育才学习网1. 音乐剧剧本怎么写
音乐剧是戏剧的一种，注重舞台表现.建议LZ先阅读<；雷雨>；这部戏剧看看，参考里面的人物表达手法，以及对于各角色台词的感情说明.
唱段是推动剧情用的，所以先把剧的框架弄清楚了，表现手法学活了，音乐剧本就不算难事.
前面说了表达，接下来说说幕和场.当时老师给我们的概念是音乐剧一般只有两幕，每幕基本3场左右.什么是幕，就是你的背景（包括舞台道具等）会有大的变动，比如冬-夏；什么是场，就是在环境基本没变的情况下个别东西改变了，比如今天的校园-明天的校园，或者室内-室外.这两个概念其实要区别开来，最重要的是舞台的布置得跟得上：每场之间有间歇，给舞台摆放道具，演员换装等，所以场与场之间不能表现变化太大的环境，因为时间来不及.具体的最好先看看一些剧本再从中学习.
希望对LZ有帮助.
2. 舞台剧剧本怎么写
舞台剧应该说是人类创作最早的表演方式；在没有电影以前，特别是在中国，人类大众的娱乐活动，应说是以各种街头，场院，搭一个台子，来表演一些人间的喜、怒、哀、乐生活情景。
表演形式，有说、唱、逗、笑。这是中国最早的娱乐艺术。
随着时代的发展而成为现代的戏曲、话剧、歌舞、小品等等表现形式。开始的台词为即兴创作，发展到现在，就细化到剧本、导演、表演等等。
但是千变万变，有一点是不会变的，即：它的行为目的是寻求与受众的互动，受众的喜爱和认可。而且，在创作上，还会因为剧种的不同，而要求剧本创作的形式不同。
因此，在剧本的创作上，舞台剧也与动漫剧本有明显的不同。 1.台词的不同 舞台剧本的台词，是根据剧种的特殊要求而创作的，比如说：戏曲；它的台词带有明显的各剧种唱腔的韵、味、音要求。
话剧则有语言的朗、诵、吟、表演要求等等。而动漫剧本台词与舞台剧本台词相比较，有很大的区别。
动漫剧本的台词要求则夸张、幽默、讽刺、搞笑等外，还要求台词体现现代“动漫”感和流行感。 2.音响的不同 音、响在舞台剧本和动漫剧本创作中，均有一些相对的创作要求。
舞台剧本的音响效果体现的是同其他声，即当演员在舞台表演时的音响的现实感。动漫剧本创作中的音响创作要求，主要体现在后期制作的配音上，它与同期声相比较，则有更大的创作空间。
而且，就音乐的原创性和创新空间来说，动漫剧的创新空间要大得多。它可以根据画面的不同，给受众以更强，更大的振撼感。
3.表现手法的不同 舞台剧是靠人来表演的，动漫剧是靠画面表演的。同样是靠人来表演，舞台剧表演的形式和影视剧也有很大的区别。
舞台剧表现动作的夸张，还是局限于人的表现能力范围内，而动漫画面的表现动作的夸张，则是无限的。 因此，就表现手法来说，动漫剧的表现手法，比其它同类产品的表现手法和空间，则无限和有趣得多，这也就是动漫片最能吸引受众的主要原因之一。
4.表演和制作效果的不同 舞台剧是表演现场效果，动漫片是制作画面效果。两者不可同日而语。
与影视剧相比，虽说都是人来表演，但是，就表演难度而言，最有难度的是舞台剧的表演。因是现场表演效果，舞台剧的表演因没有后期制作，所以，舞台剧的表演技巧要求，比影视和动画剧的表演要求，高得多。
5.市场的不同 舞台剧的演出市场和影视，动漫片发行的市场也有明显的区别。舞台剧因场地，受众人数的不同，因而它的市场营销模式也就不同。
而影视，动漫片是通过制作，发行的。因此，它不受市场场地和受众人数的影响。
因此，影视，动漫片的市场比舞台剧的演出市场操作空间要大得多。
