1. 求一个电影剧本的故事梗概
《寻找》
许乡村竟选村主任落选,妻子香英弃家出走,儿子小宝思念母亲无心读书偷偷离家寻母,乡村去岳父家寻找妻儿却受到岳父岳母的无端指责,乡村决定进城寻找妻儿。
小宝沿着公路走进县城内,四处流浪寻找母亲,靠捡食垃圾为生。乡村在县城寻儿无果,与初中同学丽华相遇得其帮助,丽华的丈夫吴老板在外地做生意,丽华带着女儿小雪在家中生活,她帮乡村租住了一间房子,乡村一边蹬三轮车干重体力活一边寻找妻儿,同时还寻求适合梨树园子发展的致富项目,丽华教山村学会了电脑,并以网名寻找希望同乡村网聊,给乡村以巨大的鼓励,而乡村却并不知道寻找希望就是丽华。小宝夜住工地,白天去学校玩,被小雪发现,俩人成为好朋友,小雪劝小宝回家,小宝却跑开了,山村和丽华赶到学校找到小宝,丽华帮助小宝安排在学校小雪同班就读,一日,小宝在超市内见到打扮得入时的母亲,拽住她不放,乡村苦苦相劝,香英不得不跟着山村和小宝来到租住房,不过,香英留下几十元钱后又很快离去了,在外面玩的小宝得知母亲又一次离去,哭着去追赶,差点被车所撞,幸被丽华所救。小宝也又一次离家寻母了,不料被人贩子拐到了外地,卖给一户没有孩子的人家,小宝一心寻找母亲不服人家管教,吃尽了苦头。
香英的父亲放羊时从山上摔下送进县医院,香英母亲要山村出钱治疗,乡村拿出手中所有积蓄又得丽华的帮助,英香的父亲伤好,这时,香英的母亲又犯了急性兰尾炎再一次入院治疗,为救岳母,乡村欲找丽华借钱却张不开口,不得不去血站卖血换钱,丽华在网上得知了乡村的困难后主动借给乡村钱,乡村不分昼夜地工作,在装卸货物时不慎从车上摔下重伤,雇主怕承担责任躲了起来,丽华得知后赶到医院出钱抢救山村。
小宝从买家逃出后又误入一黑砖厂被逼当起了童工,每天都生活在挨打受骂中,干的是无法忍受的苦力活,苦难让小宝变得坚强起来,他利用自己人小的优势成功地从砖厂逃了出来,不过,小宝再也不敢和人说话了,他巧遇本县一个大货车,趁司机不备扒上车跟车返回县城,却因此患病,在一处废弃的工地里,小宝已经奄奄一息,幸亏被一直不肯放弃寻找的乡村和丽华发现,送医院抢救脱险,历经千难万险后小宝对母亲失望了,重新回到学校读书。
丽华被乡村的人品所感动,和乡村渐渐产生了感情,当丽华向乡村传递这一讯息时,遭乡村的拒绝。
乡村因身体原因不能干活了,靠丽华的帮助为生,懂事的小宝每天放学都去捡拾破烂,一日在一个装满废纸的破口袋中发现了一张500万大奖彩票,乡村欣喜若狂,冷静过后,山村决定寻找彩票的真正主人,并将自己的想法告诉了丽华。香英得知山村手中有500万的消息后带着笑脸回到家中,劝乡村把500万留下来,被乡村所拒,香英气急败坏地离去。离彩票最后况奖的时间只剩下三天了,香英受吴老板的指使偷偷潜回家中,将伪证放入山村捡到彩票的袋中,接着吴老板找到乡村称自己是彩票的真正主人,乡村虽然对吴老板心存忧虑,但考虑到他是丽华的丈夫,将彩票交给了他。
吴老板带彩票驾车去省城兑奖途中发生车祸,他和香英都受伤,此时离彩票最后兑奖的时间仅剩下几个小时了,丽华和乡村去医院看望丽华患绝症的哥哥时,得知他才是彩票的真正主人,丽华是哥哥惟一的亲人,他委托丽华要回彩票并代自己兑奖,丽华接到丈夫受伤的消息后和山村赶到医院,带上彩票去省城兑奖,离最后兑奖只剩几个小时了,为了能赶上兑奖时间,乡村向省电视台求助,电视台立刻联系交警部门一路为其开道,乡村和丽华在最后的几分钟里终于赶到了福彩中心,顺利兑奖。
经历种种波折后,乡村找到了适合梨树园子发展的致富项目,决定带上小宝回到村里生活,临行前,丽华找到乡村,带乡村去法庭参加了自己起诉与吴老板离婚的开庭,直到此时,乡村才得知原来丽华就是网友寻找希望,一直和香英在一起的竟然就是丽华的丈夫,小雪也不是丽华的亲生女儿,吴老板一心想要一个儿子,因为嫌丽华不能生育,和别的女人生下了小雪,小雪的生母受不了吴老板的冷落离开了他,丽华不忍无辜的小雪受到伤害而抚养了她,相似的痛苦让他与丽华的心走到了一起,丽华决定将从哥哥手中继承的400万去梨树园子投资办学,并陪山村回村生活。在学校门口,小宝扑入丽华怀中喊妈妈,在丽华的帮助下,乡村再一次参加村主任竟选顺利当上了梨树屯的村长,带领乡亲们走上致富道路,梨树园子希望小学也落成了。
寻找,寻找妈妈,寻找希望,寻找幸福。
