育才学习网1. 行书怎么加快行笔的速度
行笔速度，即为书者执笔进行书法书写时，依据书作内容需要，作出的或疾或缓、或顿或抢，或爽或涩的行笔态势，并产生出迥然不同的笔墨效果。
行笔速度，是书法艺术中最重要、最关键的技法——笔法的重要组成部分，与笔锋角度、笔锋着纸深度统称为“笔法三要素”。三者紧密相连，互相依存，密不可分。
总体上讲，行笔速度是在与笔锋角度、笔锋着纸深度的互相配合、巧妙组合中，完成一幅书作的。但是，行笔速度的状态，在一定程度上又影响和制约着用笔其他要素艺术效果的发挥，甚至影响到一幅书作艺术价值的高低。
然而，人们在分析研究笔法时，往往对笔锋角度、笔锋着纸深度等要素的重视关注程度高于行笔速度，造成许多书法爱好者尤其是初学者，对行笔速度的轻视、漠视，进而影响到书艺的提高。遍览古今优秀书法作品，无一不是书家通过对行笔速度的准确、巧妙、见微知著、多变而微妙、精致而灵性的把握与控制，及与其他用笔要素的完美配合，赋予了书法作品神奇、隽永、摄人魂魄、撼动人心的艺术魅力。
笼统地讲，毛笔书法应以徐缓的行笔速度为上。这既是书法通过含蓄、朦陇、力量内敛的艺术形式表现力的美的特征决定的，也是书法所使用的特殊工具、材料等所要求的。
但是，在书法学习创作过程中，一味地以徐缓的速度写下去，缺乏必要的快、顿、抢、涩，屈等行笔速度的节奏变化，同样也难以达到书法艺术所应达到的效果。那么，较为具体地分析，毛笔书法行笔速度大致表现为以下几种状态： 徐缓。
此种状态似秋日白云，滴水流石，徐徐缓缓，缓缓徐徐，徐缓之中蕴藏着巨大内力。徐缓的行笔速度，给人的突出印象和感觉是慢！惟其慢，要求书者的控笔能力要强。
否则，所书线条往往干瘪而缺乏内涵。正是由于行笔速度慢，所书线条才显得沉着、饱满、圆润、结实、健康。
书法艺术的魅力，在于以静的姿态表现出动的节律和美感来。因而，徐缓的行笔速度，是书法学习与创作的主流行笔速度。
观看书法大家作书，他们往往神情平静，举手投足间看似轻飘飘，实际上却时时在运力，而笔下则如行云流水，不愠不火，不急不躁（当然，书家这种状态是创作激情澎湃下的表面现象，不在本文探讨之列），几乎难以看到一般人想像的“快笔奔腾”现象。这些行家深谙书法行笔速度要决，因而，书作自然也就不同凡响，光彩夺目。
许多书法爱好者没有完全领悟书法艺术的贞谛，以为写毛笔字，行笔速度越快越能够表现出力感效果，越显得“有力”、“有劲”，提起毛笔，不假思索，快笔快墨快书，痛快倒是痛快，所书线条远末达到应有的艺术效果，其书作往往给人以浮躁、苍白乏力、基本功欠扎实等印象。所以，对于许多书法爱好者尤其是初学者来说，徐缓的行笔速度是个基本功，必须通过反复训练，悉心分析才能达到比较娴熟地掌握与控制的程度。
一般来讲，徐缓行笔速度的训练与操作方法是，在保持平和的心态下，坚持以静制动、以慢制胜的原则，扎扎实实、求稳求实效地写好一笔一画。 疾厉。
此种状态似烈马脱缰，洪水奔腾，咆哮汹涌，锐不可挡；疾厉的行笔速度给人的感觉和印象就是出笔迅速，行笔果断快捷、千净利落。前面讲过，徐缓是毛笔书法行笔速度的上导形式，但是，在徐缓行笔速度总趋势的前提下，事实上还存在着行笔快捷的速度状态：只是，较之徐缓的行笔速度，疾厉的行笔速度居于次要位置而已。
疾厉的行笔速度往往是根据书家的感情起伏变化、书作内容的特定需要以及书写材科的不同等而时断时续、时多时少、时有时无地穿插在整个行笔过程中的。一般来说，书家在创作激情进入高潮，书作内容出现大起伏以及笔头濡墨过多时等，易于出现疾厉的行笔速度，所书线条力感外露，飞白、枯笔不断出现，给人以强烈的视觉冲击和凌厉爽快的艺术感染力。
应当说，疾厉的行笔速度在整个行笔状态中处于次要、从属位置，因而不能-—贯到底地使用-初学者尤其要注意适当把握疾厉的行笔速度的使用，笼统地说，应当尽量减少疾厉行笔速度的出现，以免陷于油滑和浮躁。 涩滞。
