育才学习网1.戏剧评论怎么写
如何写戏剧评论用如下的问题来集中注意力，写你的戏剧评论。
不要只是按照剧本详细叙述故事情节。这篇 作文的关键是评论一部戏，而不是描述她。
一定要得到节目单并且正确地指明戏剧，作者， 人物等等。你一定要尽最大努力评论如下内容： 基本信息： 哪个剧院？ 在哪里？ 日期和时间 什么剧？ 谁写的剧本？ 剧本：努力抓住如下： 什么是主要的冲突，戏剧提出的问题，或者潜在的主题？ 什么是该剧的主要特点？严肃的，可笑的，还是嘲讽？解释清楚。
导演：努力评论如下项目： 有没有一个突出的制作概念， 主体隐喻，或者导演注释的方式？如果有，是什么，是怎样在 制作中实现的？是不是所有制作元素兼容并且协调？解释清楚。如果不是，什么地方出圈了， 或者同其它元素不相匹配？ 表演：选择至少两个演员（男或女）深入评论。
请将演员和人物的名字写正确。 角色是不是正确地选对了演员。
是不是有些演员不适合于演剧中角色，为什么？ 是不是有些演员很有效果？如果是，怎样，如何产生的结果？ 演员的声音是不是听得见，听得懂？ 演员是否需要特殊技能（比如跳舞，唱歌，击剑，演奏乐器）？如果有，这样的需求是怎样 得到满足的？ 舞美：努力评论如下方面： 在什么类型的演出场地，该剧上演的？ 舞美是如何实现的？场景是如何表现剧情的？ 舞美是怎样在整个制作中做出贡献（或者没有贡献出来）？如果取消舞美，戏剧会丢失了什么 服装和化装：努力评论如下方面：有没有特殊服装要求？（历史的，幻想的，等等）如果有，制作结果如何？ 有没有特殊的化妆要求？如果有，做得怎么样？ 整体上看，服装和化装是如何对制作做出的贡献？ 灯光和音响：努力评论如下方面： 有没有特殊的灯光要求？如果有，制作得如何？ 整体上灯光和音响做出了什么贡献？ 最终的思考： 你对表演的总印象如何？ 你对观赏剧目的总经历感觉如何？ 最终你有什么评论？ 步骤： 第一步：在去看演出之前读剧本，除非你对作品非常熟悉。要对剧本的语言和风格有坚 实的感觉，就能够使你能对制作的优点更敏感。
（译者注：要懂得剧本写作的基本知识） 第二步：看戏，努力对导演的手法选择保持开放的脑筋，同时评估这些手法的有效性。 演出结束后马上写下你的想要在评论中用到的印象和感觉的细节。
（译者注：要懂得，理解 导演的技巧和手法。拥有导演的基本知识） 第三步：告诉你的读者戏剧的基本知识，诸如剧作，导演，和主要演员的名字，剧团的 名字，剧目是在什么地方演出的。
这样的信息一般是在戏剧评论的最初几段，有一些也可以 放到后面的段落。 第四步：简单描述演剧，触动剧目的内容，范畴和主题。
不需要，或者不希望你做大段 的故事见解。 第五步：为读者提供你对剧目的评论性意见，用具体例子支持你的观点。
剧目是不是有 娱乐性，或者激发思考？描述剧目的主要优点和不足。 第六步：评估剧目的导演，包括（如果可能）凝聚整个制作的主要概念，或者某个释解 的方法。
描述导演选择的方法，并分析这些方法的有效性。 第七步：估价演员的表演。
考虑你是否发现他们的演出可信，他们怎样在一起表演，他 们的声音和形体动作是对整体效果有所贡献还是削弱. 第八步：评估演剧的设计元素。舞美是否建立了演剧的正确情绪？ 服装和灯光是否增强 了整体效果？ 第九步：总结你对制作成功或者失败的分析。