3. 初中表演需要一个音乐剧,怎么写剧本
剧情简介：本剧为独幕剧。
共分为三个场次。丁香是一个刚刚大学毕业的女孩。
与多数毕业生一样在选择工作时遇到了困惑。她迷失在父母的安排与同学的邀请中。
为了舒缓积郁的心情，她来到了一个大山沟里。在与山里孩子的嬉戏时，却被山里孩子的淳朴与求知若渴的真情所感动。
于是告别了父母，谢绝了好友的邀请，做出了留山认教的决定。丁香成了大山里的第一个留下来的年轻老师，她也感动所有山里的人，感动那漫山遍野盛开的丁香花。
然而在任教第四年，丁香在一次山洪爆发时被无情的水魔吞没！大山的人们没有哭嚎，只是让《丁香花》这首忧郁的歌谣在山里传唱。
舞台设计：整个舞台用写意的风格背景.基调是犹豫却不悲伤. 第一场 场景：忧伤的音乐响起。旁白之后丁香出现在聚光灯下。
旁白：这几年的五月，当丁香花漫山遍野的盛开时，总有许多年轻的大学生来到这大山里。他们唱着忧郁的歌儿，并把丁香花编成一个个美丽的花环，然后围坐在小山头，听山里的人们讲起丁香的故事。
丁香出现在舞台中央：许多的人都曾拥有梦想，可是往往只是年少轻狂。很多的人也敢于面对现实，尽管现实总是残酷无比。
我并不想把生活分为梦想和现实两部分。但我却认为一个人一定找到他自己能为之付出所有热情甚至于生命的事业。
四年前我如愿地考上了大学。而现在我将在现实、梦想以及所有的生活中去找寻真正属于自己的一部分！ 音乐起。
舞台的另一侧，丁香的父母出现在聚光灯下： 丁香父母：丁香，丁香。 丁：爸爸、妈妈。
丁母：香香，你爸和我都挺想你，这段时间在学校生活得还好吗？ 丁：妈，我很好啊。你们呢？ 丁父：香儿啊。
爸爸妈妈都挺好，只是惦记着你哦。今年五月你就要满二十二啦，这习气还是向小时候一样！ 丁：爸，瞧您说的。
丁母：恩。
香香啊，今年可是毕业的年头啦。想想四年前要为你能不能上大学而担忧，现在又开始操心你的工作。
丁：妈，你们不用干着急。我一个大学生，绝对能找到工作的。
丁父：香儿啊，爸知道你能找得到工作。可现在大学生多着呢，好的工作找起来就困难罗！ 丁：爸，您。
丁母：你爸说得对，香儿。你的性格妈最清楚。
从来就是那么娇娇弱弱的。这出外找事做，叫妈怎么放心。
哎，都怪你爸给你取了个丁香的名儿。弄得这性格也像花一样娇。
丁父：那时正好是丁香花盛开的季节嘛！ 丁母：〈摇摇头〉不过香儿啊，你爸为了你这工作却操了不少心。这些日子来他东奔西跑的，把最后的老底都掏光了，老面子也都用尽了。
终于在省城找到了一点门路！ 丁：妈，你们。
现在都是双向选择，你们不是不知道！ 丁父：香儿，双项选择是挺好的，可要是你去了那些坐火车都要用上几天几夜的地方，我和你妈这老了以后还期盼个啥呀？ 丁：爸，我自己还没说这工作的事，你们却激动成这个样子！ 丁母：香香，你可不能跟咱们闹性子，再怎么说爸妈还是为了你。
丁：妈妈，您想想。
如果天底下的妈妈都把自己的女儿留在身边的话，那世界岂不变成了千千万万个原始部落啦！妈妈，女儿没说一定会离开你们去到那遥远的地方。您说女儿娇弱。
我自己有时也会这样认为。可女儿还是年轻的女儿，总该有一些想法吧。
女儿的心里非常非常的矛盾啊。
丁母：香儿。
〈却被丁父阻止〉 丁父：（用手示意丁母）香儿啊，爸爸能理解你的心情，不会勉强你，只是嘱咐你，毕竟世事难料，一切都要深思。 丁父丁母渐渐隐去，丁香追上前去呼唤。
