育才学习网1.戏剧评论怎么写
如何写戏剧评论用如下的问题来集中注意力，写你的戏剧评论。不要只是按照剧本详细叙述故事情节。这篇 作文的关键是评论一部戏，而不是描述她。一定要得到节目单并且正确地指明戏剧，作者， 人物等等。你一定要尽最大努力评论如下内容： 基本信息： 哪个剧院？ 在哪里？ 日期和时间 什么剧？ 谁写的剧本？
剧本：努力抓住如下： 什么是主要的冲突，戏剧提出的问题，或者潜在的主题？ 什么是该剧的主要特点？严肃的，可笑的，还是嘲讽？解释清楚。
导演：努力评论如下项目： 有没有一个突出的制作概念， 主体隐喻，或者导演注释的方式？如果有，是什么，是怎样在 制作中实现的？是不是所有制作元素兼容并且协调？解释清楚。如果不是，什么地方出圈了， 或者同其它元素不相匹配？ 表演：选择至少两个演员（男或女）深入评论。请将演员和人物的名字写正确。 角色是不是正确地选对了演员。 是不是有些演员不适合于演剧中角色，为什么？ 是不是有些演员很有效果？如果是，怎样，如何产生的结果？ 演员的声音是不是听得见，听得懂？ 演员是否需要特殊技能（比如跳舞，唱歌，击剑，演奏乐器）？如果有，这样的需求是怎样 得到满足的？
舞美：努力评论如下方面： 在什么类型的演出场地，该剧上演的？ 舞美是如何实现的？场景是如何表现剧情的？ 舞美是怎样在整个制作中做出贡献（或者没有贡献出来）？如果取消舞美，戏剧会丢失了什么
服装和化装：努力评论如下方面：有没有特殊服装要求？（历史的，幻想的，等等）如果有，制作结果如何？ 有没有特殊的化妆要求？如果有，做得怎么样？
整体上看，服装和化装是如何对制作做出的贡献？ 灯光和音响：努力评论如下方面： 有没有特殊的灯光要求？如果有，制作得如何？ 整体上灯光和音响做出了什么贡献？ 最终的思考： 你对表演的总印象如何？ 你对观赏剧目的总经历感觉如何？ 最终你有什么评论？
步骤：
第一步：在去看演出之前读剧本，除非你对作品非常熟悉。要对剧本的语言和风格有坚 实的感觉，就能够使你能对制作的优点更敏感。（译者注：要懂得剧本写作的基本知识）
第二步：看戏，努力对导演的手法选择保持开放的脑筋，同时评估这些手法的有效性。 演出结束后马上写下你的想要在评论中用到的印象和感觉的细节。 （译者注：要懂得，理解 导演的技巧和手法。拥有导演的基本知识）
第三步：告诉你的读者戏剧的基本知识，诸如剧作，导演，和主要演员的名字，剧团的 名字，剧目是在什么地方演出的。这样的信息一般是在戏剧评论的最初几段，有一些也可以 放到后面的段落。
第四步：简单描述演剧，触动剧目的内容，范畴和主题。不需要，或者不希望你做大段 的故事见解。
第五步：为读者提供你对剧目的评论性意见，用具体例子支持你的观点。剧目是不是有 娱乐性，或者激发思考？描述剧目的主要优点和不足。
第六步：评估剧目的导演，包括（如果可能）凝聚整个制作的主要概念，或者某个释解 的方法。描述导演选择的方法，并分析这些方法的有效性。
第七步：估价演员的表演。考虑你是否发现他们的演出可信，他们怎样在一起表演，他 们的声音和形体动作是对整体效果有所贡献还是削弱.