2.戏剧评论怎么写
如何写戏剧评论用如下的问题来集中注意力，写你的戏剧评论。不要只是按照剧本详细叙述故事情节。这篇 作文的关键是评论一部戏，而不是描述她。一定要得到节目单并且正确地指明戏剧，作者， 人物等等。你一定要尽最大努力评论如下内容： 基本信息： 哪个剧院？ 在哪里？ 日期和时间 什么剧？ 谁写的剧本？
剧本：努力抓住如下： 什么是主要的冲突，戏剧提出的问题，或者潜在的主题？ 什么是该剧的主要特点？严肃的，可笑的，还是嘲讽？解释清楚。
导演：努力评论如下项目： 有没有一个突出的制作概念， 主体隐喻，或者导演注释的方式？如果有，是什么，是怎样在 制作中实现的？是不是所有制作元素兼容并且协调？解释清楚。如果不是，什么地方出圈了， 或者同其它元素不相匹配？ 表演：选择至少两个演员（男或女）深入评论。请将演员和人物的名字写正确。 角色是不是正确地选对了演员。 是不是有些演员不适合于演剧中角色，为什么？ 是不是有些演员很有效果？如果是，怎样，如何产生的结果？ 演员的声音是不是听得见，听得懂？ 演员是否需要特殊技能（比如跳舞，唱歌，击剑，演奏乐器）？如果有，这样的需求是怎样 得到满足的？
舞美：努力评论如下方面： 在什么类型的演出场地，该剧上演的？ 舞美是如何实现的？场景是如何表现剧情的？ 舞美是怎样在整个制作中做出贡献（或者没有贡献出来）？如果取消舞美，戏剧会丢失了什么
服装和化装：努力评论如下方面：有没有特殊服装要求？（历史的，幻想的，等等）如果有，制作结果如何？ 有没有特殊的化妆要求？如果有，做得怎么样？
整体上看，服装和化装是如何对制作做出的贡献？ 灯光和音响：努力评论如下方面： 有没有特殊的灯光要求？如果有，制作得如何？ 整体上灯光和音响做出了什么贡献？ 最终的思考： 你对表演的总印象如何？ 你对观赏剧目的总经历感觉如何？ 最终你有什么评论？
步骤：
第一步：在去看演出之前读剧本，除非你对作品非常熟悉。要对剧本的语言和风格有坚 实的感觉，就能够使你能对制作的优点更敏感。（译者注：要懂得剧本写作的基本知识）
第二步：看戏，努力对导演的手法选择保持开放的脑筋，同时评估这些手法的有效性。 演出结束后马上写下你的想要在评论中用到的印象和感觉的细节。 （译者注：要懂得，理解 导演的技巧和手法。拥有导演的基本知识）
第三步：告诉你的读者戏剧的基本知识，诸如剧作，导演，和主要演员的名字，剧团的 名字，剧目是在什么地方演出的。这样的信息一般是在戏剧评论的最初几段，有一些也可以 放到后面的段落。
第四步：简单描述演剧，触动剧目的内容，范畴和主题。不需要，或者不希望你做大段 的故事见解。
第五步：为读者提供你对剧目的评论性意见，用具体例子支持你的观点。剧目是不是有 娱乐性，或者激发思考？描述剧目的主要优点和不足。
第六步：评估剧目的导演，包括（如果可能）凝聚整个制作的主要概念，或者某个释解 的方法。描述导演选择的方法，并分析这些方法的有效性。
第七步：估价演员的表演。考虑你是否发现他们的演出可信，他们怎样在一起表演，他 们的声音和形体动作是对整体效果有所贡献还是削弱.