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2. 怎么写剧本的故事概要
故事概要就是故事梗概亦称电影故事。
电影文学剧本创作前的概要描述。电影剧作者在创作电影文学剧本之前,先选用自己掌握的生活素材中最能确切表现人物性格和抄展示主题的一系列事件,构造成一个有简略剧情内容的故事梗概,作为进一步袭编写电影文学剧本的依据。
它的基本内容包括主要人物、时间地点、情节发展和结局等。电影制片厂在物色剧本的阶段,往往先要剧作者交出一个故事梗概,作为评断和取舍的依据。
写故事梗概分bai为以下步骤: 第一步:读。通过对剧本的精读,尽可能地和剧本、作者“对话”,了解原文内容,明确作者的写作意图.如果一两遍读不明确就多读几遍,不到胸有成du竹绝不“善罢甘休”。
第二步:抽。在理解原文的基础上,抽取出原文各章节的大意.需要强调的是对一些描写具体或是富含情感的关键段落要注意适当保留原句;对一些简短的、zhi不影响文章表达的次要段落则大胆地取舍。
第三步:连。将抽取出来的各章大意有序连接起来。
第四步:理。将连接好的语句梳理通顺:删去重复的文字,做好句子与句子之间的衔接,使它成为通顺的语句。
最主要的就是多读剧本,关上剧本回想故事,dao知道讲诉的是什么故事,简短的说出这个故事的就可以了。
3. 电影剧本范文
你应该先注意剧本的格式 如时间,地点,环境这些东西都是必须交代的~~而且你要把你想要写的故事细化~~无论是主角的心里,动作还是其他。在剧本中都应该适当的表现出来。不同的场景中间要有适当的提示语~~~还有本里有自己的专用术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。
6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右
如有特效运用,也要用黑体标出
4. 电影剧本是如何写的
电影剧本怎么写,有人就知道要写个故事,可是不知道那是娱乐片范围的剧本,连这个起码的知识都没有,就不可能写个象样的剧本,有人还把好莱坞影片说成是前卫,把整个事情颠倒了。
你要写故事片的剧本,首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现,或者说这个故事该从什么角度来讲,才最适合于银幕的表现,另外,你在写一个故事片剧本的时候,你还得分清楚,你是要讲一个故事,还是写一个人物性格,这两个差别是很大。我们总是把它搞混了,其实在我们的电影剧本里和影片里,只有讲故事的影片,没有表现人物性格的影片,这两种影片是完全不同。
以讲故事为主的影片,他的人物不是真正的人物,只不过是用来促进故事情节向前发展的触媒剂。这些人物引发了冲突,但他的目的不是通过冲突来揭示人物性格,而是促进故事向前发展,最后解决冲突就完。
一般观众就喜欢听你讲这种动听的故事,千万注意,这里可没有真正的人物性格,只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。
没血没肉的,这种定型的人物,象形尸走肉一样,穿行在同一类型的任何影片中,这里就不举国产片的例子了,就看看好莱坞西部片的牛仔,和警匪片的侦探,在这个类型的任何一个影片中都是一样,正如好莱坞的西部片的明星mature所说的“七年了,只换马和女人,服装台词全一样”。整个一个幼儿园。
在大陆中国有些电影评论家,在这种娱乐片中找人物性格,是不是神经有点不正常,另外一种叙事性影片,是以塑造人物性格为主,他们也发生矛盾,但是这种故事冲突的目的,不是促进故事情节的发展,而是揭示人物性格。以人物性格为主的影片,当然就要更高档一些,因为所有的艺术,毕竟都是在研究人本身,只知道讲故事的人就不必参加这种以揭示人物性格为主的讨论了,因为你弄不懂的。
我们在回头来研究一下,以讲故事为主的影片,都是定型的,就是那么几个套子,我们把这叫做神话。其实神话是不准确的,神话这个字来自希腊文,用英文来拼myth,我们中国把它翻做神话,是讲故事的意思,我们中国把它译成神话的原因是因为古希腊的故事是诸神的故事所以就变成神话了,其实是故事。
