论,搞明白电影的规律!」 今天,身为其中的一员,有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识,如有错漏,还望大家多多包容。

简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。

在下面的文字,本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述,并会举出实例加以说明。 < 第 一 节 > 剧本基本理论 :态度、主题 <<态度 (Attitude)>> 写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。

举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写,故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜、无奈…… <<主题 (Theme)>。

8. 剧本怎么写

写剧本最忌讳的事情1:把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文 学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。

举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。

像心理活动这类东西是无法很好 的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。

电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。2:不必要的摄象机标注如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由 8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。

你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。

但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧 本很专业,至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。6.POV 视点:从BILL的视点看东西。

就是第一人称视角。7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。这是具体的写作格式:场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右如有特效运用,也要用黑体标出二、剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。

记得当年导师和我们说:「要想写好剧本,就必须懂得剧本的基本知识和理论,搞明白电影的规律!」今天,身为其中的一员,有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识,如有错漏,还望大家多多包容。简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。

中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。在下面的文字,本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述,并会举出实例加以说明。

< 第 一 节 > 剧本基本理论 :态度、主题态度 (Attitude)写 故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写,故事 自然集中于男女之间欢爱的部份。

相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜、无奈……主题 (Theme)在 下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy),男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic),外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战),还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon) 等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段,一时就怀疑战争,一时就歌颂战争。

主题有如一支指南针,它会引导 你创作故事,和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。

试举一例,清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位,**弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正,却是一个好皇帝。

因为作者的主题是要写一个好皇帝,所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农 民、减税。

9. 文学剧本怎么写

剧本区别于任何一种文体形式,经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。

剧本有自己专属的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 剧本知多少 戏剧是一种综合性的舞台艺术,剧本是舞台演出的依据和基础。

要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧,首先要懂得剧本的特点,然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。 编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点: 1.空间和时间要高度集中 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。

“一幕”可分为几场。剧本一般要求篇幅不能太长,人物不能太多,场景也不能过多地转换。

2.反映生活的矛盾要尖锐突出 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众,矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮,这时的剧情也最吸引观众,最扣人心弦。

高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”,是最“要劲”、最需要下工夫之处。 3.剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。

剧本的语言主要是台词。台词,就是剧中人物所说的话,包括对话、独白、旁白。

舞台说明,又叫舞台提示,是剧本语言不可缺少的一部分,是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表,剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。

影视的剧本结构形式有如下四种: 1.戏剧式:戏剧式剧作主要按冲突来结构剧本,一般按顺时序发展剧情,有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。

这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。 2.心理式:心理式结构也被称为时空交错式结构。

心理式结构以主要人物心理活动的变化为结构的线索,表现为时空交错的自由,它往往根据人物的心理活动,用回忆和倒序(闪回)的方式,把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起。 3.散文式:散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系,也没有很强的戏剧化冲突,往往是截取一段生活流程,用较为写实的手法记录下来。

4.解构式:解构式结构是后现代主义文化在电影艺术领域的一种表征。这种结构不求完整,甚至有意地自我解构和颠覆。

简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。

在下面的文字,分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述,并会举出实例加以说明。 < 第 一 节 > 剧本基本理论 :态度、主题 <<态度 (Attitude)>> 写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。

举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写,故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜、无奈…… <<主题 (Theme)>> 在下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy),男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic),外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战),还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon) 等。

这就是主题。 主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。

你不能写一套战争片段,一时就怀疑战争,一时就歌颂战争。主题有如一支指南针,它会引导你创作故事,和贯穿故事中的枝节。

而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例,清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位,**弟弟妻子的禽兽。

但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正,却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝,所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面,并没有杀弟、杀父等场面。

所以,一套成功的剧本是要让观众看完后,清楚明白作者想表达的思想和主题。 < 第 二 节 > 创造角色冲突 (create character conflict) 角色冲突是吸引观众的不二法门。

这包括故事角色和角色之间的冲突,角色和他自身价值观的冲突等。 <<方法一: Potogonist Vs Antogonist>> 故事里的人物想做一些事,但有一股力量抗衡他,这就是Potogonist /Antogonist 例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中,主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯,当他出狱时,他一心想见回自己的妻子,重过正常人的生活(Potogonist,他想追求的事)。

但他的妻子逃避他,不认他,而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist,阻止他达到目的的力量)。 <<方法二: 不能分解的关系 (unbreakable bonding)>> 当角色和角色之间存在冲突,而且有一个不能分开的结把他们拉在一起,好戏便来了。

举一个简单的例子,男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人,而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素,主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。

试想两个完全冲突的人:媳妇和奶奶被一个 unbreakable 。

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