育才学习网1.舞台剧剧本怎么写
舞台剧应该说是人类创作最早的表演方式；在没有电影以前，特别是在中国，人类大众的娱乐活动，应说是以各种街头，场院，搭一个台子，来表演一些人间的喜、怒、哀、乐生活情景。
表演形式，有说、唱、逗、笑。这是中国最早的娱乐艺术。
随着时代的发展而成为现代的戏曲、话剧、歌舞、小品等等表现形式。开始的台词为即兴创作，发展到现在，就细化到剧本、导演、表演等等。
但是千变万变，有一点是不会变的，即：它的行为目的是寻求与受众的互动，受众的喜爱和认可。而且，在创作上，还会因为剧种的不同，而要求剧本创作的形式不同。
因此，在剧本的创作上，舞台剧也与动漫剧本有明显的不同。 1.台词的不同 舞台剧本的台词，是根据剧种的特殊要求而创作的，比如说：戏曲；它的台词带有明显的各剧种唱腔的韵、味、音要求。
话剧则有语言的朗、诵、吟、表演要求等等。而动漫剧本台词与舞台剧本台词相比较，有很大的区别。
动漫剧本的台词要求则夸张、幽默、讽刺、搞笑等外，还要求台词体现现代“动漫”感和流行感。 2.音响的不同 音、响在舞台剧本和动漫剧本创作中，均有一些相对的创作要求。
舞台剧本的音响效果体现的是同其他声，即当演员在舞台表演时的音响的现实感。动漫剧本创作中的音响创作要求，主要体现在后期制作的配音上，它与同期声相比较，则有更大的创作空间。
而且，就音乐的原创性和创新空间来说，动漫剧的创新空间要大得多。它可以根据画面的不同，给受众以更强，更大的振撼感。
3.表现手法的不同 舞台剧是靠人来表演的，动漫剧是靠画面表演的。同样是靠人来表演，舞台剧表演的形式和影视剧也有很大的区别。
舞台剧表现动作的夸张，还是局限于人的表现能力范围内，而动漫画面的表现动作的夸张，则是无限的。 因此，就表现手法来说，动漫剧的表现手法，比其它同类产品的表现手法和空间，则无限和有趣得多，这也就是动漫片最能吸引受众的主要原因之一。
4.表演和制作效果的不同 舞台剧是表演现场效果，动漫片是制作画面效果。两者不可同日而语。
与影视剧相比，虽说都是人来表演，但是，就表演难度而言，最有难度的是舞台剧的表演。因是现场表演效果，舞台剧的表演因没有后期制作，所以，舞台剧的表演技巧要求，比影视和动画剧的表演要求，高得多。
5.市场的不同 舞台剧的演出市场和影视，动漫片发行的市场也有明显的区别。舞台剧因场地，受众人数的不同，因而它的市场营销模式也就不同。
而影视，动漫片是通过制作，发行的。因此，它不受市场场地和受众人数的影响。
因此，影视，动漫片的市场比舞台剧的演出市场操作空间要大得多。
2.舞台剧剧本格式
正确格式
(1)剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。
(2)整个剧本以对话的形式
(3)剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。
舞台剧剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等。
美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
扩展资料：
团块结构，当前流行的有如下两种形式：
1、散文式结构。这种戏剧结构类似文学的一种体裁——散文的结构形式。这类剧作没有完整的故事情节，没有高度集中的矛盾冲突，一切都是自然而然地展开，又自然而然地结束。它不仅强调生活的纪实性，而且强调情感的真实性，偏重于抒发人物的真实情感。
它写事写人只选取几个看似零散的侧面，但却能做到“形散而神不散”。这类剧作的结构特点之一是场与场之间没有必然的依存关系；特点之二是没有强烈的高潮和结束；特点之三是没有完整的故事情节和一个中心事件；特点之四是按照生活本身的时序横向发展，很少用“闪回”，属于时序结构。