第八步：评估演剧的设计元素。舞美是否建立了演剧的正确情绪？ 服装和灯光是否增强 了整体效果？ 第九步：总结你对制作成功或者失败的分析。
2.关于戏曲赏析 的叙述或 描写
【内容提要】 本文以华人传统戏剧在美国舞台上演百余年为背景，具体描述了京剧作为一种外来文化在异国他乡获得理解的过程和自我不断调整的处境。
其中不仅包括性别问题，更有种族问题。本文试图指出，在全球化的今天，在面具化与变性论的京剧文化中传达中国文化和中国形象，虽为文化交流过渡时期之误解，但不失为推动京剧走上国际舞台的权宜之计。
【关键词】 京剧 变脸 变性 亚美戏剧 一百多年来，美国对华人传统戏剧所形成的“性别观”以及近年来亚美戏剧 （Asian American theatre）①中运用京剧的方式，成为非常有趣的文化现象。我在这里用了川剧的戏剧手法“变脸”与医学上的“变性”两个词汇来比喻美国人对华人传统戏剧的普遍认知状况。
在文化交流初期，挫折与误解往往是必经的过程。然而，是否能跨过这一步而达到深层的认知，促成真正的文化交流呢？我想，这固然是很困难的，但也并非不可能。
“自我嘲讽”或许是缩短文化距离的方式之一。因此，“变脸”与“变性”，两者尽管与京剧几乎无关，却颇能引人遐思，这或许是京剧登上国际舞台的第一步。
那么，在今日的媒体迷惑视听、传统艺术衰微、网络表演胜于实际舞台表演的情况之下，华人传统戏剧能否成功地走出下一步，这无疑是一个新的挑战，也是一个值得关注的问题。 一、正名 为什么要为京剧、甚至华人传统戏剧正名呢？英语中的 “Chinese opera”（中国歌剧） 是一个以讹传讹的术语，并不能详尽而准确地表述京剧。
首先，传统戏剧本身是集戏剧、歌舞于一身的（中国人常提的唱、念、做、打），西方人则是把“歌剧”（opera）、“戏剧”（drama）、“舞蹈” （dance）、甚至后来的“音乐剧”（musical） 加以分门别类，因此，中国传统戏剧才会成为“中国歌剧”，这是在与意大利歌剧比较之下，以西方戏剧理念为出发点新创的名词。中国传统戏剧不管是以杂剧传奇或是以区域性来区分，都是包罗万象的，不可笼统道之。
然而，从外国人的眼光来看，中国、北京、东方、天朝、甚至蒙古、丝路、长城都是中华文化的代名词。中国歌剧与天朝戏剧（Celestial Drama）都是中国传统戏剧的通称。
其次，中国传统戏剧在美国的发展，是由粤剧开始的，后来才渐渐有京剧的流行。即使京剧对粤剧的发展有相当的影响，两者仍不可混为一谈。
所以，当初美国人所谓的“中国歌剧”指的其实是粤剧，而非京剧。事实上，京剧与粤剧都可算是“中国歌剧”的一种，但并不就等于“中国歌剧”的全部。
最后，“中国歌剧”这个名词的产生，事实上与美国文化、与美国文化中自我意识的发展有很大的关系。在19世纪美国的报刊上很少使用“中国歌剧”这个词汇，“中国戏剧”（Chinese Drama 或 Chinese Theatre） 反而是常用的名词。
我认为，到了20世纪前期（大约20、30年代），蓬勃发展的美国“音乐剧”（musical） 成为美国戏剧的新的代表，也成为美国人的一种新的自我文化认同。反观“歌剧”，它乃是欧洲的，是一种过时的、遥远的表征，换句话说，也就是“非美国的”、“非现代的”。
在美国的自我主义高涨与排华政策持续之下，中国“歌剧”一词慢慢代替中国“戏剧”，成为中国传统戏曲的翻译名称②。另一方面，“话剧”在20世纪初期引进中国，渐渐取代传统戏曲而成为普遍的戏剧呈现方式。
在中西同时推广新剧种之下，“中国歌剧”所表述的中国传统戏剧变得越来越遥远、越来越古老，也越来越“不合时宜”了③。 二、金山客与拓荒者 1848年在美国北加州发现金矿，1849年开始出现淘金热，加入淘金行列的除了来自美国本土的拓荒者、欧洲的淘金客，还有许多华人。
旧金山成了不折不扣的“国际都市”。据说，当时的居民就地搭篷为屋，雨天路面泥泞不堪，满地垃圾，鼠类横行④。
然而，这一淘金热也促使娱乐业蓬勃发展起来，剧院、赌场、妓院、酒馆生意兴隆。早期的华人戏剧就是在这种环境下争出一片天地的。
