育才学习网1.如何写文化评论
首先简述文章内容； 其次谈感想（可以就文章作者的意图，或者自己有什么启发， 或者对某一细节进行评述，或者对人物或事件发表看法）， 可赞扬\批评\提出问题，皆可. 能写出好的文章的人必然会有自己的思想体系。
我想首先要给自己“寻找”一个思想附体，通俗的说是一种信仰。无论是中国传统文化精粹，还是五四之后从西方舶来的现代主义，甚至是所谓的后现代主义等等，选择其一或是其中的一个分支，作为自己写作的思想支柱，这样就会形成自己独立的思想体系。
比如徐不老就明确表示他的“研究成果”是“官僚是万恶之首”，虽然我对他的这种观点不敢苟同，甚至还“颇不以为然”。但是，正是在这种思想构建的支配下，不老才写出很多有力量的文章，达到了“刺贪刺虐入木三分”的效果，并在此基础上形成了自己的风格。
有了自己的思想追求，就会坚定自己的立场，不为一些表面现象所迷惑，更不会盲目写作，跟风式地重复他人的观点。特别对于价值观尚未完全形成的年轻的知识分子来说就更为重要了，这不单是写文章的根本，更是培养自己独立的文化人格的思想基础。
我想多说几句的是，就是对于评论或杂文创作而言，“揭丑”是其生命所在，有评判才会有发展，因此，大多的杂文都延承了鲁迅的道路，而发扬鲁迅精神并是一味的模仿鲁迅的写作手法，他的杂文写作别人是学不来的。我们要学习的，是他的思想和精神。
作为中国具有独立文化人格的现代知识分子的楷模，鲁迅是一个文学家，但他更是一个思想家。 就具体创作而言，积累和选材是非常重要的，相信大家都深有体会，我也无需赘言。
针对具体的事件或人物来发表自己的观点这是文章的主线，而怎样从一个点扩大的一个面，甚至是一个体，这是些评论中最为重要的问题。从现象说到本质，文章写作要有逻辑，这样才能告诉读者文章想要表达的东西。
虽然一些纯评论文章读起来很枯燥，但这样的文章却很有力度，能够看到作者的真工夫。现在的很多评论，无论是纸媒上的还是网络上的，所揭示得问题人们大都能够看出，真正写得很深刻，没有多少，这样就产生了很多的文字垃圾来重复着已经重复过多遍的观点。
必需明确的一点是，评论，不是作者发泄感情的工具。在很多的评论文章中我们都能发现一个强烈的“抒情主人公”的形象，最初发现这个通病是在我写作的时候。
这种文章作者写起来是十分容易的，而且感觉很过瘾，而读者读起来也很过瘾，但是这只是表面现象，真正把文章推向一个高度靠的并不是作者的愤怒程度。我们不否认文章需要感情，但这个感情必须得跳出作者的主观情绪，需要表达一个客观事实。
鲁迅曾说他的杂文经报刊发表需要编辑抽删三四次，而我们读起来依然是那么有味道。当今的一些杂文恐怕经过一次就形同白开水了。
我想我们写这样的文章只是有了自己“儒雅骂人”的暂时的壮阳药，因为它的存在，文章被冠以深刻、幽默、辛辣等光环，而这实质上，这也只是阳痿患者自鸣得意的意淫而已。就此而言，凭栏论世的那句“与其空发牢骚，不如伏案成文”的号召口号，本身就导向就错误了。
有人说现在的杂文和时评打起了架，如果真要把它们当作两种小的文体区分开，那么，我想它们是可以互相借鉴的。一篇好的评论应该是理性思维与感性思维的结合。
这种结合必须是合理的，过分强调任何一个方面都会削弱文章的感染力。每个作者都有自己的风格，而这些迥异的风格却都表现出相同的味道，这种味道就是评论的一大魅力所在。
这种魅力更是评论在文学本体中的生命力。 写作要创新似乎是近来提的一个很响的口号，也是在当今文字垃圾大量出现的情况下作者做出的一个选择。
《杂文选刊》去年曾组织了一次大规模的“新杂文写作”，而就其选登的优秀作品来看，它们的新主要还是在形式上。内容上的创新似乎已经到了“山穷水尽”的地步，靠以维持的是选材上的新颖。