合唱队：丁香结，，雨中愁，形小声微意轻柔。无可奈何人间事，且让心绪附水流。
丁香沉静在纷乱之中。 丁香的同学小兰，陈枸出现在聚光灯下。
陈：丁香。. 小兰：丁香。
丁：小兰，陈枸，你们好啊。 小兰：丁香，你在想什么啊？ 丁：没，我没想什么啊。
陈：丁香，跟你说个事。 丁：什么呀？ 陈：你还记得我们刚进大学那时侯，你、小兰、我还有高翔他们几个曾说过，等毕业后要一起去北京，去打造一片属于自己的天地。
你还记得吗？ 丁：恩，肯定记得。那时侯我们是在军训休息时说的这些呢。
小兰：对啊，丁香，现在我们快要毕业啦，这个预言应该可以文^章^超^市 丁：（笑了）是啊，一起去追寻梦想，可是我想想，那毕竟有些稚嫩〈自言自语>。.. 陈：丁香，不要犹豫啦，你不是说你一直都觉得自己总是有点忧忧郁郁，太过平凡吗，你不是说一定要找个属于自己的天地，努力拼搏一番吗？ 丁香：（又笑）是啊，努力拼搏一番，可是我。
小兰：丁香，生命真的经不起等待，如果不在一个显亮的地方着实辉煌一把，那么人生可以说是虚耗了，你要快快下结论啊！ 丁：小兰，陈枸，你们容我想想吧.曾经的我总怀着一股冲动，就是希望有一天能和自己的一帮好友到外面去闯一闯.可现在想想。
.也许我还需要时间去理清这纷乱的思绪吧.其实我心里是非常非常矛盾的。 小兰与陈枸相视一会。
陈：丁香，我们能谅解你的心情，不能勉强你，只是告诉你哦，有时候人需要勇气与决心，一切要果断。（渐渐隐去） 丁香：小兰，陈枸。
合唱：不是丁香花娇，蓄意含苞空守蕊，只恐心意未遂，花落时节抱恨归。
旁白：解不开的。
4. 音乐剧剧本创作格式
，剧本在音乐剧中的“基石”地位
第一，音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的灵魂所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。
第二，剧本是一部音乐剧最为重要的载体，剧作的其他元素都以它为依托展开。一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。这就对剧本提出了非常高的要求：如果没有一个好故事，不能从一开始就扣住观众的心，那么，即使音乐再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，舞美再绚丽，它们也无法在舞台上得到很好的呈现。
第三，一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况对剧情不断调整，导演和作曲家也非常关注剧本的改动。只有等到音乐剧的其他几个元素，如音乐、舞蹈最终确定以后，剧本才能够由剧作家进行整体的编排，同时还要照顾唱词的次序和实际演出的需要。
第四，剧本是塑造人物形象、交待剧情的重要手段，这一作用是音乐、舞蹈所无法替代的。在时间长度有限的剧作中，剧本担当着尽可能全面地交待剧情和剧中人物关系及戏剧发展的“重任”，要向观众提供清晰的故事线索。同时，剧本的优劣直接关系着能否塑造丰满的、个性鲜明的能为观众所牢记的艺术形象。
2，剧本的创作
5. 怎么写舞台剧的剧本
第一行写剧本名称，另起一行在名称的右下角写上编剧是谁，导演是谁。再另起一行写角色分析。写完角色分析就可以进入正题了，舞台提示要用【 标记，只用标记一边。如：
一把椅子
编剧 周立
导演 周立
