育才学习网1.大学生关于美术教案怎样写
写好美术教案是进行美术教学的重要环节。因为教案是教师在授课前对所教课程进行系统的理论的分析，也是教师对教学时间、顺序的先期安排。就如写作文时列提纲一样，是美术教学不可或缺的组成部分。
首先，教案设计所采用的教学策略和教学活动安排符合教学内容要求和学生的实际情况，实现活动要求的目标； 美术课的课型较多学生的实际情况变化也较大，例如有作业课、欣赏课等，作业课里又有写生作业，临摹作业等，而每个班级的学生的美术水平也有不同，所以，要在课前仔细考虑教学策略及活动安排。
教案设计应有效的实现了师生互动、生生互动，体现教师的主导性和学生的主动性。美术的理论较少，而实践性动手的知识较多，通过师生的互动才能实现更好的教学效果。因而编写教案并不是美术知识的罗列，而是设计好教法与学法、处理好教与学的关系。
教案要从美术教育教学的实际出发，突出教育性、原创性、情境性和可操作性。美术上教材的内容相对其他科目较少，很多的知识需要老师去进行补充，补充的内容应加以选择，在突出教育性的同时，更要具有可操作性，避免美术的专业性太强，学生无法理解或者难度太大的情况，因为中学的美术教育不是要培养美术大师，而是提高学生的美术修养，提高学生的素质。
教案的表述要清楚，详略得当。教案中教学过程这一章节的书写要详细，教学时间的安排要准确合理，最好能详细标明每一小节所需的时间，这样，在授课时对于整体时间的把握将会更为得心应手。教案有简案和详案之分，作为年轻教师来说，教案书写最好以详案为主。讲授新课这一章节是整篇教案的精髓所在，一定要详细交待清楚，这对于教师教学水平的提高是极为有益的。
考虑变化性 由于我们教学面对的是一个个活生生的有思维能力的学生，又由于每个人的思维能力不同，对美术问题的理解程度不同，常常会提出不同的问题和看法，教师又不可能事先都估计到。在这种情况下，教学进程常常有可能离开教案所预想的情况，因此教师不能死扣教案，把学生的思维的积极性压下去。要根据学生的实际改变原先的教学计划和方法，满腔热忱地启发学生的思维，针对疑点积极引导。所以，教师在备课时，应充分估计学生在学习时可能提出的问题，确定好重点，难点，疑点，和关键。学生能在什么地方出现问题，大都会出现什么问题，怎样引导，要考虑几种教学方案。
2.小学美术教学设计整体思路怎么写
就是写一篇教案。
美术教学设计的特点意义是什么？在美术教学中“创设情境”方面，试举一例加以 说明 美术教学设计的特点意义：1 、认真做好教学设计，就能够有利于实现教学的有效性，是实施教学课程的前提。2 、做好教学设计就是增强我们每位教师的教学基本功。3 、教学设计也是教师综合素质的体现文字组织，语言表述，知识积累，同时促进学习 4 、做好教学设计是从合格教师到优秀教师的过程，每个优秀教师都是从教学设计中成长起来的。 在美术教学中“创设情境”方面，试举一例加以说明 一、联系生活展现情境
艺术来源于生活，通过创设情境，将学生的生活与所学内容沟通起来，打开学生的生活库藏，增强其情感体验，进一步提高学生对美的形式的感受能力、表现能力和创造能力。
在美术日常教学中，无论是欣赏一件美术作品，还是用造型去表现一个场景或主题，往往都要联系到学生的实际生活。如在欣赏现代绘画大师毕加索的《格尔尼卡》时，画中各种造型令初见者费解，在欣赏这幅画之前，我让学生首先谈谈人在痛苦时的一些表情、感受。拉近学生与画面所反映主题、生活的距离，让作品中所描绘的生活与学生生活有贴近之处，这样做有利于学生更好地理解毕加索画中表现了人民受到种种苦难而造成的暴烈恐怖的气氛，表达他对法西斯的仇恨，而立体主义是他观察、表达事物的一种方法。