此种状态似九牛爬坡，逆水行舟，艰准前行，步履蹒跚。涩滞行笔速度让人明显感觉，书者似乎正艰难地克服横亘在笔下的高山大川，蜗牛般地向前进，所书线条高古、苍劲、老辣，墨色凝重，偶尔于不经意之中留下些许枯笔印记。
涩滞行笔速度，尽管在一幅书作中出现的频率不十分高，但是，成功地运用涩滞行笔速度，最易于表现书法艺术那种“气韵生动”、“富有生气”的效果。但是，涩滞的行笔速度在书作中的运用不能滥，更不能随意为之。
否则，极易使整幅书作显得“破”、“乱”，显得死气沉沉、了无生机。一般地讲，涩滞行笔速度大都使用在整幅作品的“换气”之处，即笔锋贮墨行将用尽时。
有些人在涩滞行笔时，手故意颤抖，所书线条一顿一顿的，似乎显得很有力。其实，这是一种病笔，做作味儿浓，实则不可取。
适当的做法是，保持中锋角度，笔锋着纸深度适当加大，徐缓而肯定地将笔锋推出，收笔不顿不驻。 顿却。
此种状态似巨流涡旋，蛟龙养目，貌静实动，蓄势储锐。顿却行笔速度表现为笔锋着纸过程中的停顿。
2. 行书怎样写的又快又好
行书是从古到今最实用的书体，要想练好硬笔行书，打好毛笔、硬笔楷书基础是至关重要的，行书是楷书的连笔，是楷书的快写，因此古人在行书定义为非真非草既日行书，练习行书没有速成，关键在临帖功夫下的深不深，临帖其实很简单就是帖上怎么写你就怎么写要达到形似，慢慢就可以达到神似，如果形多不似神又从何而谈，只有多写多练才能练成，硬笔书法贵在持之以恒，只要你持之以恒的去练相信不用多时就能练成一手好字，你去学田英章的《田英章硬笔行书标准教程》就行了，书法既为写好字的法则，你练习硬笔行书就要照硬笔行书的法则去写，准确来讲硬笔行书和识字教育不一样，硬笔行书是专业教育，既然是专业就要按照专业的法则去书写………………你也可以多看看田英章硬笔行书专业教程。
3. 行书怎么写、有什么技巧
你好，我是问问团队的“指尖烟草香”很荣幸回答您的问题，希望我的答案对您有所帮助，记得采纳哦怎样实现写字与书法分离呢？从一种简单的行书字体入手，能使它成为可能、成为现实。
写字因为是给人阅读而不仅仅是欣赏的，为方便自己，需要流利；为方便别人，需要清楚。楷书乃至隶书清楚而不流利，显然不能成为常用字体；草书流利而难辨认，便利自己，有碍他人；篆书则不易写不易识，如果用于交流则是害人害己。
历来五种字体，只有行书，清楚流利，切乎实用。吕叔湘先生说：“我们写字总是带点行书味道的”。
自古有从楷书练起，先站稳再行走之说，时至今日，即使在书法课堂上，这也不再是不二法门了。书法家多半把练楷书作为一种手段、一个过程，但事实证明，楷书写得好的行书并不必然好。
比方悦，楷书尤其是唐楷着力强调起笔、收笔、折笔，如果用这种动作写行书笔划，就多半出现许多装饰性的笔触，我们把楷书起笔时顿笔出现的“钉头”之类称为“多余小动作”。养成了顿笔习惯，就一定会影响书写速度、影响流畅；所以，如果考虑到自由和抒情，那么，楷书就不能充当基础训练的理想字体了。
应该说，先学楷书有好处，但对学写钢笔字也有不良后果。 作为实用性的写字，我们认为，只要练好一种行书就够用了，没有自己的风格（但书写个性无疑是存在的，而且是无法避免的）又有什么关系呢？练成之后，可以省略些边笔写成行楷，也可以增加些连笔写成行草，足以适应日常各种用途。
即使是单纯的书法创作，钢笔写楷、隶、篆也是吃力不讨好的、钢笔就是钢笔，钢笔就是用来书写流利美观些的手写体的，能写出些艺术味儿当然更好。 行书是实用字体，有一定的自由度，这恰恰又便于学以致用。
从楷书人手，就会造成练字时写楷书，日常书写时写行书，学的用不上，学非所用，学、用脱节，除了对书写有爱好的人，对大多数人来说，就意味着多花时间、多吃苦头。只有练习行书，才能学以致用，这是3S速成的重要依据。
4. 行书怎么写
首先 写行书一定要有比较好的正书基础 熟悉笔性 当你对结构 笔画 空白 造型都可以很好的掌握 之后