因此，创新也是众多作者的一个难题。不过我们不能一味的求新而把文章的根本忘掉了。
求新也不能走向媚俗的道路，当今文坛“拳头加枕头”大行其道，作为评判文体的评论，更不能向这种吸引别人眼球的写作方式“挥手致意”。 一个作者风格的展现靠的是他的语言。
每各人都有的语言风格，这和作者本身的文字积累有关。我个人观点，评论还应以洗练的语言为主，不应过多的粉饰。
河边漫步兄的文字在且听受到了大家的认可，有着自己的风格，很新颖，可读性也很强。但我总觉得作者在文中过多的语言修饰削弱了文章的力度。
一篇好的文章，必须是删改得不能再删的地步，使得每一句话每一个词都能达到它的效果。文章在投稿前作者要有耐心，把自己的每一篇文章仔细修改。
现在在网上码字不比用钢笔写作，但我想一篇文章的出炉是要经得起历练的，就自己的文章来说，还远远还不到火候。
2.如何写文化评论
首先简述文章内容； 其次谈感想（可以就文章作者的意图，或者自己有什么启发， 或者对某一细节进行评述，或者对人物或事件发表看法）， 可赞扬\批评\提出问题，皆可. 能写出好的文章的人必然会有自己的思想体系。
我想首先要给自己“寻找”一个思想附体，通俗的说是一种信仰。无论是中国传统文化精粹，还是五四之后从西方舶来的现代主义，甚至是所谓的后现代主义等等，选择其一或是其中的一个分支，作为自己写作的思想支柱，这样就会形成自己独立的思想体系。
比如徐不老就明确表示他的“研究成果”是“官僚是万恶之首”，虽然我对他的这种观点不敢苟同，甚至还“颇不以为然”。但是，正是在这种思想构建的支配下，不老才写出很多有力量的文章，达到了“刺贪刺虐入木三分”的效果，并在此基础上形成了自己的风格。
有了自己的思想追求，就会坚定自己的立场，不为一些表面现象所迷惑，更不会盲目写作，跟风式地重复他人的观点。特别对于价值观尚未完全形成的年轻的知识分子来说就更为重要了，这不单是写文章的根本，更是培养自己独立的文化人格的思想基础。
我想多说几句的是，就是对于评论或杂文创作而言，“揭丑”是其生命所在，有评判才会有发展，因此，大多的杂文都延承了鲁迅的道路，而发扬鲁迅精神并是一味的模仿鲁迅的写作手法，他的杂文写作别人是学不来的。我们要学习的，是他的思想和精神。
作为中国具有独立文化人格的现代知识分子的楷模，鲁迅是一个文学家，但他更是一个思想家。 就具体创作而言，积累和选材是非常重要的，相信大家都深有体会，我也无需赘言。
针对具体的事件或人物来发表自己的观点这是文章的主线，而怎样从一个点扩大的一个面，甚至是一个体，这是些评论中最为重要的问题。从现象说到本质，文章写作要有逻辑，这样才能告诉读者文章想要表达的东西。
虽然一些纯评论文章读起来很枯燥，但这样的文章却很有力度，能够看到作者的真工夫。现在的很多评论，无论是纸媒上的还是网络上的，所揭示得问题人们大都能够看出，真正写得很深刻，没有多少，这样就产生了很多的文字垃圾来重复着已经重复过多遍的观点。
必需明确的一点是，评论，不是作者发泄感情的工具。在很多的评论文章中我们都能发现一个强烈的“抒情主人公”的形象，最初发现这个通病是在我写作的时候。
这种文章作者写起来是十分容易的，而且感觉很过瘾，而读者读起来也很过瘾，但是这只是表面现象，真正把文章推向一个高度靠的并不是作者的愤怒程度。我们不否认文章需要感情，但这个感情必须得跳出作者的主观情绪，需要表达一个客观事实。
鲁迅曾说他的杂文经报刊发表需要编辑抽删三四次，而我们读起来依然是那么有味道。当今的一些杂文恐怕经过一次就形同白开水了。
我想我们写这样的文章只是有了自己“儒雅骂人”的暂时的壮阳药，因为它的存在，文章被冠以深刻、幽默、辛辣等光环，而这实质上，这也只是阳痿患者自鸣得意的意淫而已。就此而言，凭栏论世的那句“与其空发牢骚，不如伏案成文”的号召口号，本身就导向就错误了。
