育才学习网1.乱字的繁体字怎么写
乱字的繁体字写法如下图： 拼音：luàn 注音：ㄌㄨㄢˋ 部首：乙 部首笔画：1 总笔画：7 五笔86:TDNN 五笔98:TDNN 仓颉：HRU 四角号码：22610 规范汉字编号：0762 笔顺编号：3122515 笔顺读写：撇横竖竖折横折 释义： 1.没有秩序：乱套。
紊乱。凌乱。
2.社会动荡，战争，武装骚扰：乱世。政乱。
平乱。乱邦不居。
3.混淆：**。败常乱俗。
4.任意随便：乱吃。乱跑。
5.男女关系不正当：**。 6.横渡：乱流。
7.治理：乱臣。 8.古代乐曲的最后一章或辞赋末尾总括全篇要旨的部分：乱曰。
扩展资料相关组词：忙乱 、胡乱 、慌乱 、乱说 、缭乱 、捣乱 、混乱 、离乱 、紊乱 、扰乱 、戡乱 、蓬乱 、暴乱 、动乱 1.忙乱[máng luàn] 事情繁忙而没有条理：工作~。克服~现象。
2.胡乱[hú luàn] 马虎；随便：~涂上几笔。~吃了两口就走了。
3.慌乱[huāng luàn] 慌张而混乱：脚步~。心中一点儿也不~。
4.乱说[luàn shuō] 随意胡说。 5.缭乱[liáo luàn] 也作撩乱。
纷乱：眼花~。 6.捣乱[dǎo luàn] 进行破坏；扰乱。
7.混乱[hùn luàn] 没条理；没秩序：思想~。秩序~。
2.潦草字怎么写
我们说的潦草字一般指书法中的行书或行草。
一个人从小学开始一笔一画的写字，慢慢的开始连笔、省略笔画，实际这个过程就是不自觉地从楷书向行书、行草转化。
普通人都是为了写得快而自发开始字体转变，练熟了写得快就满足了，字写得好坏与小时候写工整字的基础直接联系。所以写得多了自然就练出来属于自己的“潦草字”了。
但如果想把“潦草字”写得美观、规范就必须认真练习书法，如果楷书基础好的话，认真临几本行书字贴，就能掌握了基本的运笔方法。后面就是根据自己的爱好练习了。如果楷书基础不好，那么必须补课，因为楷书是行书的基础。
练字是需要恒心的，我说的全是我以前学到的知识，但由于没有练字的恒心，至今羞于人前献墨。
3.为什么我认为现在很多书法家在乱写作品
因为现代的一些所谓书法家，“学”书法的根本原因不在于兴趣或提高修养，
而在于两个字——“名”与“利”。
有名就有利，如何出名？越是夸张，越是假装老成，假装沉稳，假装大师，越是喧哗取宠，他就越出名。
反之，如果他规规矩矩去写好书法的话，就越难出名。
这个就是你想呕吐的原因，也是大家都想呕吐的原因。
而本人觉得，搞艺术，首先应该是为了兴趣，或者是为了志趣——即首先要有一个“诚”字在里面，自己真的爱艺术；然后，才是凭自己的兴趣去问心无愧地收获应得的报酬。
而不是首先是为了钱或名去学艺术，如果一个人学艺术，首先想到的是钱和名，那么他就没有资格成为艺术家，没资格学艺术，更加没有资格让艺术成为他攫取不当利益的手段！
4.怎么感觉有些书法名作像是乱写乱画的作品
如何欣赏书法作品： 书法的赏析不仅是体会作品点画、结体、章法的匠心与功力，以及师承、流派、风格，更重要的是通过作品去感受书家的气质，情感，及其审美追求。
书法家靠手和思想来创造，欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。这种再创造成效取决于欣赏者的知识、修养、阅历，心境诸因素。
赏析书法既要对作品宏观的把握，如气势、神采、布白，又要细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。
其次是由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。第三是布白包括结字、行气、章法。
第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的忠实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。
优秀的书法作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。 书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界，这与书法家的审美取向、艺术气质关系最为密切。
是书法家对艺术个性张扬的结果。 书法艺术风格就是艺术家在创作中表现出的艺术特色和创作个性。
书法家由于生活经历，艺术修养，个性特征、审美趣味以及性格的不同，在选择书体，表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。风格也最能显示出一个人的气质、精神风貌。
这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的高能反映，体现在线条中的微妙之处，给人以无限的遐思。黑格尔说："风格一般指的是个别艺术家在表现方法和笔调曲折等方面完全出现他个性的一些特点"。