最早登陆美国的华人剧种是粤剧，也就是广东大戏，因为广东沿海一带的居民是最早来美的“前卫英雄”。这些远渡重洋年轻力壮的单身男子（已婚者亦多未携带家眷），起初致力于矿业，后来则投入铁路建筑或是农业商业，亦有许多成了家庭仆佣。
由于最早的移民居住于旧金山湾区一带，“金山客”（Gam Saan Haak， 粤语发音） 成了亚美文学中至今仍常使用的代表华裔祖先的一个词汇。随着淘金的“前卫英雄”而来的是第二批的“淘金客”，也就是娱乐业。
史密斯 （Arthur H. Smith） 曾说过：“中国人热爱戏剧，人所皆知。” ⑤ 有华人的地方一定有戏剧，旧金山的唐人街就是一个典型的例子。
1906年，旧金山大地震使唐人街化为一片废墟，中文资料所剩无几，研究淘金时代的华人戏剧只得仰赖英文资料。所幸的是，当时的《旧金山时报》 （San Francisco Chronicle） 与《高加日报》 （Alta California） 都有不少关于华人戏剧演出的报道。
从丰富的英文报道可以看出当时中国戏剧在美国演出的盛况。然而，由于文化的隔阂，英文资料往往错误百出，使得研究早期粤剧的学者备感困难。
在现存的英文记载中，最早参与“戏剧演出”（dramatic 。
3.怎么写戏剧评论
评论包括诗歌评论、小说评论、散文评论、戏剧评论、影视评论等。《我的父亲母亲》是电影。电影是集编剧，导演、演员、摄影、音乐、美工、剪辑、服装、道具、化妆、灯光、特技等于一身的一种集体创作的综合艺术，影视评论既可对诸多方面做综合评论，亦可对某一方面做重点评论。
文学评论与一般的思想评论是不同的。思想评论的对象是社会生活和人们在其生活，工作中表现出来的种种思想问题，目的是帮助人们提高思想认识，分清是非；它可以通过各种各样，各方面的材料予以论证，只要紧扣你所要阐明的观点就行。
文学评论的对象是文学作品（小说、诗歌、散文、戏剧、绘画、影视等）；评论的目的是通过对其思想内容，创作风格，艺术特点等方面议论、评价，提高阅读，鉴赏水平，评论时当然可以旁征博引，引用各种材料论证，但这旁征博引的各种材料，应是与文学作品有关的，而文学评论所用的材料基本上是来自所评文学作品本身。
另外文学评论与一般的作品分析也不同。当然从某一角度讲，文学评论首先要基于对作品的分析，没有分析何来评论；而分析本身也自然含有对作品的评价。但之间仍是有区别的，分析作品侧重是谈作品“是这样”；而评论侧重是谈作品“为什么是这样”，“这样好不好”。
文学评论必须对作品有总的评价，并且对你这个评价有一定论证过程，但作品分析就未必对作品要有总评价。
另外在写文学评论时，不必大段引述原材料，那样会用原材料挤掉你的论述；评论点要集中，鲜明。评论角度不要过大，比如你写“评《红楼梦》”如此宏大的古典巨著，你从何处下手评？很难写，如果你把它缩为“评《红楼梦》中人物的对话”，进而再缩小角度为“评《红楼梦》凤辣子的语言特征”就容易下笔了。
观点要鲜明，要用确凿的材料的阐析去支持观点，引证的材料首先要来自作品本身，当然还可旁征博引，材料分析和观点要始终保持一致。对读者不太了解的作品，评论前要对其有关方面作一定的交代。
现在新的语文教材中，增加了不少各类文学作品，而且选的基本都是文情并茂的古今中外名篇；另外影视节目也相当丰富。同学们应拿起笔来选择自己感兴趣的文学作品写写文学评论。不但可以提高阅读，鉴赏能力，还能提高你的书面表达能力。下面给同学展示几篇北大附中高三10班写的《我的父亲母亲》的评论。前面已展示了几篇他们写的《观后感》，你们把前后所展示的例文比较一下，然后谈谈观（读）后感与文学评论的异同。
4.如何赏析戏曲
《天仙配》
树上的鸟儿成双对，
绿水青山带笑颜。
随手摘下花一朵，
我与娘子带发间。
从今不再受那奴役苦，
夫妻双双把家还。
你耕田来我织布，
我挑水来你浇园。
寒窑虽破能避风雨，
夫妻恩爱苦也甜。
你我好比鸳鸯鸟，
比翼双飞在人间。
英文版
Tianxianpei
With pairs of birds singing on the tree