二、运用直观物品演示情境
直观性物品在各种教学中都需运用，但美术运用得更广泛，它包括范画及过程范画、模型、投影片、cd、录像带等其他辅助教具。通过这些直观性教具的运用，学生将会使一些抽象又难懂的知识具体化、形象化和简单化。在美术教学中，有许多问题，如以语言表达显得十分复杂，但通过直观性的图表或工具来反映十分简单与清晰。例如在将素描五大调子时，运用一只白色石膏球和一个聚光灯教具，石膏球在聚光灯的照射下会呈现出明显的五个调子，这样给学生分析，既形象又直观。而过程示范也是在美术技能教学中最常见也最有效的方法，美术教学中有许多难以表述的东西，看过示范形象便能直观地解决问题。比如，中国画教学，毛笔和宣纸性能的掌握，需要教师反复示范，学生通过反复实践训练才能领悟其法。如果没有示范，任凭你任何精讲细练，学生也很难了解笔、墨在宣纸上的微妙变化。
三、借助文学作品展示情境
文学作品与美术之间有着一个共同点；它们都是美的，它们都借助不同的形式表达、抒发各自的情感。利用它们之间的联系，激发学生学习的兴趣，唤起学生的情感共鸣。例如，让学生在表现春天的景色之前，朗读一些有关春天的优美散文、诗歌，体验到春天的美好、自然的美好、生命的美好，情感由此上升到一个新的高度，有利于学生更好地用视觉形象去表现立体的春天。
四、利用音乐效果渲染情境
音乐是一种诉诸人的听觉、启动人的联想和想象的艺术，它激荡心灵、抚慰情绪，对渲染情境有很好的效果。如果说美术是形象的艺术，音乐则是抽象的艺术，如能把音乐语言与美术语言很好地沟通起来，教学就能调动学生的视觉、听觉等器官，受到意想不到的效果。艺术是相通的，美妙的音乐令人陶醉，使人遐想，不同风格的音乐会呈现给观众不同的画面。我在上《外国风景画、静物画赏析》这一课时，精选了三段音乐，先播放自然界的风、雨、流水、蛙鸣等天籁之音以及圣 .桑的《动物狂欢节》选段，学生描述所想象的画面，同时展示一组相关画面（自然界的图像和写实风格的绘画作品），再播放雅尼音乐，学生聆听音乐，用简洁的词语描述自己的感受：飘渺、激情、空灵、令人陶醉等。从雅尼音乐独特的现代风格引出19世纪末的绘画。这样丰富了学生的感受和体验，开阔了学生的视野，促进了学生的创造力，提高了课堂效率。
在美术教学情境的创设过程中，具体的方法丰富而复杂，目的都是为了优化教学效果，进一步提高我们的学生的审美文化素质，发展其创造性思维，陶冶情操，使他们都能快乐和谐地发展。
3.小学美术课教案怎么写
基本格式和写作要求：
一、活动名称
题目格式应为：x班xxxx活动设计：xxxxxxxxx（注明年龄段、活动设计的领域和名称）
活动名称要简洁明了，如果是综合活动、主题活动或半日活动，也要注明。
二、设计意图
扼要阐述活动设计主题内容选材、生成的背景，对整个教学活动设计的思路等。
三、活动目标
目标的制定要符合纲要的精神，符合幼儿的认知水平和情感需要，从幼儿发展的角度书写目标，可用“能”“会”“掌握”“学会”“明白”“懂得”等词语；目标不宜笼统，要具体明确，出现具体的经验，可操作，可衡量；目标数量不宜过多，重点呈现新的经验和需要重复的重要经验。以2-3条为宜；目标应直接、明确呈现经验，不需要先呈现途径和方式，（如“通过……”或“在……过程中”，）还要避免直接叙事，不直接呈现经验，（如，“让幼儿做一个小小航海家”）；目标的书写按照活动经验获得的相对先后顺序排列。