我们应该要弄清楚,讲故事的目的不是取娱于观众,讲故事的初哀是长者要把自己的社团和部落的一个共同的信念,子子孙孙的宏扬下去,那么最好的办法就是通过一个动听故事讲给年青人听,人人都喜欢听故事,这个传统信念也就随着故事传了下去,比如说善有善报、恶有恶报是一种信念,其实生活里不是这样,这是一种信念。又如有情人终成眷属,这是一种以家庭为最小社会单位的社会制度的信念,所以不管那个男的或那个女的有多野,最后全都套在婚姻上了,我们说这是清教徒的信念,所以在好莱坞的影片里就不可能不是有情人终成眷属。
在一个部落或一个社团的聪明人,想出了好办法,把这种信念编成动听的故事讲给傻子听,于是把这种信念就通过爱听故事的傻子传了下去,可是到了现在呢,钱好象比信念重要。既然一般观众喜欢听故事,那么生意人就知道通过讲一个动听故事给一般观众听能赚大钱。
而一般观众把看电影当成是娱乐,所以娱乐片里决不说教,好来的一位大制片人曾经说过这样一句话“想要布道吗?租个礼堂去”头脑是多么的清醒,还有一个好来的大老板说过这样一句话,”发信息那是电报局的事“又是一个清醒的头脑,会做生意,所以从表面上看,娱乐片就是给普通观众解闷乐的,其实他是有含义的。他的含义就是诸如善有善报、恶有恶报,有情人终成眷属,实际上它通过一个好看的故事,把这个信念给了你,只不过没有说教没有发电报而已,所以有人认为好来坞影片titanic有教义不是没有道理的, 娱乐片就是这样产生的,实际上娱乐片是讲故事的附产品,讲故事的目的不是娱乐是保守,只不过现在表面上看是倒过来了。
Myth从来是停滞不前的,它并不是鼓励发展前进,它的目的是维持现状,另外讲一个电影故事,讲一个动听的电影故事,是需要一套方法的,在我的网页上经常有人发表剧本要求大家看,也有人要求我讲剧作,但是我没有讲,因为我认为如果连电影语言都没有搞清楚,那你写什么电影剧本?就算我讲“怎样写电影剧本”你也不会真的听懂我讲的是什么。它也不会给你什么帮助。
说老实话,这些剧本我也只是看几行,因为我要看的甚至不是你有没有写视觉的东西,小说里的描写不也是视听的东西吗?我看的是角度,你这个剧本取材用材的角度,同样的故事瞎子讲跟聋子讲是不一样的,尽管在瞎子在讲的时候也可能用几句视觉的句子,可是它自己并没有真正的看见,所以我们一听就听出来了,不对头,我看的是写这个剧本的人有没有视听思维能力。所谓电影写作的技巧,不是一般的技巧,它不同于话剧的写作,也不同于小说的写作,他是建立在视听思维的基础上的。
我们在研究视听语言的时候,要研究怎么样用光和声,来体现电影的时空。这些作业是一般的基础训练。
可是当我们进一步要研究故事片的时候,在研究故事片时空的时候,那么正象我前面提到的故事片里分以叙事为主的故事片和以塑造人物性格为主的故事片,。
5. 电影剧本怎么写
原发布者:三一作文
三一文库()〔电影剧本范文〕*篇一:电影剧本的格式及范文电影剧本的格式及范文文字形式的电影剧本实际上是三种情况:1、电影剧本(“电影文学剧本”):编剧完成2、分镜头剧本:导演完成3、完成台本:场记记录完成我们所讲的电影剧本都是指第一种情况,即由编剧完成的剧本。一、电影剧本的几种写作格式1、文学剧本式:特点:可读性强(文学作品的可读性)。电影感弱。例1、“春天,踩着湿淋淋的步子来到了。”以上“例1”文学性强,可读性强,充满诗情画意。可是,导演分镜头时,却不得不作以下的工作:①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜头,更重要的是,使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。这样做的结果:既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量,同时也会妨碍你的剧本的成活。2、格里叶式特点:电影感强可读性弱例1、《去年在马里昂巴德》:(开头):“开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐,这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样(这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的)。片头字幕是常规的样式:人名等等都是用朴素的字体写成,黑色的字体后面衬着灰色的背景,或者是白色的字体后面衬着灰色的背景;这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内,框子按照一种正常的