序幕
【上场门口一把椅子，张三坐在椅子上，张三一个定点光。
张三 我觉得人世间并没什么所谓的爱情
【李四，下场门上场。全场面光起
李四 你有一个人瞎说什么呢？
张三 哎呦！人老咯，话也多了
【李四掏出了枪，打死了张三，然后自杀了。
全剧终
6. 求一篇简单的音乐剧剧本
青春梦幻曲本 人物清风——男大学生下简称风 白鸽——女大学生下简称鸽（即话外音） 瓜瓜——男大学生下简称瓜 云帆——男大学生下简称云 子球——男大学生下简称球 歌舞队——男领舞（简称男）， 女领舞（女）， 5个男伴舞 5个女伴舞 场景一间男生宿舍（舞台分为两部分：现实和回忆，可以通过灯光来转换） 时间秋天的黄昏 [话外音] 走过“黑色的七月”，一群激情洋溢的幸运儿走进了神圣的象牙塔，开始了梦幻般的大学生活。
面对陌生的面孔，崭新的环境，复杂的交际网，学习与爱情，友情的选择，他们该如何应对呢？ 第一幕 瓜：（望着对面的空铺，唱）睡在我上铺的兄弟，无影无踪的你。天很热路很远已经傍晚，你究竟会在哪里？（《睡在我上铺的兄弟》）（停了一下）哎，你们说云会是个怎样的人呢？ 风：（边照镜子边唱）别问他是谁，他总是个男生，像我们一样大一的男生！（《别问我是谁》） 球：（放下手中的报纸，走向屋中间，说）干嘛这么凶！（对瓜笑了笑说）我想……（眼睛一转，唱）如果他是个球迷像我一样，我们可以常常流浪在球场。
比赛时他来传球我来挡，保准打得他们像狼一样！（任贤齐《小雪》）（唱完不由自主地来了个踢球动作，把瓜的拖鞋踢了出去） [云上。他长得眉清目秀，寸发显得格外精神。
前额架了副绿色太阳镜。背个画板，两手提着两个大箱子。
他笑容可掬，顾不及拭去额上的汗滴，快步向宿舍走来。 球：（走出去，刚拣了拖鞋，见云向宿舍走来，忙伸头向屋里喊）弟兄们，帅哥来了！ [风瓜还没反应过来，云就走了进来。
云：（有礼貌地点了下头）大家好，我是云。 瓜：（从上到下打量了一番，唱）你从哪里来，我的朋友？好象一只蝴蝶飞进了我们宿舍。
[云将两个箱子放在桌上，坐下来边收拾东西，边唱。 云：我的家乡美景多，还有一条美丽的河！雄鹰从那里展翅飞过，留下不少美丽传说！（韩红《家乡》） 风：（阴阳怪气地唱）谁不说谁家乡好，真没意思！ [瓜球向风作了个鬼脸，来安抚云。
瓜：你坐汽车来的，怎么到现在才到？（顺手拿了条毛巾给云擦汗） 云：不是，是坐火车。刚刚在市中心多玩了会。
（擦了下脸，把毛巾还给瓜）谢谢！球：（豪爽地唱）东南北中西，我们来学习。五湖四海到一起呀，咱们都是亲兄弟！（宋祖英《东西南北兵》）（从桌上拿了瓶矿泉水给云）老兄，一家人了！ [瓜云球三人会心地笑了。
[校广播台播放《阳光总在风雨后》风（跑到他们中间，诡秘地）嘘……听，我最喜欢了！ 瓜云球：为什么呀？云（走到门前，突发奇想）把它定为咱们的舍歌吧！我主唱 瓜云球：又为什么呀？ 风：（深情地望着远方，作抒情状）因为听这歌时，我见到了一个大美女！美女，超级靓的！（微眯着双眼，深深地陶醉其中） 瓜云球：噢？快说说，是什么样的美女呀！（三人拉着风呈半圆状） 风：（深情地唱）人海之中，找到了你，找到了爱所依！ 话外音：初初见你，人群中独自美丽。你仿佛有种魔力，那一刻我竟然无法言语！（张信哲《我是真的爱你》） 风：（又向前走了一步，举起半握的拳头，目光中充满了自信）我一定要追到她 球：有理想，在下佩服！ 瓜：（抱着吉他唱）村里有个姑娘叫小芳，长得好看又善良，一双美丽的大眼睛，辫子粗又长。