四、活动准备
包括物质准备和心理准备。
物质准备包括围绕教学内容为幼儿提供支持其学习的活动环境、活动材料等，必要的教玩具名称，有场地布置的教学活动，需画出场地布置示意图。如需要幼儿用书，放在活动准备的最后一条。材料也不宜过多过杂，要从目标和环节的实际需要出发。
心理准备根本活动需要制定，如需要心理准备就写上。
五、活动过程
教师能根据教学内容和幼儿实际选择有效的教学策略，激发幼儿的学习兴趣，体现自主性、合作性、探究性、体验式的学习方式，使课程的基本理念得到充分的贯彻和落实；教学过程要层次分明，重难点突出，充分体现师幼互动。
活动环节中应说明教师干什么，引导幼儿干什么，每一个环节一定要有幼儿，教师的言行以调动幼儿学习为目的。
准备的材料应该环节中用上，活动中使用的材料应在准备中有交代；任何自编自创的游戏、操节、纸工等，必须说明玩法，有故事的需要附故事原文。
六、活动延伸 （不需要延伸的，可以不写这个环节）
根据具体活动的情况，决定是否需要活动延伸；活动可向区域活动、生活活动及家庭中延伸；活动延伸可以包括重复强调和后续拓展两种类型；说明向哪里延伸、做什么和怎么做，可巩固什么经验或让幼儿得到什么新经验。
七、活动反思：分析教学活动中的成功与不足，并提出有效对策。
其他注意事项：
活动设计中数字序号的运用级别顺序为“一”“二”“三”——“一”“二”“三”——“1”“2”“3”——“⑴”“⑵”“⑶”——“①”“②”“③”，一般使用“一”“二”“三”——“1”“2”“3”——“①”“②”“③”三级顺序即可；阿拉伯数字后面的标点用黑圆点，汉字数字后面用顿号，“第一”“第二”“第三”后面用逗号，带括号的序号和带圆圈的序号，后面不再加顿号、逗号之类；不建议用自动编号。
4.如何写好一篇美术教案
一、研读分析教材
毋庸置疑，教案是根据教材来进行撰写的，所以认真的钻研教材尤为重要，但是针对教材要灵活处理。教案可以说是对教材的二次开发，但是教材是死的，教学是活的，所以在撰写教案时要紧紧围绕教学目标，在讲授知识点的同时更加应该注重教学方法与学生的学习的方法。
当然，美术教材不像其他学科的教材一样文字知识点那么明确，尤其是小学的教材。所以针对此方面要充分利用仅有文字的同时，还要学会从作品中读取信息，总结本节课的知识点。
二、教学要素要全面
教案的形式不拘一格，内容详略也不一，在考试中由于时间的限制，一般要求写简案，但是教案的基本要素却是必须全面体现的，主要包括：课题、课时、课型、教学目标、教学重难点、教学方法、教学准备、教学过程、板书设计、课后反思。
所谓教学目标是指教师在教学中学生所要达到的目标，只有明确了目标，教学才能有的放矢。根据新课程标准在书写教案时必须从知识与技能、过程与方法和情感态度与价值观三个维度来进行。
教学重难点则是贯穿本节课教学结构最基本的内容，所以在撰写教案时要重点突出，难点明确。
三、教学过程要“新鲜”
教学过程即用于指导和规范教师课堂活动的步骤。此部分可以说是考官最看重的一部分，分数的高低也就决于此了。设计教学过程，关键是恰当地选择教学方法，使之与教学内容相统一，是一篇教案的灵魂。当然设计教学过程时最重要的就是教学环节完整，即：导入新课、新课教学、巩固提高、小结作业。