第八步：评估演剧的设计元素。舞美是否建立了演剧的正确情绪？ 服装和灯光是否增强 了整体效果？ 第九步：总结你对制作成功或者失败的分析。
3.戏评该怎么写
多看，
多学，
多写，自然水平就提高了
重振戏剧评论的雄风
当我们谈到戏剧危机，大声疾呼振兴戏剧的时候，往往看到的只是戏剧评奖的等次、演出市场的萎缩、观众对戏剧的冷落，很少会有人想到戏剧评论与戏剧的繁荣发展有什么内在关系。如果想到，也是认为戏剧评论未配合创作演出做好宣传，未将作品和演员“宣传”出去，说白了，就是没有当好吹鼓手。而从事戏剧评论工作的人士，又埋怨当前重创作、轻评论，很觉委屈。这种矛盾由来已久，一时也难以改变现状。
但我们却很少对戏剧评论自身进行反思。如果说，整个戏剧存在着不同程度的危机的话，我认为，戏剧评论存在的危机比戏剧创作演出存在的危机更严重，不能不引起足够的重视。
戏剧评论的危机集中表现为戏剧评论（包括研究）没有获得独立的地位，功能萎缩，缺乏严肃性、科学性和战斗性。其主要表现为：
第一，人情评论、雇佣评论、官本位评论日渐盛行。有的人在评奖评论会或宣传评论文章中，因为是朋友、熟人，为了给某人某单位的参演剧目争取好的奖次，不是从整个舞台艺术的整体内容、艺术手法、呈现方式等来分析，进行客观评价，而是胡乱吹捧。有的接受了别人的润笔费，便一味说好话，把缺点说成优点，将三分成绩说成七分，夸大其辞。有的则因为是领导参与创作，便对剧目极尽吹捧之能事。这种种不良风气，在近几年的戏剧评论中已成蔓延趋势。
第二，拿着一个固定的框框到处套，凡符合自己所持框框的剧目就优，否则就劣。有些评论人士平时不注意了解整个戏剧的发展趋势，不学习新的知识，仅凭自己过去在教科书上学的一些条条或积累的一些经验所构架的主观性很强的评论模式去“框”一切作品。不是从感受分析作品入手，上升为理性，再得出结论。我从近年来所参加的各种评论会中深切感受到，大多数评论人士在评价文艺作品时，最常用也最熟悉的是社会学的批评手法。这种方法虽然是批评的基本方法之一，但不是唯一的方法。何况有不少自诩为行家的人士连这种方法也未必真正掌握。只用一种固定的模式去套一切作品，或用一种主观性很强、根本还不成其为方法的方法去套一切作品，在评论时常常会有意无意排斥了一些有探索创新意识的作品，这使人感到这些评论者的水平不高。原因很简单，因为戏剧本身在发展变化，戏剧观念在变化，观众的审美趣味也发生变化，文艺批评的方法及模式还以不变应万变，就难免捉襟见肘，甚至闹笑话。
第三，对一些探索创新的作品评论评价时过于苛刻，缺乏宽容。近年来，我们云南省不仅戏剧创作，包括歌舞创作都出现过一些探索创新意识很强的剧（节）目和晚会。这类剧（节）目在会演评论评奖中往往引起很大争议。既然是探索创新，争议是难免的。问题是，争议往往不是在剧（节）目的思想内容及总体倾向上，而往往在表现手法、风格样式和个别情节上。对这些有不同看法也是正常的，但因此就将一个剧（节）目全盘否定就不恰当了。这不仅会挫伤创演单位的积极性，也会影响全省戏剧事业的繁荣发展。
文艺创作和文艺评论是繁荣文艺的两翼。创作是基础，文艺评论是推进器。如果说，我省的戏剧创作与全国发达省份相比还有不小差距的话，那么，戏剧评论和戏剧研究又滞后于戏剧创作。这种滞后，必然影响整个戏剧事业的发展。因此，加强戏剧评论的建设，振兴戏剧评论，已成为振兴云南戏剧不容忽视的重要环节。
鉴于此，我希望各有关领导部门切实重视戏剧评论工作，彻底改变重创作轻评论的状况，不要将评论仅仅当做创作的附庸和轿夫，切实采取有效措施，加强评论建设，促进评论的健康发展，形成一个良好的氛围和良性循环的发展机制。
同时，一切从事戏剧评论的专业和业余人士应当明确，文艺批评是一门科学，以及它作为一门科学的严肃性、科学性、战斗性、公正性。文艺评论工作者对作品和作者，既不要“捧杀”也不要“棒杀”。既要严肃认真，又要平等待人，以人为善。因此，我们必须增强使命感、责任感，加强职业道德修养，坚持文艺评论的独立性，不要为人际关系所左右。评论工作者和作家、导演、演员既是同一战壕的战友，又是“诤友”，目标是一致的。同时，评论工作者要加强业务学习，更新观念，扩宽自己的文化视野，建立适合文艺评论需要的知识结构框架。既要学会客观把握对一个时期的文艺思潮与发展趋势，作出有真知灼见的概括，又要学会对具体作家作品进行深入细致的分析评价。这样，才能及时总结创作的经验教训，指导创作，引导观众提高审美趣味和鉴赏水平，同时，也可以为领导部门提供决策的参考依据，从而真正起到促进戏剧繁荣发展的积极作用。