有人说现在的杂文和时评打起了架，如果真要把它们当作两种小的文体区分开，那么，我想它们是可以互相借鉴的。一篇好的评论应该是理性思维与感性思维的结合。
这种结合必须是合理的，过分强调任何一个方面都会削弱文章的感染力。每个作者都有自己的风格，而这些迥异的风格却都表现出相同的味道，这种味道就是评论的一大魅力所在。
这种魅力更是评论在文学本体中的生命力。 写作要创新似乎是近来提的一个很响的口号，也是在当今文字垃圾大量出现的情况下作者做出的一个选择。
《杂文选刊》去年曾组织了一次大规模的“新杂文写作”，而就其选登的优秀作品来看，它们的新主要还是在形式上。内容上的创新似乎已经到了“山穷水尽”的地步，靠以维持的是选材上的新颖。
因此，创新也是众多作者的一个难题。不过我们不能一味的求新而把文章的根本忘掉了。
求新也不能走向媚俗的道路，当今文坛“拳头加枕头”大行其道，作为评判文体的评论，更不能向这种吸引别人眼球的写作方式“挥手致意”。 一个作者风格的展现靠的是他的语言。
每各人都有的语言风格，这和作者本身的文字积累有关。我个人观点，评论还应以洗练的语言为主，不应过多的粉饰。
河边漫步兄的文字在且听受到了大家的认可，有着自己的风格，很新颖，可读性也很强。但我总觉得作者在文中过多的语言修饰削弱了文章的力度。
一篇好的文章，必须是删改得不能再删的地步，使得每一句话每一个词都能达到它的效果。文章在投稿前作者要有耐心，把自己的每一篇文章仔细修改。
现在在网上码字不比用钢笔写作，但我想一篇文章的出炉是要经得起历练的，就自己的文章来说，还远远还不到火候。
3.文学评论如何写
自古文无定法，其实文学评论的写法可以有很多种，如果抛开学院派的教条不论，从应试的角度，简单地来讲，可以这样理解：
文学评论的终极目标是对一部文学作品的价值作出评判，简单地讲就是这部作品有什么好处（或坏处），好在哪里（或坏在哪里），为什么好（或坏）。
什么是文学价值呢？总的来说基本表现在两个方面，一是认识价值（如思想意义、社会现实意义等），二是审美价值（如艺术风格、表现手法上的创新性意义）。
通常一部文学作品，我们对他的评论，不必追求面面俱到，既评认识价值，又讲审美价值，浮光掠影，缺乏重点，这是应考大忌。应该从一个角度切入进行重点深入评析。我主张的原则是：小处落笔，大处着眼。怎么把握这个原则，一两句话说不清楚，在乎意会。
通常而言，写文学评论要求借助一定的理论方法，也就是借助某种文学理论对文学作品的价值进行分析，这也是文学评论写作会在文学理论考试中出现的原因。但这一点看起来非常高深，往往让考生感到非常害怕，因为本科生通常会觉得自己在这方面的修养几乎是一片空白（中文专业的本科生也是如此，在这一点上，跨专业的与本专业的本科生几乎没什么区别）。
其实借助理论方法并没有那么高深。借助任何理论方法的终极目的都是为了让自己的文字有说服力，所以，只要能让你的文字有说服力的方法，就是有效的方法，而不必管它属于哪家哪派的理论或方法。因为对于本科生而言，各种常见的分析方法，比如社会分析法，心理分析法，文化分析法，文本细读法、历史主义批评、新历史主义批评、解构主义批评……等等，都是高深玄虚不可企及的，根本不可能正确运用，即使勉强套用，结果也是贻笑大方，还不如不用。