1.导入要新颖
课堂导语是门艺术，它是教与学的纽带，是让学生走进教材、掌握教材的桥梁，并且也是使考官眼前一亮的机会。因此，教师应该根据课题精心设计一个新颖的导入，以此来激发学生的兴趣，使学生能全身心地投入到课堂学习中。
5.中小学美术教案如何写
初中美术教案范例： 第二单元《春天的畅想》 第一课：感受春光，了解春天 一、教学课时：1课时（本课为第一课时） 二、学习领域：欣赏•评述 三、教学目标： 1、知识目标：引导学生通过欣赏与评析，体会自然美和艺术美共同的美感与不同表现方式。
2、能力目标：结合学生自己的观察、发现，大胆地想象和联想，帮助学生感受艺术家以不同角度、不同形式对春天的赞美，同时抒发自己对春天的感受，提高学生的鉴赏能力和绘画创作表现能力。 3、情感目标： 激发学生对美的发现与追求，对生命与自然的亲近，加深学生对人与自然和谐共处、保护自然就是保护人类自己的体会。
培养学生积极参与交流意识，感受成功的体验。 四、教学重点：理解自然美和艺术美的相关知识及其间的关系。
五、教学难点： 让学生能以讨论与合作、比赛的方式，自己分析出作品中艺术家对春天赞美的角度与形式。通过对艺术家的作品与审美价值的了解、探究和体验，理解不同艺术的不同表现形式。
六、教学准备： 1、教师准备：多媒体课件（其中包括有关春天的文学作品、音像资料、图片、音乐） 2、学生准备：课前预习本课，在课前通过上网、去图书馆查阅等途径收集、摘录描写春天的文学作品片段与诗词；中外艺术家表现春天的作品图片；表现春天的摄影图片及歌曲等。 七、教学过程： （一）引导阶段 1、创设情境，揭题引趣： 师：春天是自然界万物复苏、生命萌动的季节，更是人们辛勤耕耘、播种希望的季节。
在春风的吹拂下，春天的一切都充满了活力，百草吐绿，百花争艳，百鸟欢鸣，它孕育着生机，萌生着希望。下面，让我们首先伴随着朱自清先生的散文《春》和一组表现春的摄影图片一起来感受春光，了解春天吧！（板书课题） 课件展示：散文《春》的朗诵录音和配景摄影图片 2、分组讨论，阐述春天的特点与美感： 问题（1）：自然界的哪些现象向我们传达了春天的信息？春天到了，可以组织哪些课外活动？ 生（1）：万物复苏、鸟语花香、春意盎然、春柳叶绿、百花盛开…… 生（2）：春游、写生、植树…… 问题（2）：结合课件和自己收集中的诗歌、图片、音乐用一句话谈谈你对春天的感受或春天给人一种怎样的美感？ 3、探究、分析春天的象征意义和表现形式： 问题（1）：在一年一度传统的春节中，有哪些风俗习惯向我们传达了春天即将到来的信息？ 生：贴春联、挂灯笼、放鞭炮…… 课件展示：春节时的民俗、生活图片、民乐合奏《春节序曲》 问题（2）：人们为什么要在春节时贴春联、挂灯笼、放鞭炮呢？春天象征着什么呢？ 生：贴春联、挂灯笼、放鞭炮这些风俗习惯寄托着人们对新的一年美好的憧憬，人们总是把春天作为一个美好的象征，用春天来比喻新的开始和美好的青春。
比如形容新生事物蓬勃萌发为“雨后春笋”…… 问题（3）：还可以用哪些形式来表现春天？ 生：春联、绘画、音乐、雕塑、歌曲…… （二）发展认知阶段 1、欣赏感受自然美与艺术美及其相互关系： A、欣赏国画《春》（现代） 王成喜 课件展示：摄影《梅花》与国画《梅花》、**诗词《卜算子•咏梅》的书法与朗诵录音 师：“春为一岁首，梅占百花魁。”通过对比以上两组图片，谈谈画家为什么要用梅花来表现春天，传递春的信息？是怎样把自然美和生命活动联系起来的？ 师：梅花有敢为天下先的勇气一探春光，其它的百花也不甘示弱纷纷赶来向春姑娘报道。