2、心理结构。这类剧作的戏剧结构就是依据人物的意识活动来进行结构的一种形式。它在叙述方式上不同于条式结构，也不同于散文式结构，后二者一般均按时间顺序进行。心理结构则是根据人物的心理活动变化，把过去、当下和未来相互穿插起来进行。所以也叫时间交错式结构。
它的特点：其一，着力表现人物的内心世界和对人物内在感情的剖析，以达到刻画人物的目的。它也没有一个完整的故事，甚至没有激动人心的矛盾冲突，更谈不上一浪高过一浪的戏剧高潮。甚至连时间顺序也不规则，更多的是人物意识活动。
其二，追求叙述上的主观性。把现实和过去交织起来，以此进行布局和剪裁。 这种结构之所以不遵循时间顺序，把如今和过去互相穿插起来，并能让观众理解，是依据了这样一条原理：人物心理活动（回忆、联想、梦幻等）是不受时间、空间约束的。
参考资料来源：百度百科—剧本
3.话剧剧本怎么写
话剧剧本怎么写？
首先，和其他的剧本一样，必须要有一个完整的故事，或者是一个比较清晰的思路。
然后在心中一定要明白，其实话剧作品就是用描写舞台上的动作及演员的对话为主要表现方式的一个作品，所以，写作的东西一定要围绕着舞台的活动为主，以对话为主。
然后话剧作品一般有两种写法，一种是按照幕为单位，一种是按照场为单位。这两种划分就看你的作品是以篇幅还是以段落了，如果是篇幅大的，那就是幕，如果是小段落的，那就是场。
最后有一点极为重要，写戏剧其实就是写矛盾冲突，需要把矛盾冲突表现的非常大！这样你的作品才有吸引力。
4.怎么写舞台剧的剧本
第一行写剧本名称，另起一行在名称的右下角写上编剧是谁，导演是谁。再另起一行写角色分析。写完角色分析就可以进入正题了，舞台提示要用【 标记，只用标记一边。如：
一把椅子
编剧 周立
导演 周立
序幕
【上场门口一把椅子，张三坐在椅子上，张三一个定点光。
张三 我觉得人世间并没什么所谓的爱情
【李四，下场门上场。全场面光起
李四 你有一个人瞎说什么呢？
张三 哎呦！人老咯，话也多了
【李四掏出了枪，打死了张三，然后自杀了。
全剧终
5.演出走秀舞台脚本怎么写
苏轼 （穿林打叶声，拄着竹杖，穿着芒鞋在雨中吟啸且徐行）（1分）谁怕？一蓑烟雨任平生。（1分）（料峭春风吹着，山头斜阳相迎；酒醒，微冷，回首向来萧瑟处，归去）（1分）也无风雨也无晴。（1分）
试题分析：剧情在一幕内完成的小型戏剧，我们通常称为独幕剧，它可以有一个场景，也可以有两个以上的场景。在独幕剧中，一般人物较少，情节线索单纯，从一个生活侧面反映社会矛盾，构成一个独立完整的戏剧故事。抓住这首诗的大意，进行想象和联想，描写一个场景，写出人苏轼拄着竹杖，穿着芒鞋在雨中吟啸且徐行的活动即可。
6.如何写舞蹈剧本
正确格式
1、脚本名称，时间，地点和字符在脚本的开头列出。
2、整个脚本为对话形式
3、脚本的中间是括号，以提醒当时的场景，括号的形式用于指示当时角色的动作和举止。
舞台剧的三个要素是：冲突，角色和舞台描述。创作过程的每个方面都必须仔细考虑。简而言之，编写一个故事，您必须首先考虑您的故事，角色关系，情节高潮，主题等。
美国好莱坞有一套脚本编写规则：开始，设定矛盾，解决矛盾，然后设定矛盾直到结束。中国也有自己的脚本编写规则：开始，继承，转向和组合。
扩展资料：
型煤结构目前以两种形式流行：
1、散文结构。这种戏剧性的结构类似于文学体裁-散文的结构形式。这种戏剧没有完整的故事情节，也没有高度集中的冲突和冲突。一切自然地展开，自然地结束。它充分突出了生活的纪录性，并突出了情感的真实性，着重于人物的真实情感。
它写道，人们只会捡起一些看似零散的一面，但他们可以做到“分散而不分散”。这种比赛的结构特征之一是，在场地与场地之间没有必要的相互依存关系。第二个特点是没有高潮和终结。第三个特点是没有完整的故事情节和中心事件；第四个特征是根据生活本身的时间，它很少使用“闪回”，它属于时间序列结构。