明确书法欣赏的审美标准，是正确进行书法欣赏的基础；掌握书法欣赏的方法，是进行书法欣赏的关键。 一、书法的审美标准 南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。
这里，强调以形写神，形神兼备。 一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。
（一）书法的点画线条 书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。
要求具有力量感、节奏感和立体感。 1、力量感 点画线条的力量感是线条美的要素之一。
它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。
要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。
中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的（大篆、小篆均须藏锋）。
书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。
2、节奏感 节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。
汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体（如篆书、隶书、楷书）节奏感较弱，动态的书体（行书、草书）节奏感较强，变化也较为丰富。
3、立体感 立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”
这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。
但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。
尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。 （二）书法的空间结构 书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。
空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。 1、单字的结体 单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。
这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。 2、整行的行气 书法作品中字与字上下（或前后）相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。
楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。
此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。
3、整体的布局 书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。
其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。 （三）书法的神采意味 神采本指人面。
5.“传”字的草书怎么写
“传”字草书写法：
1、第一种：书家——李怀琳，作品——嵇康与山巨源绝交书。
李怀琳是唐代洛阳人，生卒年不详，太宗时待诏文林馆。草书《嵇康与山巨源绝交书》相传为李怀琳仿作，共159行，1209字，现藏日本。
2、第二种：书家——孙过庭，作品——书谱。
孙过庭擅长楷、行、草诸体，尤以草书著名。最具有特点的是横划、长点捺，先顿笔重按，后顺笔出锋，使一笔中陡然出现两种变化。右环转下作弧笔时，笔画末端由精转而出细锋。
3、第三种：书家——张瑞图，作品——杜甫饮中八仙歌。
张瑞图以擅书名世，书法奇逸，峻峭劲利，笔势生动，为明代四大书法家之一，与董其昌、邢侗、米万钟齐名，有“南张北董”之号，又擅山水画，效法元代黄公望，苍劲有劲，作品传世极希。
草书分章草和今草，而今草又分大草（也称狂草）和小草，在狂乱中觉得优美。
草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。
扩展资料
“传”字行书写法：
1、第一种：书家——李邕，作品——云麾将军碑。
李邕工文，尤长碑颂。善行书，变王羲之法，笔法一新；并继李世民《晋祠铭》后以行书书写碑文，名重一时。其书风豪挺，结体茂密，笔画雄劲。书法的个性非常明显，字形左高右低，笔力舒展遒劲，给人以险峭爽朗的感觉，他提倡创新，继承和发扬古代书艺。