那么怎么办呢？其实对于本科生应考而言，尊重常识、回到常识，用普通人通常都有的生命感悟和生活常理去讲道理、去分析作品是最有效的方式。所谓人同此心，心同此理，通常的生命感悟和生活常理其实是最具有说服力的，写好了，也是文学评论写作的一种很高的境界，历史上的很多批评大家也正是用这种方式去写评论的，写出来的评论，深入浅出，普通人都能读懂。但前些年，评论界流行套用西方各种尖新奇怪的理论方法去分析中国文学作品和文学现象，喜欢把简单的道理复杂化，炮制出了一大批半通不通的洋八股，不仅普通读者读不懂，专业读者看了也不知所云，这种文风几乎成为一种流毒，近几年已经引起学术界的深刻反思。所以，现在即使是在非常专业的批评家那里，尊重常识、回到常识也已经成为一种共识。既然如此，作为专业修养基本还未成形的普通本科考生，就更没有必要去强求所谓的“理论方法”了。
因此，一篇文学评论写作应该讲清楚这几个问题：一是有什么好处（提出观点），二是好在哪里（分析作品），三是为什么好（讲清道理）。
还有三点必须要注意：
一是要善于把一部作品放到整个文学史或文学发展的传统中来衡量其价值。比如说散文，从现代以来，散文的发展就有好多流派和传统，如鲁迅式的散文（杂文），如匕首投枪，以思想性、批判性和战斗性著称，周作人式的学者散文，闲适冲淡，以知识性、趣味性著称……等等。那你评论一篇散文的时候，就应该善于把这篇散文放在这样的大背景、大传统中去，从一种比较的视野里，去评价其同异和优劣得失。这就要求写作者具备一定的文学史修养。
二是应试的评论写作，语言上一定要有一些亮点，这是高分的重要保证。因为理论修养大家其实都差不多，阅卷人评价优劣的时候，最直接的依据其实就是你的语言表达能力。准确畅达是最基本的要求，在这个基础，如果再能有点灵性和文采，那就更好了。所以，这就要求写作者有比较好的语言修养。
三是卷面的字迹一定要工整清晰，格式正确。这个道理，在任何科目中都很重要，但评论写作尤其重要。因为一篇评论至少是一千字以上的，这么多的字，如果卷面潦草，格式错乱，阅卷老师读不下去，结果可想而知。
写得不少了，不知道有没有讲清楚。我给你邮箱里发一篇我2003年考现当代文学研究生时写的一篇文学评论，事后得知，阅卷老师给了满分。希望能对你有所借鉴。
4.求关于传统文化或者现代文化的评论,比如京剧之类的,每篇不少于
中国的民族音乐经过几千年的发展已经形成一个特点比较鲜明的体系，随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断发生变化，民族音乐也随着变化和发展，而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。它不仅反映了不同历史时期人们的精神面貌，也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活和人文背景。“作为文化整体中的一部分，音乐是人类与人类的不同个体和各种群体创造的一种体现他们自身文化价值和文化特点的艺术形式。中国民族音乐文化根植于中国悠久的传统文化土壤之中，悠久的中国传统文化造就了独特的民族音乐。
流行音乐是随着工业的发展而发展起来的，“‘流行音乐’的概念最早还是来自西方。英文有Pop music一说。但POP之流行，其义为通过报纸、电台等媒介手段流传出去。可见，这是一种手段与手段之结果。手段是以工业文明（如今又使用了信息文明的手段，如电视）的媒体来传播，其结果是在广大群众之中流传开来。因此，“流行音乐”不是一种音乐形式，而是一种音乐行为及其被社会认可的程度。”由此可见，流行音乐之所以流行，不能完全的肯定为音乐本身被认可，但是可以肯定这种手段如果被很好的利用也会有利于我国民族音乐的发展的，虽然目前对民族音乐的现状和其存在的形式有着许多不同的看法，但谁又能说这种争论不就是一种发展呢？