云：好小子，看不出来，你都初恋了！好啊，哥们支持你！ 风；垃圾！（见地球不语，说）球迷小子，你该不会还没有吧！ 球：（假正经地呈深沉状）曾经有一段真挚的爱情摆在我面前，我却不懂得珍惜。如果上天再给我一次机会，我会对那个女孩说三个字，（调皮地眨了一下眼睛，顿了顿）我-好-饿！（哈哈大笑） 瓜：你真逗！什么事情都可以开玩笑！[晚饭铃响。
话外音：大家好，现在是晚饭时间！It is time for supper！ 云：一起吃饭吧！我请客！球：（调皮地）那恭敬不如从命了！开路！（举手作向前冲壮，跑下） 风：我得在最前面！万一遇到那个美女，我要先！（冲下） 云：（拉着瓜）走拉！刚才不是说了吗，都是一家人！（不容分说地拉着瓜跑下）第二幕 [音乐起——〈〈唯一爱的就是你〉〉王力宏 风（唱）我把你紧紧拥入怀里，捧你在我手心，我大声说我爱的就是你。在爱的幸福国度，你就是我唯一，我唯一爱的就是你。
（〈〈唯一爱的就是你〉〉王力宏）〔边唱边摆出国标探戈转头的姿势，跳起来。〕 〔瓜，云，球上。
球跑在最前面。 云（边走慢三舞步边唱）你的心情现在好吗？你的面试还很成功吗？（《祝你平安》孙悦） 瓜（进门，招手）看帅哥了，快点！好象要和贝克汗姆比酷耶！ 球哇塞！大帅哥，约会呀？！ 风（放下拉芳者哩水瓶，拿手机）关你什么事，我有问你意见吗？ 球（跑到风前，唱）不就有个女友嘛，有什么大不了的！有本事你冲我来，我才不会怕无赖！（《姊姊妹妹站起来》陶晶莹） 风（见球挥拳捋袖）我，我懒得跟你计较。
我赶时间。（匆匆下） 球（作鬼脸）有什么了不起的，别理他。
开心点！（假正经）我代表领导向你们表示慰问！ 云看你那小样，刚才去面试主持人肯定不错了！ 瓜那还用说吗！咱室一号男主播！！ 球谢谢诸位忠实的听众！（绅士鞠躬）我的成绩全靠大家的培养！（走向云）。
7. 音乐剧剧本
4月9日 12:30 音乐剧概述 -------------------------------------------------------------------------------- 千龙文化 20年代以前的音乐剧在英、美两国有着不同的历史背景：在美国，它较多地受爵士乐、踢跳舞、喜剧性话剧和含有歌唱的喜剧的影响，另外美国一直有像"齐格菲"一类的轻歌舞剧（故事不重要，但歌舞制作得非常华丽），还有歌舞厅的小型娱乐性歌舞（多数在高档餐厅和宾馆演出，在现在的拉斯维加斯仍能看到）；在英国，音乐剧更多地与轻歌剧、话剧，特别是莎士比亚、莫里哀易卜生的戏剧背景相关，舞蹈方面则更贴近芭蕾舞。
20年代以后， 以典型剧目的创新和突破为代表，美国和伦敦西区都有不同程度的长足进展。 它们是：《演出船》是真正把美国乡土的剧本故事与歌曲、舞蹈组织在一起的成功剧目，并首次在脚本和表演上都突破了种族歧视。
《波吉与贝丝》是把爵士乐与灵魂音乐以及全部关于黑人生活的故事搬上了舞台，并尽力维持了歌剧传统。 《俄克拉荷马》使音乐、舞蹈紧密地与故事进程结合，特别是舞蹈。
《长发》爵士音乐剧的代表作。真正体现了创新和不拘一格，不论是脚本、音乐还是登台方式，都让人充分体会到音乐剧的高度自由。
《平步青云》在音乐、舞蹈、表演三者的协同与整合上登上了新的高峰，创作过程也发生了根本变化。 《奥立弗》是古典的故事加上优秀的歌曲及创新布景技术。