6. 我需要电视剧剧本的格式
第一场 时:日 地:社区综合办公室 人:郭二林,杨大妈,上官丽莎 ¤杨大妈正在听中波里的新闻,上官丽莎在照镜子,梳头。
¤郭二林拎包进门 杨:呦,二林子来拉。 郭二林:哎!老主任,(冲上官丽莎)早! 上官丽莎:(抬起头)您也早!昨的球儿您看了嘛, ¤郭二林走到自己的桌子前,坐下, 郭二林:咳,看什么球啊,挨户收咱那个管理费,一家儿看上两眼,对了,(起身)杨主任,先把昨儿个我收的那钱给您吧,(掏出一纸袋子,递上)我点了三遍了,您再点点。
杨大妈:(把钱从袋子里取出):林子,都收完啦? 郭二林:啊。 杨:多少啊? 郭二林:(正要从暖瓶倒水,抬头)两千三百五。
杨大妈:哦(做点钱状)。 上官:(把镜子往桌子上一合):老主任我点吧。
(接过) 郭二林:(抖落报纸):哎!杨主任,咱们该收的都收齐了吧? 杨大妈:东区都齐了,铺面的也齐了,(抬头轻声自言自语状)清洁费和停车费上礼拜也齐了,就差你这一块儿了。 上官丽莎:(把钱往桌子上啪的一磕):两千三百五(半埋怨状嘟嘟囔囔):老主任,咱这是不是也得弄一台点钞机了(起身递过去),每月这么弄费神费力还不说,要是有了假钞都不知道。
杨大妈:(边点边说),丽莎啊,小心驶得万年船,用什么机器呀,也比不上人,假钞?哼,别以为我都老眼昏花了,一张也逃不了! ¤上官丽莎坐下,挑着眉毛点了点头,那意思仿佛是“呵呵,是吗?” 郭二林:(喝水,看着报纸头也不抬接话茬):咱这儿也出不了假钞。 杨大妈:哎呀! 郭二林:噗!(一口水全喷出来,连忙擦干净嘴边的水)我说老主任你这是干嘛呢? 杨大妈:(慢慢拿起一张钞票)假钞。
如上 一集40分钟左右的标准电视剧大概有40场左右的戏 每场开始前写清楚场次,时,景,人 有场景的大体描写,人物对话,要强调的语气和动作需要标出 电视剧本基本格式就是这些东西 如果这些不够,请找我,QQ:549245484.谢谢。
7. 电影剧本的大纲怎么写
剧本写作基础:剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。
当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。
或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。
2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。
6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。
这是具体的写作格式: 场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右 如有特效运用,也要用黑体标出。
8. 怎么写电影剧本
标准的剧本格式有其专业功能,电影剧本的基本读者范围很窄:制片人、导演、演员、摄影、美术、服装和化妆等主创人员。规范、标准的剧本能让上述专业人员在剧本中清楚地看到自己的分内工作。
标准格式的剧本,让演员和主创立刻就能找到“对话部分”和“动作部分”,方便评估每场戏的“对话”与“动作”的比重、演员戏份的比重,以及“内景”戏与“外景”戏的比重。阅读这种格式的剧本,你可以很容易看清和区分“场景”、“时间”、“人物”、“动作”和“对话”,一目了然。
西方电影剧本格式经历了一百多年的演变,才形成了今天这种专业规范样式——我们称之为国际标准格式,中国电影剧本格式需要与国际接轨。
下面剧本范例摘自奥斯卡最佳影片《辛德勒名单》的英文剧本原稿(第6页)和译文。
一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间,共有7场。一个90分钟的电影大概90页,也是7场。
剧本格式:
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