美国老牌乐队组合“空气供应站”（Air Supply）成员在南宁听了三天的民歌，我国著名歌手韩红，音乐制作人臧天朔以及因翻唱《山歌好比春江水》等经典民歌而走红的斯琴格日乐也来到南宁。按他们的话说就是“非常非常的好”，可以在南宁的歌海里好好充电，一如大快朵颐。看得出民族音乐元素越来越被流行歌手所重视，正如他们所说“尊重原创风格的改变，附以当今年轻人所接受的音乐形式，不仅能让更多人重新认识并喜爱古老民歌，也使传统民歌古老生命力的一种延续。”反过来说，对流行音乐的创作这也是一块取之不尽、用之不竭的丰富宝藏。我国古老的民族音乐经过几千年的发展和沉淀，有着非常丰富的内涵和鲜明的特征，中国民族音乐语言能够最为准确的反映中国人的思维状态，中国的流行音乐只有扎根在本民族的音乐土壤里才能获得更为顽强的生命力。马克思曾经说过“越具有民族性的就越具有世界性”
人们喜爱的周杰伦音乐时是说：我不知道现在的年轻人为什么喜欢那些哼哼唧唧的歌，我不想批判他们的喜好，主要是尊重个性。但就音乐本身来讲，我相信等到他们年龄成熟的时候他们就会很自然的走进音乐厅，去感受肖邦带给他们的浪漫，莫扎特带给他们的幽默，贝多芬带给他们的激情。 先不谈肖邦，莫扎特，仅《长城谣》就会让老师和学生一起“跑题”。但教授说的没错：尊重个性。现在的社会，我们需要更加关注古典音乐，人们又何尝不需要流行音乐呢？社会在发展，时代在进步，古典音乐和流行音乐又何尝不能融合起来呢？？
（绝对原创，放心吧，这可是我一小时的成果）
5.怎样写文学评论
一、文学评论应怎样写？ 文学评论包括诗歌评论、小说评论、散文评论、戏剧评论、影视评论等。
《我的父亲母亲》是电影。电影是集编剧，导演、演员、摄影、音乐、美工、剪辑、服装、道具、化妆、灯光、特技等于一身的一种集体创作的综合艺术，影视评论既可对诸多方面做综合评论，亦可对某一方面做重点评论。
文学评论与一般的思想评论是不同的。思想评论的对象是社会生活和人们在其生活，工作中表现出来的种种思想问题，目的是帮助人们提高思想认识，分清是非；它可以通过各种各样，各方面的材料予以论证，只要紧扣你所要阐明的观点就行。
文学评论的对象是文学作品（小说、诗歌、散文、戏剧、绘画、影视等）；评论的目的是通过对其思想内容，创作风格，艺术特点等方面议论、评价，提高阅读，鉴赏水平，评论时当然可以旁征博引，引用各种材料论证，但这旁征博引的各种材料，应是与文学作品有关的，而文学评论所用的材料基本上是来自所评文学作品本身。 另外文学评论与一般的作品分析也不同。
当然从某一角度讲，文学评论首先要基于对作品的分析，没有分析何来评论；而分析本身也自然含有对作品的评价。但之间仍是有区别的，分析作品侧重是谈作品“是这样”；而评论侧重是谈作品“为什么是这样”，“这样好不好”。
文学评论必须对作品有总的评价，并且对你这个评价有一定论证过程，但作品分析就未必对作品要有总评价。 另外在写文学评论时，不必大段引述原材料，那样会用原材料挤掉你的论述；评论点要集中，鲜明。
评论角度不要过大，比如你写“评《红楼梦》”如此宏大的古典巨著，你从何处下手评？很难写，如果你把它缩为“评《红楼梦》中人物的对话”，进而再缩小角度为“评《红楼梦》凤辣子的语言特征”就容易下笔了。 观点要鲜明，要用确凿的材料的阐析去支持观点，引证的材料首先要来自作品本身，当然还可旁征博引，材料分析和观点要始终保持一致。
对读者不太了解的作品，评论前要对其有关方面作一定的交代。 现在新的语文教材中，增加了不少各类文学作品，而且选的基本都是文情并茂的古今中外名篇；另外影视节目也相当丰富。
同学们应拿起笔来选择自己感兴趣的文学作品写写文学评论。不但可以提高阅读，鉴赏能力，还能提高你的书面表达能力。
下面给同学展示几篇北大附中高三10班写的《我的父亲母亲》的评论。前面已展示了几篇他们写的《观后感》，你们把前后所展示的例文比较一下，然后谈谈观（读）后感与文学评论的异同。