《耶稣基督巨星》这个摇滚歌剧让人们认识到天才作曲家韦伯的出现和崛起，为音乐剧揭开了崭新一页。随后即开始了以韦伯、阿兰、勋伯格三人为首的，开创了音乐剧四大剧目为代表的世界音乐剧新阶段。
《波吉与贝丝》（Porgy and Bess）是音乐剧不朽的组成部分，它与《演出船》同属百老汇音乐剧第一纪元的代表作，目前很少为人熟悉。而第二纪元的代表作则广为人知，如：《音乐之声》、《俄克拉荷马》、《旋转木马》、《南太平洋》、《国王与我》等等。
它们使百老汇音乐剧发生了重大变革，摆脱了传统的束缚，极具戏剧性，而不再仅限于轻歌舞或音乐喜剧的模式。此一阶段，富于剧情的舞蹈、革命性的舞蹈创新首次把舞蹈从以往做音乐剧陪衬的角度解放出来，舞蹈在音乐剧中的地位被提到空前的高度，使它与音乐、对话、表演一样成为音乐剧有机的组成部分。
音乐剧被认为是音乐、舞蹈和表演的大综合，《俄克拉荷马》（Oklahoma）一剧是具有典范作用、里程碑式的剧目。此剧中，舞蹈设计德米尔创新地使用了民族式芭蕾，而不是简单地照搬传统的踢腿舞或踢踏舞。
它通过音乐、唱歌和舞蹈三种形式的融合，从而使音乐剧成为一种近乎完美的艺术形式。而听音乐剧也逐渐变成一种从属性文化，这把音乐剧中的舞蹈提到一个更高的境界。
德米尔把音乐剧舞蹈从简单的群舞与异国情调的古典芭蕾中解脱出来，创作出独树一帜的百老汇风格。她的贡献在于她把舞蹈设计成剧情的组成部分，同时把美国风情的舞蹈风格引入传统芭蕾。
她改变了人们的概念，即依感情表达设计舞蹈步伐、姿态和韵律，而非角色和环境。从此"舞蹈设计"一词渐渐流行并意味着一种创造性艺术家和正宗艺术。
一批舞蹈设计天才亦随德米尔之后成长起来，其中之一就是杰罗姆·罗宾斯（Jerome Robbins），他设计了《西区故事》和《屋顶上的提琴手》。 《长发》（Hair）是摇滚音乐剧的代表作。
它先在外百老汇的先锋剧场登台，剧情的发展并不紧凑，有明显而强烈的反越战内容。高特·麦可德莫（Galt Mcdermott）创作了极富感染力的现代音乐；歌词与剧情发展关系不大，而是一种情绪的表达，更象是嬉皮士的吟诗。
它恰恰契合了当时英国的反叛年代和美国强大的反政府运动，因而一再走红。创造了各地巡演、大棚车演出公司及当地"土著"演出公司等商业运作的先例，为百老汇戏剧界带来了不少的活力和经验。
使低成本音乐剧成为可能。 《平步青云》（A Chorus Line）是一部关于百老汇音乐剧的百老汇音乐剧，它的创意源于九位音乐剧舞蹈演员与他们的舞蹈老师一起展开的一次个人情感经历的讨论。
1975年5月21日在外百老汇演出成功。从概念到演出，从实验发展为最终制作的成功，这在音乐剧史上是史无前例的。
该剧把一组组序列演出拼在一起，让演员们共同分享他们每一个人自己的故事。而导演试图发现他们究竟是什么人。
观演之间的距离被拉得那么近。创下了当时百老汇历史上连续演出时间最长的音乐剧（6137场）。
该剧在1976年获9项托尼奖；1984年的托尼特别奖；1975年获纽约剧评奖及最佳音乐剧；1975年的普利策最佳戏剧奖；1976年戏剧界奖的五个奖项；1977年伦敦晚间标准奖的最佳音乐剧奖。 伦敦西区音乐剧的发展：1893年由制作人爱德华兹（Edwardes）在威尔士王子剧院推出了音乐剧格式的音乐喜剧《欢乐姑娘》（A Gaiety Gril）。