So green rivers and mounts look great
Picking a flower off conveniently
I put it in my dear's chignon affectionately
From now on being of enslaving-free
My wife and I are on the way home free
You may plough and I will make some textile
I shoulder water you do some watering while
Being so humble, our house can keep out wind
A loving couple regards poverty as honey to drink
Couple of us is just like that of mandarin ducks
Flying wing to wing in the people's world with good luck
作品名称：
《树上的鸟儿成双对》
选自：
黄梅戏《天仙配》选段
介绍/赏析文章：
树上鸟儿成双对（黄梅戏《天仙配》选段） 是写玉帝七女在天宫看到人间的董永卖身葬父，同情爱怜之余，不顾天规，来到凡间和董永结为夫妻。随后，同去傅员外家做工，百日期满，夫妻欣然归家。这里采用彩腔，多段唱词用分节歌方式，先由二人对唱：
后又在这音调的基础上发展成男女声二重唱。舒展的旋律，浓郁的韵味，在欢悦跳跃的弦乐伴奏下，吐露了二人内心的喜悦。这个唱段，曾有不少歌唱家在音乐会上演出，获得广大听众的欢迎。扮演七仙女的严凤英，发声自然，音色优美，行腔流畅而韵味隽永，对黄梅戏由民间歌舞发展成为有相当影响的戏曲剧种作出了很大贡献。扮演董永的王少舫，演唱时感情真挚，韵味浓厚，对黄梅戏的男声唱腔也有一定创造。
5.戏剧怎么写
首先，得有深厚的生活修养，和对生活的独到见解其次，了解戏剧这种文学体裁 1、构架一个人物，一定要把这个人物的性格突出出来，在戏剧中一个人的人物性格要鲜明 2、人物的特点要鲜明，因为你要给别人看，最好是这个人的某些优缺点都很突出 3、喜剧色彩不需太强，要突出你要说的主题，并且把它很好的表现出来通过这一个人物，适当的根据自己的需要加入配角，配角的鲜活性要和主角分开，主角的鲜活性更加全面，而配角则集中体现在一点上。
在戏中加入自己对社会，对家庭，对人际关系的见解和看法注：在戏剧中加入一些偶然因素，可以通过突如其来的事件，写出每个人对事情的不同看法。
6.戏剧怎么写的
运用程式思维；进行意象创造；通过歌舞形式；突出教师表演；综合编异音美；适求剧诗情境。
一出好戏必须有引人入胜的情节，鲜明生动的人物，性格化和动作性强的语言。但戏剧创作的最基本的最主要的特性或规律到底是什么？艺术包括绘画、雕刻、音乐、诗歌、戏剧等部门。在希腊神话里，是一母所生的同胞姐妹，有她们共同之处，也有各自的特点。她们有同一的基础，但又有各不相同的表现形式和方法，各自存在的目的和作用，她们有共同遵守的规律，又有各自特有的准绳。亚理斯多德把戏剧看作诗的三个孪生姐妹之一，所谓抒情诗、叙事诗和戏剧诗。
戏剧起源于劳动，最初的形式是和舞蹈、歌唱混和在一起的，到后来才和舞蹈、歌唱分了家。古希腊到纪元前五世纪时才把合唱队和戏剧分成两起，交替表演。中国戏曲里歌和舞虽然至今保存在戏里，但处于戏的从属地位，为戏而存在。每一种艺术之所以能独立存在，必然有它单独生存的特性，艺术家必须了解和掌握这个特性，才能成为这种艺术的能手。所以他必须首先了解他所从事的艺术的基本特点或基本规律。由此而掌握住它的特有的表现形式。熟悉它的可能性和局限性。知道它与其它艺术的界限和区别，使他不至于把其它艺术的手段硬用在自己的艺术里，而把自己特有的艺术手法反而舍弃不用。