2、第二种：书家——唐寅，作品——落花诗册。
唐寅书法源自赵孟頫一体，风格丰润灵活，俊逸秀拔。用笔凝重，圆硕多肉，结体偏于长方，雄强茂密，点画横细竖粗，并吸纳隶法，横笔收尾似“蚕头”，捺笔收笔中途之顿近“燕尾”，极富力度。
3、第三种：书家——文徵明，作品——行书自作诗卷。
文徵明于书法则是博飞专精的典范。其小楷造诣最高，主要师法传为王羲之的《黄庭经》、《乐毅论》以及钟繇《宣示》，王献之《十三行》等，又能融入唐人小楷笔法于一炉，形成“温纯精绝”的自家风貌。
行书是介于楷、草间的一种书体。写得比较放纵流动，近于草书的称行草；写得比较端正平稳，近于楷书的称行楷。
在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是丝连。
参考资料来源：搜狗百科--草书
参考资料来源：搜狗百科--行书
6.草书为字怎么写
“为”字草书写法：
1、第一种：书家——怀素。
怀素的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成。怀素的草书以篆书入笔，藏锋内转，瘦硬圆通，用笔迅疾，气势宏大。从笔迹学的角度看，怀素一生的书法线条，质地上都倾向于瘦细，和禅修苦寒的美学有很大关系。
2、第二种：书家——米芾。
米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。
3、第三种：书家——祝允明。
祝允明书法主要成就在于狂草和楷书。狂草来自怀素、张旭，更多的是接近黄山谷，提按和使转的笔法交互使用，行与行之间的距离很紧，形成一种汪洋恣肆的视觉效果。更难得的是楷书又写得相当严谨，有晋唐人的古雅气息。
草书分章草和今草，而今草又分大草（也称狂草）和小草，在狂乱中觉得优美。
草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。
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“为”字行书写法：
1、第一种：书家——黄庭坚，出自——教审帖。
黄庭坚擅长行书、草书，楷书也自成一家。黄庭坚作为“苏门四学士”之一，受苏轼书风的影响。其行帮手札墨迹撇捺开张、字形扁阔、字势向右上扬等，都明显表现出苏轼书法的特征。
2、第二种：书家——李邕，出自——云麾将军碑。
李邕工文，尤长碑颂。善行书，变王羲之法，笔法一新；并继李世民《晋祠铭》后以行书书写碑文，名重一时。其书风豪挺，结体茂密，笔画雄劲。书法的个性非常明显，字形左高右低，笔力舒展遒劲，给人以险峭爽朗的感觉，他提倡创新，继承和发扬古代书艺。
3、第三种：书家——唐寅，出自——落花诗册。
唐寅书法源自赵孟頫一体，风格丰润灵活，俊逸秀拔。用笔凝重，圆硕多肉，结体偏于长方，雄强茂密，点画横细竖粗，并吸纳隶法，横笔收尾似“蚕头”，捺笔收笔中途之顿近“燕尾”，极富力度。
行书是介于楷、草间的一种书体。写得比较放纵流动，近于草书的称行草；写得比较端正平稳，近于楷书的称行楷。
在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是丝连。
参考资料来源：百度百科--草书
参考资料来源：百度百科--行书
7.我写字很乱 如何练习才能写好
要把字练好没有什么诀窍，一是坚持，一个要用心的记。
先从楷体练起，掌握好字体结构以后再练别的字体就容易多了。知识你的字就写的像模像样了。
练字的频率，个人觉得：欲速则不达，所以也不用太心急，功到自然成，我每天只练三个字，多了觉得自己也接受不了，建议楼主去找个万子组合字模，把那一百多字练好了，其他的字就可以触类旁通了，算起来，一个月就可以把字练完了，然后写几个生字，个人认为只要你用心，把楷体练的有模有样应该可以了。 接下来就是练字的步骤了，第一步，在帖子字的旁边自己描出来。
这一步呢，其实说白了，就是看帖跟临摹的变相，描的时候可以一笔描几笔，描像为止，就是你描出来的这个字哪怕“千疮百孔”，也要跟帖子上的字是一模一样的，别小看这一步，人都有自己的下笔习惯，这一步就是要重建你的下笔方法，这一步只用写一个足够。 接下来，用一张很薄的白纸铺在帖上，开始描红，这一步的要求是要一气呵成，不能像第一步那样，一笔不像了还要再改一下，这一步只是让自己强化对这个字正确写法的印象。
然后就是最后一步，找一张厚点的白纸，开始写吧，要求很简单，尽量写的像，每写完一个字，跟帖子上的字比较一下，看哪里不对，然后再写一个，再比较，直到完全一样为止，就这样。 最后要说明白一点，我觉得像网上的某些说法：要记一些口诀之类的，个人认为不大可取，那些东西都是别人写字长期总结出来的，其中的精髓绝不是背下几句口诀就可以领悟的，况且只要你自己认真练习，总结出来那些是早晚的事，当然，也不是不让你看那些东西，而是不要依赖，可以看了以后试一下，说不定你一直写不好的某些笔画某些字就可以灵感一现写好了。