该剧描写了欢乐剧院里跳舞的女演员济身上流社会的故事，获得很大成功。在这之后的很多年被成为音乐剧史中的"《欢乐姑娘》时代"。
后来进入由当地喜剧家、作曲家本地化了的豪华轻歌剧。 1916年，演员兼作家出身的奥斯卡·阿舍（Oscar Ashe）创作了欧洲轻歌剧模式的音乐剧《Chu Chin Chow》，该剧极。
8. 音乐剧剧本
4月9日 12:30 音乐剧概述 -------------------------------------------------------------------------------- 千龙文化 20年代以前的音乐剧在英、美两国有着不同的历史背景：在美国，它较多地受爵士乐、踢跳舞、喜剧性话剧和含有歌唱的喜剧的影响，另外美国一直有像"齐格菲"一类的轻歌舞剧（故事不重要，但歌舞制作得非常华丽），还有歌舞厅的小型娱乐性歌舞（多数在高档餐厅和宾馆演出，在现在的拉斯维加斯仍能看到）；在英国，音乐剧更多地与轻歌剧、话剧，特别是莎士比亚、莫里哀易卜生的戏剧背景相关，舞蹈方面则更贴近芭蕾舞。
20年代以后， 以典型剧目的创新和突破为代表，美国和伦敦西区都有不同程度的长足进展。 它们是：《演出船》是真正把美国乡土的剧本故事与歌曲、舞蹈组织在一起的成功剧目，并首次在脚本和表演上都突破了种族歧视。
《波吉与贝丝》是把爵士乐与灵魂音乐以及全部关于黑人生活的故事搬上了舞台，并尽力维持了歌剧传统。 《俄克拉荷马》使音乐、舞蹈紧密地与故事进程结合，特别是舞蹈。
《长发》爵士音乐剧的代表作。真正体现了创新和不拘一格，不论是脚本、音乐还是登台方式，都让人充分体会到音乐剧的高度自由。
《平步青云》在音乐、舞蹈、表演三者的协同与整合上登上了新的高峰，创作过程也发生了根本变化。 《奥立弗》是古典的故事加上优秀的歌曲及创新布景技术。
《耶稣基督巨星》这个摇滚歌剧让人们认识到天才作曲家韦伯的出现和崛起，为音乐剧揭开了崭新一页。随后即开始了以韦伯、阿兰、勋伯格三人为首的，开创了音乐剧四大剧目为代表的世界音乐剧新阶段。
《波吉与贝丝》（Porgy and Bess）是音乐剧不朽的组成部分，它与《演出船》同属百老汇音乐剧第一纪元的代表作，目前很少为人熟悉。而第二纪元的代表作则广为人知，如：《音乐之声》、《俄克拉荷马》、《旋转木马》、《南太平洋》、《国王与我》等等。
它们使百老汇音乐剧发生了重大变革，摆脱了传统的束缚，极具戏剧性，而不再仅限于轻歌舞或音乐喜剧的模式。此一阶段，富于剧情的舞蹈、革命性的舞蹈创新首次把舞蹈从以往做音乐剧陪衬的角度解放出来，舞蹈在音乐剧中的地位被提到空前的高度，使它与音乐、对话、表演一样成为音乐剧有机的组成部分。
音乐剧被认为是音乐、舞蹈和表演的大综合，《俄克拉荷马》（Oklahoma）一剧是具有典范作用、里程碑式的剧目。此剧中，舞蹈设计德米尔创新地使用了民族式芭蕾，而不是简单地照搬传统的踢腿舞或踢踏舞。
它通过音乐、唱歌和舞蹈三种形式的融合，从而使音乐剧成为一种近乎完美的艺术形式。而听音乐剧也逐渐变成一种从属性文化，这把音乐剧中的舞蹈提到一个更高的境界。
德米尔把音乐剧舞蹈从简单的群舞与异国情调的古典芭蕾中解脱出来，创作出独树一帜的百老汇风格。她的贡献在于她把舞蹈设计成剧情的组成部分，同时把美国风情的舞蹈风格引入传统芭蕾。
她改变了人们的概念，即依感情表达设计舞蹈步伐、姿态和韵律，而非角色和环境。从此"舞蹈设计"一词渐渐流行并意味着一种创造性艺术家和正宗艺术。