就有了条件了 练行书时 首先是临帖 不要写 先看 把一个字看透 就从上面说的那几个方面看 看好了 就丢开字帖 一气合成 注意 这里就关系的写行书最重要的东西了 就是 连贯的气运 每个笔画一定要靠气运联系在一起 一个字才能很好的成为一个整体 不要停 不要填 还有就是 笔触一定要”跳起来” 行书字才显的活 不然回很死板 可以从两个对称的点开始练 用弹跳的笔触练 找到感觉后 开始写
个人觉得最重要的是空白（重中之重） 气运
这两点做好了 其他的东西比如如何造型 笔画的连接 都是比较灵活的 可以自己设计 单但毕竟写出来的一定还是字啊
不过练习时可以当作画来'画” 主要是练习笔画之间的关系
5. 怎样最快练成行书
你最好先考虑写字慢的原因是什么？
我小学的时候写字也很慢，长大后分析了一下才知道为什么写字慢了，所以很容易改过来了。建议你也分析一下自己，然后再做决定
比如我小时候，老师告诉我字是一个一个写，所以我脑子里每次总是浮现一个字，写到下个字的时候就会出现停顿，这样时间就耽误了，所以慢了。我还看到有些人是因为下笔的动作慢，那就需要多练笔的熟练度了。
这是两种慢，不一样，如果你和我一样是第一种，训练方法是每次都写一个词或者一句话，而不是单个字，一定要连贯不要停顿，先写短句再写长句。
如果你是第二种，那就要练行书了，把每个字的笔画用最快的速度写出来，每个字都这样练，用不了多久就快了。
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硬笔书法的练习和其他的书法一样，前期需要临摹，多琢磨字的结构，尽量把每个字都记在心里，在离开字帖的时候还能写出和字帖一样感觉的字就是你的最终目的。如果有老师能给你详细讲解每个字的结构和你书写时候出现的毛病，你的进步就会更快些。勤奋加思考才是胜利的秘密。
6. 怎么可以提高写毛笔字的速度
在学好楷书的基础上练习行书，就能提高写毛笔字的速度。
行书贵行，即笔毫不论着纸与否都在运行，这就造成了笔画之间的连带关系，即上一笔的收笔和下一笔的起笔之间有着明的或暗的联系。这样不仅加快了书写的速度，减少了笔画，还带来了字型结体的变化。行书的笔法具有自然、流畅、联带、呼应、简便的特点。既有很大的实用性，又有很高的欣赏价值。
由于行楷是界于楷、草之间的一种书体，它没有像篆书、隶书、楷书那样有相对的固定的结体笔画，它根据简便和草化的程度，分为行楷和草楷。以楷书笔画为主，只是一个字的局部或一小部分笔画简便草化了的，可称行楷或楷行；如是以草书为主，只是少部分保留了楷书的笔画，可以称草楷或楷草。
7. 行书怎么写好看
行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
首先要懂得鉴赏或创作的要求。一件好的书法作品有三条标准，即理法通达、笔力遒劲、姿态优美。古人云：“寓新意于传统，寄妙理于法度。”“神韵为上，形质次之。”一件好的书法作品，力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美。其次要认认真真临摩，学会正确用笔，又要敢于突破。临摩要选好名贤妙迹，从读临碑帖中体验古人的心律、节奏、气韵。得之于心，施之于手。主帖要反复读、临，主要是解决笔法、用笔、结构问题。继承是创新的重要基础，创新是继承的必要发展。从“走进去”再“走出来”，从形似到神似，形成鲜明的个人风貌。所谓“采百家花，酿自家蜜”。
再次，在创作前要充分酝酿。借鉴是一个方面，更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数，胸有成竹。对每个字的结体要认真考虑，尽量不出现类同的字或笔画；对章法要精心安排，可以事先打好小样，但在书写时思绪又不能受其束缚；运笔要讲究节奏、力度，前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，说的就是用笔方法的具体体现。