戏剧是综合性艺术。许多姐妹艺术如诗歌、音乐、舞蹈、绘画，是戏剧艺术中不可缺少的组成部分，但都为戏剧服务，不能喧宾夺主，或舍本求末，使戏剧艺术不能发挥出它应有的主导作用，而为其它艺术所淹没。叙事诗是戏剧最亲近的孪生姐妹，叙事诗发展成近代的小说，因此小说和戏剧有许多近似的地方。戏剧发展成电影，电影和戏剧更有不可分割的共同之点。但戏剧不能代替小说，电影也不能代替戏剧，各自有它存在的形式、方法和作用，各自有它的特性，各自有它创作的法则和规律。
看完戏之后，常常听见观众说：这一幕有戏，那一幕没有戏，有时又听说：这个戏紧张紧凑，戏剧性强，那个戏平铺直叙，戏剧性弱。什么叫做“有戏”，什么叫做“戏剧性”？“戏”和“戏剧性”是和戏剧的特性分不开的。那么戏剧创作的基本特性或规律到底是什么？最早提出这个问题的是十九世纪末叶法国戏剧批评家布轮退耳，提出他对“戏剧规律”的独创意见即：他强调“人的自觉意志”是戏剧的主要动力，因此在剧本里的主人公必须是坚强的，刚毅不屈的，坚持到底的，主动的，意志坚定不移的。
英国戏剧理论批评家威廉·阿契尔反对布枪退耳关于“戏剧规律”的理论。他主张“危机”是戏剧的要素或特征。他说：“一部戏是在命运或坏境中或快或慢地发展着危机，而一场戏剧性的情境就是危机中的危机，清楚地把戏剧情节推向前进发展。”
一九一九年美国哈佛大学戏剧教授贝克的《戏剧技巧》一书出版，他代表着另一部分欧美戏剧理论家，对戏剧的规律或戏剧的要素有完全不同的看法。他的主要论点概括起来说：冲突不是戏剧的普遍规律，动作和感情才是一切好戏的基础。这个问题在欧洲剧坛上有各种不同的看法。
7.戏剧怎么写
剧中人：何文秀（何） 王兰英（兰） 张堂（张）第一场 遇霸何：娘子， 随我来------ 轻舟越过千里路，岸上风光美如图。
兰： 望长空，双双燕儿冲霄过。它也是，夫唱妇随奔前途。
何： 看池塘，鱼儿对对戏碧波。它也是，情投意合永相和。
何： 娘子啊，行来已是海宁城。 兰： 官人啊，晚霞满天早投宿。
何：仁翁------ 小生名唤何文秀，祖籍家乡在常州。 雪案萤窗几春秋，书剑飘零系乡愁。
今日里，赴京待试过宝地，欲洗风沙把旅店投。张： 旅店繁杂不方便，寒舍宽敞客可留。
何： 我与你，萍水相逢怎打扰。张： 我对你，一见如故喜心头。
今日有缘来相识，愿订金兰结知友。何：还未请教仁翁尊姓。
张： 姓张名堂阀阅后，愿与你，吟诗会文共相守。何： 他那里 一片殷勤情谊厚，快心热肠世少有，盛意相邀怎相却哎呀，不可啊异乡客地，行止谨慎免疏漏仁翁 我携妻挈眷同行走，这海宁不能多居留。
打扰仁翁不相宜，旅店小憩无苛求。知遇之情感不尽，这邀留之情我心领受。
参考资料：越剧戏考。
8.戏剧怎么写
故事情节相对完整，矛盾冲突尖锐、集中，人物形象性格鲜明、个性突出、有血有肉、真实自然，语言性格化、动作化、有潜台词、通俗易懂，还要有舞台说明（提示布景、动作、表情等） 例如：将初中学的辛弃疾的词《西江月•夜行黄沙道中》改写为剧本， 原作为： 明月别枝惊鹊， 清风半夜鸣蝉 。
稻花香里说丰年 ，听取蛙声一片。 七八个星天外 ，两三点雨山前 。
旧时茅店社林边 ，路转溪桥忽见。 改编如下： 人物：主仆二人。
主人年过五旬，发花白；仆人，小童，十四五岁，背一书箱 布景：天空一轮明月，七八个星，稻田朦胧，可见水光闪动 音响：蝉鸣、蛙声 （幕起，布景渐明，音响起） （主仆二人缓步行来） 仆人：好香的稻花呀！ 主人：是啊，你听听那一片青蛙的叫声，多热闹！今年准是个丰收年啊！ （忽鹊鸣声起） 仆人：（循声仰视）先生，都这么晚了，喜鹊怎么还飞呀？ 主人：（看月亮）是今晚的月亮太明亮了，把它惊醒了，它还以为天亮了呢。 （忽有雨打树叶的疏疏落落的劈啪声，伸手接雨，很久没接到）快到了，走吧。
（二人前行，蝉声、蛙声减弱至无） 仆人：（惊喜）先生，灯光！ 主人：（停下脚步，望着前方）哦，还是那片树林，还是那家客店。（指点）你看啊，那有一座小桥，咱们过了这条小溪就到了。
那家客店就在土地庙旁边。 仆人：您来过这里啊？ 主人：嗯，那是很多年以前的事了，到了客店再给你讲。
仆人：好吧，您可别忘了 （二人向前走去，灯光暗，幕落）。