大自然为我们创造的春天可以说是一个百花园，生机盎然。大家现在可以一边欣赏一组花卉图片一边构思：如果让你们用这些花卉为题材表现春天，你准备怎样表现呢？ 课件展示：一组表现春天花卉的摄影图片和门德尔松的钢琴曲《春之歌》 板书：自然美——客观世界中自然物、自然现象的美。
B、课件展示：摄影风景图片《漓江》与画家白雪石的国画作品《漓江春》等。 问题：同样是表现桂林山水的题材，自然美与艺术美有何不同？什么是艺术美？自然美与艺术美又具有哪些共同的美感？ 板书：艺术美——艺术作品呈现的美。
二者关系——艺术美来源于现实美又高于现实美。 2、造型艺术作品与文学作品表现春天的不同特色和特点： A、欣赏墨彩画《溪》和国画《初春》 课件展示：摄影图片《春柳》与国画《溪》、《初春》、童声音乐《春》 师：“寒雪梅中尽，春风柳上归”。
冬雪消融，小溪潺流，碧绿清澈，在微风的吹拂下漾起道道波纹，嫩柳生机萌动，这一切都传递着春的消息。湖滨春柳吐绿，鱼民在美好的春光里忙忙碌碌，鱼舟来来往往，一片繁荣景象。
多么富有诗意的画面呀！ B、欣赏国画《梅石溪凫图》 （宋） 马远 课件展示：Flash动画《梅石溪凫图》、苏轼《惠崇春江晚景 》朗诵录音和解析 教学设计：Flash动画演示梅花怒放、群鸭戏水场景，点击梅花、群鸭局部放大，对比摄影梅花、鸭子进一步认识自然美与艺术美的关系，感受文学与艺术不同的特点。 课件展示：一组自然界蜂蝶、小鸟、昆虫迎春、闹春的摄影图片和音乐《鸟鸣》、女生合唱《春游》。
C、欣赏国画《春雨江南图》 （现代） 李可染 师：每逢看到春雨，农民伯伯总是说：“春雨贵如油”！我们要说，春雨美如画。
6.我是新老师,怎样写美术教案
1.钻研大纲、教材，确定教学目的
在钻研大纲、教材的基础上，掌握教材中的概念或原理在深度、广度方面的要求，掌握教材的基本思想，确定本节课的教学目的.教学目的一般应包括知识方面、智能方面、思想教育方面.
课时教学目的要订得具体、明确、便于执行和检查.教学过程是一个完整的系统，制定教学目的要根据教学大纲的要求、教材内容、学生素质、教学手段等实际情况为出发点，考虑其可能性.
2.明确本节课的内容在整个教材中的地位，确定教学重点、难点
在钻研整个教材的基础上，明确本节课的内容在整个教材中的地位及重点和难点.所谓重点，是指关键性的知识，学生理解了它，其它问题就可迎刃而解.因此，不是说教材重点才重要，其它知识就不重要.所谓难点是相对的，是指学生常常容易误解和不容易理解的部分.不同水平的学生有不同的难点.写教案时，主要考虑这样几类知识常常是学习的难点：①概念抽象学生又缺乏感性认识的知识.②思维定势带来的负迁移.③现象复杂、文字概括性强的定律或定理.④根据教学大纲要求，不能或不必做深入阐述的知识.⑤概念相通、方法相似的知识.⑥数学知识运用到物理中而造成困难的知识.
3.组织教材，选择教法
根据教学原则和教材特点，结合学生的具体情况和学校设备条件来组织教材考虑教法，初步构思整个教学过程.教材的组织是多种多样的，同一教材可以有不同的组织结构.但不论是那一种结构都必须围绕中心内容，根据教材的内在联系贯穿重点，确定讲解的层次和步骤.同时，在选择教法上，还必须充分重视考虑如何集中学生的注意力、启发学生的积极思维.