二、习作示例及评析： 习作示例① 蒙太奇手段，妙！ 一一一评《我的父亲母亲》中的蒙太奇手段 北大附中 全国理科试验班 高三（10）班 王一恺 《我的父亲母亲》这部电影感人至深，除了故事情节真实生动外，其艺术表现手法也十分巧妙，尤其是蒙太奇手段的应用很有技巧。 给我印象最深的有两处。
第一处是招弟在等待小学教师时起身的动作，小学教师送孩子们回家时，途经村前那条小路。招弟就坐在小路旁的山坡上期待着，盼望着。
可当她真的看见小学教师身影的时候，招弟却又不好意思的起身躲进树林，默默地看着。这一举动、这一情节十分符合人物的心理和当时的社会背景。
影片中没有过多的向人们展示招弟与小学教师在一起时的情景，却着重刻画了招弟起身的动作。其实，正是这一镜头的反复出现，更加深沉含蓄的表现出招弟对小学教师感情的真挚、热烈又带有几分羞涩。
给人留下了丰富的想象空间，令人回味无穷！ 第二处是在影片结尾处，招弟的儿子在当年父亲教书用的那间教室里，给全村的孩子们上课，以了却父亲的遗愿。年迈的招弟在教室外聆听那朗朗读书声。
这声音是多么熟悉呀！几十年以前，在她与小学教师相爱之处，招弟就是被这书声吸引而在教室外长久驻足。这两幅画面是那样的相似，只是时光飞逝，沧海桑田，人不同，心不同。
从中，我们仿佛看到了少年招弟的内心世界：对小学教师的爱恋和对幸福生活的向往。同时，我们也深深的体会到如今的招弟对往事、对逝去丈夫的怀念。
以上两处蒙太奇手段的应用都十分巧妙。 说了半天，那么到底什么是蒙太奇手段呢？所谓蒙太奇手段，就是多组镜头间的切换组合。
作为导演的基本表现手法之一，它的应用不仅能使整个影片完整连贯，如果经过一些特殊处理，还能受到意想不到的艺术表达效果。由于观众的人生阅历不同，对影片的理解也不同。
一部影片，要想引起观众的共鸣，用蒙太奇手段处理是很必要的。 习作示例② 人性美丽的震撼 ——评论《我的父亲母亲》的精巧情节安排 北大附中 全国理科班 高三10班 姜懿 张艺谋的人生经历与他执导拍承德电影风格有很大关系。
它的出身是农民，生活中形成朴实、忠厚的品质使他的电影形成了独树一帜、玩味无穷的风格。他刻画主人公的内心世界，并把他们的情感刻画的细腻而逼真，让人不能不引起共鸣！ 电影的线索一明一暗，两个年轻人的相恋是明线，而两颗心的盼望和关爱是暗线。
所以，主体不是个人事迹或社会事件，而是人的内心活动。一个花季女孩执著的等待、寻找心爱的人的行动。
电影实质完全是在描写人。
6.我们当怎样传播经典文化的评论
文化经典之于国人不仅象征了传统文化中的泰山北斗，更是民族一脉传承智慧的皇皇巨章；在老百姓眼里，那是读书人才能触摸到的高度，而自己无缘进学，只能算作殿堂外的旅人或侍从。从这个意义上说，于丹的“说论语”使文化经典的阅读贴近了大众的生活，应该是文化普及中一次有价值的实践。
其实历朝历代注《论语》，释儒学的学者可谓太多，不过他们所秉持的观点和解读的角度都是从对百姓的思想教化入手，以此来维护社会规范秩序；文化经典的传承不可避免地带上了宣扬统治者观点的浓重色彩，成为特权意识或统治观念的载体。当学者们蘸着时代的流行色去润色原著的底色时，文化经典的意蕴就自然而然地打上了那个时代的思想烙印。今天，就传播文化经典而言，摆在我们面前的依然是如何选择的问题，是继承有汉以来的儒学，还是两宋之后的理学？抑或是上溯到先秦的儒家？