2、心理结构。典型戏剧的戏剧性结构是基于角色意识活动的结构形式。它在条纹结构和散文结构之间交替，后两者通常按时间顺序执行。心理结构基于角色的心理活动的变化，交织过去，现在和未来。因此，它也称为时间交错结构。
参考资料来源：百度百科-剧本
7.怎么写课本剧
戏剧是一种综合舞台艺术，剧本是基础，基础舞台表演。
把适用于教科书戏剧文本叙事诗，首先要了解剧本的特点，然后编译，以满足教科书剧的要求根据自己的特点。 一个深入了解的文字，目的是冲突的。
文章被改编形式或小说，或者散文，戏剧远。当你想重新阅读原著改编，理解主题，特别是在深入了解人物的把握矛盾的人物之间，选择人物的情节的最佳性能被改编为舞台剧演出。
把注意力集中在主要冲突的设计。冲突是与QUOT；玩与QUOT；，冲突精心设计，就像打下来玩。
如“祝福”改编的时候，如果重大冲突的设计祥林嫂碰祭品和四弯曲，谁也不会允许在这场冲突中，他们自然会影响到一发而动全身。 2，根据合理的配置结构的原始特征。
1，跨度较大，应采用，如“雷雨”，“屈原”型和QUOT；闭锁型和QUOT；结构，打破了原有的时间顺序截取一个或两个横截面，通过重新组合字符之间对话的原创情节中穿插在情节中隐约透露供认不讳。如“祝福”的改编可以选择两个和QUOT祥林嫂前后捐门槛；祝福与QUOT；剪辑，重新排列的数字，通过四的厌恶，刘婆婆说服恐吓，和其他人物祥林嫂独白对话来解释祥林嫂生活。
时间和空间2，剧情的人物相对集中可以“点线”结构“斗”型，即原来的情节的自然顺序展开，为“一碗面”适应您可以使用这种形式。 3，对于许多人来说，没有明显的主角或情节性不强的文本，应采用“茶馆”风格“群像展览式”结构，即远离某些环境或场景需要这么多在舞台上人物展现自己的个性。
如“药”的改编，你可以使用这种形式。 当然，你可以使用的三种结构，如适应基于结构形式的组合“林教练风雪寺”也可以如此。
3，精心设计的人物语言，充满行动，努力完善性。 语言，不能啰嗦。
特别要注意的动作，这是反映的动作，表情，心理变化的特点，即使音箱没有相应的物理性运动，但也从一个读者的观众都产生了运动的感觉的语言。更妙的主意，琅琅上口。
教科书剧必须写剧本凸显三大特点：1，空间和时间高度集中剧本不像小说，散文，可以不受时间和空间的限制，它需要时间，人物，情节，场景高度集中在舞台范围内。小舞台上，表演了几个人可以代表千军万马，走几圈可以跨越万水千山证明，变换的场景和人物，你能解释到一个新的地方，或经过多年分开。
珠帘相隔千里，跨越年，可用，场变换集中在舞台上表演。
该脚本通常是“幕”和“场”来表示段落和情节。 “窗帘”指的是大段的剧情发展。
“场景”，可分为几场，“一”是指一个场景的变化发生在空间或时间的情节分开。为脚本的长度一般要求不能太长，没有太多的人物，场景不能过多地转换。
适合初学者短课本剧，最好是短单幕剧写于罚款。 2，反思现实生活中尖锐的矛盾突出各类文学作品的表现有社会矛盾和戏剧冲突，需要在有限的空间和时间，以反映更加尖锐突出。
由于这种形式的戏剧文学是反映现实生活，以专注于所产生的冲突，所以没有冲突，没有戏剧。由于篇幅限制，剧本和表演的时候，所以现实生活中的故事，必须体现在浓缩的矛盾冲突，适当的舞台表演。
脚本冲突，可分为发生，发展，高潮和结束四个部分。当冲突发生时的表演应该吸引观众的最激烈的冲突发展的时候叫高潮，当剧情也最吸引观众，最令人兴奋的。
高潮部分是写剧本和舞台演出的“钥匙”是最“强大”，该部的工作最需要的。 3，脚本语言来显示脚本语言字符的线条和舞台表演，包括脚本语言的两条主线。
线，也就是，人物，包括对话，独白，旁白的话。独白独自一人时，字符表达个人情感和欲望的说；旁白正在实施阶段，从观众说一边发挥作用等剧中人。
剧本主要由驱动发展，表现人物的情节线索。因此，该行可以充分展示了语言要求人物的性格，身份，思想和感情，以流行的自然，简洁，清晰，口语化，以适合舞台表演。