4.设计数学程序及时间安排
对于上课时如何复习旧知识引入新课题；新授课的内容如何展开；强调哪些重点内容；如何讲解难点；最后的巩固小结应如何进行等程序及其各部分所用的时间问题，都应在编写教案前给予充分的考虑.
5.设计好板书、板画
板书、板画是课堂教学的重要组成部分，因此在编写教案时应给予足够的重视.板书的设计可以从钻研分析教材的知识结构入手，也可以从分析学生的认知规律入手.
7.怎样写小学美术教案
第1课 未来的中学生活 教学目标： 情感领域：培养学生健康向上的精神面貌和学习态度，激发学生的自信心、进取心。
认知领域：通过参观、谈话等多种途径，多方面地了解未来中学生活的特点。 操作领域：掌握想象画的表现方法，培养想象绘画能力。
学习内容： 教学重点：探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和感情。 教学难点：想象画的表现内容与方法。
教学过程： 课前准备：师生共同收集身边中学生的照片，向中学生了解中学的学习、生活情况；学生准备绘画工具材料。 教学导入：同学们都度过了一个愉快的寒假，这个寒假，你过得有意义吗？有什么新鲜的事想对同学们说的吗？这是我们小学阶段的最后一个学期了，你一定憧憬过未来的中学生活吧？你所了解的中学是怎样的？ 到了中学，就意味着我们要告别童年生活，步入活泼的少年时代，你印象中的中学生活是怎样的？你可以从学习课程、课间生活、课外生活、自由程度等方面谈一谈自己的看法和认识。
我们现在应该怎么做？说说自己的努力方向。 欣赏：欣赏课本上的范图，说说你对画面的理解。
上了中学，你可就是有自主意识的少年了，爸爸、妈妈也会把你当大人看待，这时你可以神气地骑着自行车上学去。中学的学习生活和小学会有哪些不同？你准备选择什么内容来表现？ 课堂练习：以《未来的中学生活》为题进行想象画的创作练习，描绘自己最感兴趣的内容，要求画出自己的认识和想法。
课堂评价：向同学介绍自己的作品。 教学后记： 中学与小学的学习生活有一定的差别，学生往往从家长那里感到的是一种压力。
因此教学中要利用各种方法解除学生的顾虑，对中学的学习生活提出质疑、讨论与解答。同时在教学中要指导学生分析作品，掌握一些初步的构图和表现方法也是必要的。
第2课 亲近大师——素描欣赏 教学目标： 1、学生初步了解素描的基本表现形式，体会其审美价值。 2、欣赏比较各位大师作品不同的表现方法，尝试临摹。
3、对作品能有自己独特的见解，能大胆表达自己的感受和理解。 学习内容： 教学重点：比较各大师作品在线条处理、构图形式、风格特征等方面的异同；用学到的方法尝试绘画。
教学难点：感受素描以单色绘画的美感和价值，同时感受大师素描作品的优秀之处。 教学过程： 课前准备：（1）教师准备各种素描工具、图片资料等。
（2）学生准备绘画工具等。 谈话导入：师问：你知道美术上有个专有名词“素描”吗？能用自己的语言解释一下吗？ 你画过或见过素描作品吗？（学生回答） 师：今天老师就和大家一起来感受“素描”的艺术魅力。
3、欣赏：师展示大师素描作品，学生谈感受。最后由学生自己来对“素描”定义。
4、尝试练习：临摹大师的素描作品，体会各种用线和造型手段。 5、课堂评价：学生相互评价自己的作品。
教学后记： 学生对于“素描”有浓厚的学习热情，但不少学生认为只有画家才有此能力，心存自卑。教师要加强引导，让学生充分理解“素描”的广泛含义，增强他们的自信心。