不管怎么说，今天的学者把历史的真实和版本的故事嫁接起来，运用现代高度发达的资讯传媒，让视听大众走近了传统文化的艺术殿堂。百家研读，百花齐放，有的结出些老百姓能吃的瓜果，有的只开些花儿让百姓看，有的只长刺；可批评家们像蜜蜂飞旋在花丛中，忙着采蜜，传粉，当然也有只会嗡嗡地叫来吸引人们视线的，春光乍现一片喧闹而繁忙的景象。不过学院派的学者大多坚守自己的学问准则，即使研究一辈子悟得其中一小部分，也只把这点心得变成大学课堂的讲义，不和老百姓搭界。因此如何把本民族的文化经典转播到老百姓可以拿来引用的层面，应该是这个时代的学人必须作答的问题。
横向比较一下其他民族的经典文化传播会给我们一些启示。他们的经典特别注重把道理的深意融化成生活的小事，而事情的发生发展都尽量接近大众的生活，让百姓在做的过程中不断感悟经典中蕴涵的道理。“旧时王谢堂前燕”，“飞入寻常百姓家”。传播的内容应当是重叙事而非强化理论的，重感悟而非强调灌输的，重生活而非学术表达的，重朴素而非刻意诗化的，重远播而非画地为牢的文化载体！而我们因为历史的厚重则使文化越来越深重，如此下去恐怕民族飞翔的翅膀就有承载不动的那一天，使民族文化经典沉寂成书馆的摆设。当文化滤去了历史的沧桑和传承的沉重，体现出一种平民思想和民主意识，相信传统文化的传播就有了一个新的开始。
目前，电视上读经典已成为一种现象，一种视听大众避不开的文化话题。那种生动而非刻板的，生活而非学术的，平民而非精英的，普及而非个体的讲述方式，终使文化经典成为普通大众生活中“歌其食”、“劳其事”的日子。其实大众的需求就是讲者把藏在书阁中的藏品以一种趣味性而非陈列式的方式展现给读者。
话说回来，目前的文化传播还只停留在热烈地回味民族文化经典的层面，要激发出人们关注现实的勇气和睁眼看世界的智慧，把解决现实问题当成自己的责任和目标，还须中国的知识分子具有普世教育家的情怀和本色。
7.求文学评论的范文
《听听那冷雨》赏析 中国当代散文欣赏之一 【原文欣赏】 听听那冷雨 余光中 惊蛰一过，春寒加剧。
先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即使在梦里，也似乎把伞撑着。而就凭着一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。
连思想也是潮润润的。每天回家，曲折穿过金门街到厦门街迷宫式的长巷短巷，雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。
想这样子的以台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着的。这种感觉不知道是不是从安东尼奥尼那里来的。
不过那一块地是久违了，25年，四分之一的世纪，即使有雨，也隔着千山万水，千伞万伞。25年，一切都断了，只有气候，只有气象报告还牵连在一起。
大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与古大陆分担。不能扑进她怀里，被她的裾边扫一扫吧，也算是安慰孺慕之情。
这样想时，严寒里竟有一点温暖的感觉了。这样想时，他希望这些狭长的巷子永远延伸下去，他的思路也可以延伸下去，不是金门街到厦门街，而是金门到厦门。
他是厦门人，至少是广义的厦门人，二十年来，不住在厦门，住在厦门街，算是嘲弄吧，也算是安慰。不过说到广义，他同样也是广义的江南人，常州人，南京人，川娃儿，五陵少年。
杏花春雨江南，那是他的少年时代了。再过半个月就是清明。
安东尼奥尼的镜头摇过去，摇过去又摇过来。残山剩水犹如是。
皇天后土犹如是。纭纭黔首纷纷黎民从北到南犹如是。
那里面是中国吗？那里面当然还是中国，永远是中国。只是杏花春雨已不再，特意遥指已不再，剑门细雨渭城轻尘也都已不再。