舞台表演，也被称为舞台提示，是脚本语言的一个不可缺少的组成部分是一个脚本，其中一些描述性文字。舞台演出包括人物表，剧情时间，地点，服装，道具，布景和人物的表情，动作等，就完了。
在刻画人物的描述和推广，拓展戏剧情节发展到一定程度。本部分要求文字简练，简短，清晰。
这部分通常出现在每个场景（场）的开始。结束和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。
了解剧本比几的功能和要求的更多，然后学会了脚本引用的文字，你可以尝试去学习编织教材播放一个。剧本和故事的共同点是，无论是人物，环境，有生动的描述和详细的表征不乏其人。
所不同的是，该阶段并不限于故事时间和空间。因此，剧本改写的故事，你可以放开手去写，时间和空间没有将其设置。
整个故事可以根据脚本开发过程冲突发生变化，构成故事，发展，高潮的开始。情节结构的结果。
在故事中，人物可以增强心理描写，动作描写，使人物更突出，更鲜明的图像，思想和感情更丰富。同时，可以在脚本舞台布景的描述来解释来描述环境，提供的故事和人物活动的开展范围更广。
总之，无论是叙事诗改编为剧本，或重写剧本的故事中，我们一定要注意不同形式的表达和风格特点，力求准确理解原文，使以后的文学形式更完全适。
8.剧本 台本 脚本 有什么区别
剧本就是通俗讲的文学剧本，台本好像是专指什么的，脚本就是分场之后拍摄用的。
通常说到脚本，基本也就是说最终的了抄，说剧本也没什么不2113可以。
我的个人理解，可能是剧本包含梗概，小传，大纲，脚本等等，而脚本只是脚本。
小说文字转换成有视觉感的剧本，得视情况而定！有的小5261说写的本来就很视觉。有的则以描写心里为主。
转换，有时需要从新构架故事，设置冲突。有时熟悉熟悉剧本这个创作模式自己就清楚了。
说明性的文字如何用画面表达，我觉得，你想一丝不苟，就用一些细节，或者安排戏，演出4102来！偷懒，你就让人说话的时候用一些细节就像你去表述人物的前史一样，去顺口带一下。1653切记不要直白的用说的，或者旁白！除非特殊需要。
一拍2一拍3我也不懂。
9.怎么写课本剧
戏剧是一种综合舞台艺术，剧本是基础，基础舞台表演。
把适用于教科书戏剧文本叙事诗，首先要了解剧本的特点，然后编译，以满足教科书剧的要求根据自己的特点。 一个深入了解的文字，目的是冲突的。
文章被改编形式或小说，或者散文，戏剧远。当你想重新阅读原著改编，理解主题，特别是在深入了解人物的把握矛盾的人物之间，选择人物的情节的最佳性能被改编为舞台剧演出。
把注意力集中在主要冲突的设计。冲突是与QUOT；玩与QUOT；，冲突精心设计，就像打下来玩。
如“祝福”改编的时候，如果重大冲突的设计祥林嫂碰祭品和四弯曲，谁也不会允许在这场冲突中，他们自然会影响到一发而动全身。 2，根据合理的配置结构的原始特征。
1，跨度较大，应采用，如“雷雨”，“屈原”型和QUOT；闭锁型和QUOT；结构，打破了原有的时间顺序截取一个或两个横截面，通过重新组合字符之间对话的原创情节中穿插在情节中隐约透露供认不讳。如“祝福”的改编可以选择两个和QUOT祥林嫂前后捐门槛；祝福与QUOT；剪辑，重新排列的数字，通过四的厌恶，刘婆婆说服恐吓，和其他人物祥林嫂独白对话来解释祥林嫂生活。
时间和空间2，剧情的人物相对集中可以“点线”结构“斗”型，即原来的情节的自然顺序展开，为“一碗面”适应您可以使用这种形式。 3，对于许多人来说，没有明显的主角或情节性不强的文本，应采用“茶馆”风格“群像展览式”结构，即远离某些环境或场景需要这么多在舞台上人物展现自己的个性。
如“药”的改编，你可以使用这种形式。 当然，你可以使用的三种结构，如适应基于结构形式的组合“林教练风雪寺”也可以如此。
3，精心设计的人物语言，充满行动，努力完善性。 语言，不能啰嗦。