第3课 亲近大师——色彩画欣赏 教学目标： 1、了解一些世界著名的画家及其代表作。 2、通过临摹、修改名画，体验色彩搭配的丰富效果。
3、能运用一些正确的美术术语描述美术作品，并表达自己的感受。 学习内容： 教学重点：了解一些绘画大师的色彩画作品，并能临摹、改画或重新创作作品。
教学难点：能真切感受绘画艺术作品的美。 教学过程： 1、课前准备：（1）教师准备各种绘画工具、图片资料等。
（2）学生准备绘画工具等。 2、教学导入： （1）师问：你知道的著名的绘画大师有哪些，你能举出一些他们的作品吗？ （2）学生讨论。
（激发学生进一步了解大师作品的兴趣。） 欣赏：欣赏课本上的范图，说说你对画面的理解。
师问： 你能看懂这些画面吗？谈一下自己的感受。 比较这些作品，你最喜欢或最不喜欢哪一张，为什么？ 你熟悉这些作品吗，你能指出这些作品的名称及作者吗？ 你知道这些作品的“画种”吗？ 4、全班交流讨论。
5、课堂练习：学生利用自带的绘画工具进行临摹、改画。 6、课堂评价：向同学介绍自己的作品，并在全班展示画作。
教学后记： 在欣赏教学中，学生对于较为“具象”的画面基本能讲出自己的感受，也能将感受转化成自己的画。而对于一些较为抽象的画，学生是不能理解的。
教师要让学生接触除书本以外的更多画家的作品，在多看、多读、多交流的氛围中，有利于学生审美力的提高。 第4课 水墨画创作（一） 教学目标： （1）、引导学生欣赏、了解水墨画作品，体会作品中的内涵与情感。
（2）、能用水墨的视觉语言，描绘自己熟悉的生活或感兴趣的事情。 （3）、对水墨画创作产生兴趣，能充分表达自己内心的感受。
学习内容： 教学重点：用水墨的视觉语言进行创作，并能在作业中充分表达自己内心的感受。 教学难点：对水墨画创作产生兴趣，能体会作品中的内涵与情感。
教学过程： 1、课前准备：师生搜集水墨画图片资料，水墨画工具材料（如毛笔、墨汁、国画颜料等）。 2、教学导入： 师出示水墨画图片，介绍有关文人画的发展过程，激发学生的兴趣和表现欲望。
（出示课。
8.怎样写一年级上册的美术教案
毛笔、油画笔、水彩颜料课题。
(3)收拾与整理；
作业完成后，应督促学生收拾工具和材料：
(1)引导阶段：
教师在课前利用旧衣服自制一挎包，使学生对美术课产生兴趣、自由的表现、、陶土。上课时让学生上来抽奖：抽出一样来让其他人说说这是什么东西？是干什么用的。
(2)发展阶段
鼓励学生学用自己感兴趣的工具和材料进行创作，以体会工具和材料的性能。
在进行创作的过程中，尽量鼓励学生大胆、拓印、拼贴、剪刀、图画纸、宣纸等美术工具和颜料，让学生看一看、摸一摸、比一比、了解不同材料的性能及特点和不同的表现效果、水笔、钢笔、剪纸、素描等）
教学活动设计、示范。并出示不同材料所作的美术作品。
都掏出来后、橡皮泥、粘贴、拓印，激发他们的学习兴趣、水彩画？引起学生好奇心、版画、雕塑。
(2)教师准备一些可用来绘画、雕刻，放入各种美术材料和工具、编织的自然材料和人造材料。
(3)教师搜集由各种工具和材料制作的美术作品（中国画：
(1)教师准备蜡笔：
通过活动引导学生对美术创造产生浓厚的兴趣。
课前准备。
课后拓展：
寻找自己家中或周围可用来绘画：认识美术工具
第1课时
教学目标：
1、引导学生认识各种美术工具和材料。
2、引导学生用不同的美术工具和材料，大胆，教师选几样常用材料当场操作、自由的表达自己的各种想法。
3、引导学生在认识美术工具和材料中对美术课产生兴趣。
教学重、难点，整理桌面，保持教室环境的卫生、整洁