然则他日思夜梦的那片土地，究竟在哪里呢？ 在报纸的头条标题里吗？还是香港的谣言里？还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦？还是安东尼奥尼的镜底勒马洲的望中？还是呢，故宫博物院的壁头和玻璃橱内，京戏的锣鼓声中太白和东坡的韵里？ 杏花。春雨。
江南。六个方块字，或许那片土就在那里面。
而无论赤县也好，神州也好，变来变去，只要仓颉的灵感不灭，美丽的中文不老，那形象，那磁石一般的向心力当必然长在。因为一个方块字是一个天地。
太初有字，于是汉族的心灵，祖先的回忆和希望便有了寄托。譬如凭空写一个“雨”字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅沥淅沥淅沥，一切云情雨意，就宛然其中了。
礼堂上的这种美感，岂是什么rain也好pluie也好所能满足？翻开一部《辞源》或《辞海》，金木水火土，各成世界，而一入“雨”部，古神州的天颜千变万化，便悉在望中，美丽的霜雪云霞，骇人的雷电霹雹，展露的无非是神的好脾气与坏脾气，气象台百读不厌、门外汉百思不解的百科全书。 听听，那冷雨。
看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。
雨在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上，雨下在基隆在防波堤海峡的船上，清明这季雨。雨是女性，应该最富于感性。
气空而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽新新，有一点点薄荷的香味，浓的时候，竟发出草和树林雨后特有的淡淡土腥气，也许那竟是蚯蚓的蜗牛的腥气吧，毕竟是惊蛰了啊。也许地上的地下的生命也许古中国层层叠叠的记忆皆蠢蠢而蠕，也许是植物的潜意识和梦呓，那腥气。
第三次去美国，在高高的丹佛山居了两年。美国的西部多山多沙漠，千里干旱。
天，蓝似盎格鲁·撒克逊人的眼睛；地，红如印地安人的肌肤；云，却是罕见的白鸟。落基山簇簇耀目的雪峰上，很少飘云牵雾。
一来高，二来干，三来森林线以上，杉柏也止步，中国诗词里“荡胸生层云”，或是“商略黄昏雨”的意境，是落基山上难睹的景象。落基山岭之胜，在石，在雪。
那些奇岩怪石，相叠互倚，砌一场惊心动魄的雕塑展览，给太阳和千里的风看。那雪，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，那股皑皑不绝一仰难尽的气势，压得人呼吸困难，心寒眸酸。
不过要领略“白云回望合，青霭入看无”的境界，仍须回中国。台湾湿度很高，最饶云气氤氲雨意迷离的情调。
两度夜突溪头，树香沁鼻，宵寒袭肘，枕着润碧湿翠苍苍交叠的山影和万籁都歇的岑寂，仙人一样睡去。山中一夜饱雨，次晨醒来，在旭日未升的原始幽静中，冲着隔夜的寒气，踏着满地的断柯折枝和仍在流泻的细股雨水，一径探入森林的秘密，曲曲弯弯，步上山去。
溪头的山，树密雾浓，蓊郁的水气从谷底冉冉升起，时稠时稀，蒸腾多姿，幻化无定，只能从雾破云开的空处，窥见乍现即隐的一峰半壑，要纵览全貌，几乎是不可能 的。至少放山两次，只能在白茫茫里和溪头诸峰玩捉迷藏的游戏，回到台北世人问起，除了笑而不答心自闲，故作神秘之外，实际的印象，也无非在虚无之间罢了。
云缭烟绕，山隐水迢的中国风景，由来予人宋画的韵味。那天下也许是赵家的天下，那山水却是米家的山水。
而究竟，是米氏父子下笔像中国的山水，还是中国的山水上纸像宋画。怨怕是谁也说不清楚了吧？ 雨不但可嗅，可观，更可以听。
听听那冷雨。听雨，只要不是石破天惊的台风暴雨，在听觉上总是一种美感。
大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，。