特别要注意的动作，这是反映的动作，表情，心理变化的特点，即使音箱没有相应的物理性运动，但也从一个读者的观众都产生了运动的感觉的语言。更妙的主意，琅琅上口。
教科书剧必须写剧本凸显三大特点：1，空间和时间高度集中剧本不像小说，散文，可以不受时间和空间的限制，它需要时间，人物，情节，场景高度集中在舞台范围内。小舞台上，表演了几个人可以代表千军万马，走几圈可以跨越万水千山证明，变换的场景和人物，你能解释到一个新的地方，或经过多年分开。
珠帘相隔千里，跨越年，可用，场变换集中在舞台上表演。
该脚本通常是“幕”和“场”来表示段落和情节。 “窗帘”指的是大段的剧情发展。
“场景”，可分为几场，“一”是指一个场景的变化发生在空间或时间的情节分开。为脚本的长度一般要求不能太长，没有太多的人物，场景不能过多地转换。
适合初学者短课本剧，最好是短单幕剧写于罚款。 2，反思现实生活中尖锐的矛盾突出各类文学作品的表现有社会矛盾和戏剧冲突，需要在有限的空间和时间，以反映更加尖锐突出。
由于这种形式的戏剧文学是反映现实生活，以专注于所产生的冲突，所以没有冲突，没有戏剧。由于篇幅限制，剧本和表演的时候，所以现实生活中的故事，必须体现在浓缩的矛盾冲突，适当的舞台表演。
脚本冲突，可分为发生，发展，高潮和结束四个部分。当冲突发生时的表演应该吸引观众的最激烈的冲突发展的时候叫高潮，当剧情也最吸引观众，最令人兴奋的。
高潮部分是写剧本和舞台演出的“钥匙”是最“强大”，该部的工作最需要的。 3，脚本语言来显示脚本语言字符的线条和舞台表演，包括脚本语言的两条主线。
线，也就是，人物，包括对话，独白，旁白的话。独白独自一人时，字符表达个人情感和欲望的说；旁白正在实施阶段，从观众说一边发挥作用等剧中人。
剧本主要由驱动发展，表现人物的情节线索。因此，该行可以充分展示了语言要求人物的性格，身份，思想和感情，以流行的自然，简洁，清晰，口语化，以适合舞台表演。
舞台表演，也被称为舞台提示，是脚本语言的一个不可缺少的组成部分是一个脚本，其中一些描述性文字。舞台演出包括人物表，剧情时间，地点，服装，道具，布景和人物的表情，动作等，就完了。
在刻画人物的描述和推广，拓展戏剧情节发展到一定程度。本部分要求文字简练，简短，清晰。
这部分通常出现在每个场景（场）的开始。结束和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。
了解剧本比几的功能和要求的更多，然后学会了脚本引用的文字，你可以尝试去学习编织教材播放一个。剧本和故事的共同点是，无论是人物，环境，有生动的描述和详细的表征不乏其人。
所不同的是，该阶段并不限于故事时间和空间。因此，剧本改写的故事，你可以放开手去写，时间和空间没有将其设置。
整个故事可以根据脚本开发过程冲突发生变化，构成故事，发展，高潮的开始。情节结构的结果。
在故事中，人物可以增强心理描写，动作描写，使人物更突出，更鲜明的图像，思想和感情更丰富。同时，可以在脚本舞台布景的描述来解释来描述环境，提供的故事和人物活动的开展范围更广。
总之，无论是叙事诗改编为剧本，或重写剧本的故事中，我们一定要注意不同形式的表达和风格特点，力求准确理解原文，使以后的文学形式更完全适。
10.怎么写样剧本
剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点.
剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。
剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。
著名剧本
国内：曹禺的《雷雨》、《北京人》、《卧薪尝胆》（后改名为《胆剑篇》），《王昭君》、《原野》
老舍的《龙须沟》、《茶馆》
郭沫若的《棠棣之花》、《屈原》、《蔡文姬》、《武则天》
国外：易卜生 《玩偶之家》