一批舞蹈设计天才亦随德米尔之后成长起来，其中之一就是杰罗姆·罗宾斯（Jerome Robbins），他设计了《西区故事》和《屋顶上的提琴手》。 《长发》（Hair）是摇滚音乐剧的代表作。
它先在外百老汇的先锋剧场登台，剧情的发展并不紧凑，有明显而强烈的反越战内容。高特·麦可德莫（Galt Mcdermott）创作了极富感染力的现代音乐；歌词与剧情发展关系不大，而是一种情绪的表达，更象是嬉皮士的吟诗。
它恰恰契合了当时英国的反叛年代和美国强大的反政府运动，因而一再走红。创造了各地巡演、大棚车演出公司及当地"土著"演出公司等商业运作的先例，为百老汇戏剧界带来了不少的活力和经验。
使低成本音乐剧成为可能。 《平步青云》（A Chorus Line）是一部关于百老汇音乐剧的百老汇音乐剧，它的创意源于九位音乐剧舞蹈演员与他们的舞蹈老师一起展开的一次个人情感经历的讨论。
1975年5月21日在外百老汇演出成功。从概念到演出，从实验发展为最终制作的成功，这在音乐剧史上是史无前例的。
该剧把一组组序列演出拼在一起，让演员们共同分享他们每一个人自己的故事。而导演试图发现他们究竟是什么人。
观演之间的距离被拉得那么近。创下了当时百老汇历史上连续演出时间最长的音乐剧（6137场）。
该剧在1976年获9项托尼奖；1984年的托尼特别奖；1975年获纽约剧评奖及最佳音乐剧；1975年的普利策最佳戏剧奖；1976年戏剧界奖的五个奖项；1977年伦敦晚间标准奖的最佳音乐剧奖。 伦敦西区音乐剧的发展：1893年由制作人爱德华兹（Edwardes）在威尔士王子剧院推出了音乐剧格式的音乐喜剧《欢乐姑娘》（A Gaiety Gril）。
该剧描写了欢乐剧院里跳舞的女演员济身上流社会的故事，获得很大成功。在这之后的很多年被成为音乐剧史中的"《欢乐姑娘》时代"。
后来进入由当地喜剧家、作曲家本地化了的豪华轻歌剧。 1916年，演员兼作家出身的奥斯卡·阿舍（Oscar Ashe）创作了欧洲轻歌剧模式的音乐剧《Chu Chin Chow》，该剧极。
9. 怎么写音乐剧本
音乐剧诞生于上个世纪初的欧美大陆，其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。从以爵士音乐、舞蹈为主的音乐剧到摇滚音乐剧，再到类似有现代歌剧概念的欧洲音乐剧，音乐剧的概念本身也在不断发展变化，成为保留着相当艺术水准的大众化演出形式。
音乐剧是一种高度综合性的舞台综合艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种———从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑，到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等。
音乐剧将这些不同美学范畴、不同审美方式、不同艺术魅力的艺术门类高度综合起来，它向观众所提供的，是一种不受时间和空间限制、听觉与视觉并重、表情与造型俱备的综合性剧场审美效应
今天的音乐剧主要包含了三个元素：
1.歌、舞、道白发挥到极至的综合性表演。
2.豪华，场面气派的舞台布景大制作。
3.娱乐和文化交流相交融的现代艺术水准。
两顾茅庐（小品音乐剧剧本）