4.舞台剧影评格式怎么写
看之前的故事：我轻易不写评，因为我的评比较值钱，最起码也是一本书来的。
而且说实话，看书容易，但是要看明白哪里好哪里不好，真是费精神的一件事。来之前，我曾挑衅的对笑子说，我不管你是不是重庆本土剧团，首创实景舞台剧，也不管你是不是去年得过什么奖，如果不好看，我掉头走人的。
笑子，非常骄傲的说，那你来看吧。首先，去看舞台剧，总要做做功课，什么是舞台剧？是单纯一个舞台，还是上面有霓虹灯或是五光十色的背景？如果没有这些东西，那么靠什么来吸引人？后来观看下来，发现，他们这个剧不能用舞台剧来统称之，充其量为实景话剧。
话剧艺术具有如下几个基本特点： 第一，舞台性。古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。
第二，直观性。话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。
第三，综合性。话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。
第四，对话性。话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。
其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。我准备带着这四点来评价这出剧。
剧情梗概：具体的剧情走向在寂寞大哥的帖子里应该有，我主要讲一下故事大纲。在我们生活的周围，有这样一些人或家庭。
父与子，母亲去世多年，父亲忙于工作，儿子忙于电脑游戏，感情淡漠得犹如路人。我们常见的青春期叛逆在这个家庭发生。
丈夫和妻子，顺理成章的结了婚，习惯性的宠着妻子，而妻子也觉得丈夫做的一切都是理所应当，更何况她即将诞下两人的爱情结晶，更是恃宠而骄。死神和小女孩，死神带来的死亡，小女孩带来的是希望。
这两人是剧里最大的寓言人物。两个家庭的人物日复一日，持续着这样的想法，这日子一定就是这么过下去了，永远……可是，地震了，一夜之间，原来拥有的一切倾刻倒塌。
父与子，受伤的父亲因为担心儿子，忍着痛带他走出震塌的房子，直到等到救援。丈夫与妻子，丈夫已经在弥留之间，仍强忍着一如既往的安慰妻子，直到等到救援。
中间还穿插了四个救援队员的故事。其实故事很简单，一旦变成用舞台剧的形式来表达，就考究功力了。
喜马拉雅美术馆的建筑，有其独特性，可以体现震后的情景，也可以体现都市人的精神荒芜。不过，因为剧团是首演，周围观众的安排影响了一些些效果。
撇开背景，人物的服饰，道具，都很简单。那么，引人入胜的就是台词，是演员的表现。
回来以后再查了一下资料，去年得奖的哈姆雷特，是一部只有二十分钟的英文舞台剧。我终于找到我刚开始不能进入剧情的原因，演员的功力还不够深厚，而且除了扮演死神的那个人，用上一定的话剧腔，其他的人就像是你身边的张三李四，正好在聊家常。
这让我很不习惯，于是一直期待着高潮，想看看他们用什么样的有张力的东西来表现高潮。可是这个目的，在后来的观看中，居然忘记了，不能说他们演得太好，而是他们入戏了。
哪怕一个拉保险的，对你形容这个险种的时候，声情并茂，你也会动心。更何况，他们入戏以后，不再把自己当做张三李四，而把自己当做父亲，儿子，丈夫，妻子，于是互相之间的互动，变成了一个艺术，在告诉你，我是这样做的，你呢？先谈谈优点：我很喜欢他们的剧本，没有那种主旋律题材的假大空，啊，你应该这样，你应该那样，不是的，他们只是在说一个孩子失去了宠爱自己的父亲会有什么样的表现，一个妻子失去了宠爱自己的丈夫又是如何，剧本非常平实。
音乐也很不错，插入的段落都很适时。年轻人们都很谦逊，他们只是在做这样一件事，并没有表现得我做了这件事很不得了。
不管是谁提出什么问题，永远是先检讨自己。打打板子？：）演员的功力问题，虽然后来的精彩让我不再计较，但是我觉得带我进去角色的是年轻人们的那种干劲，而不是表演的张力，这是我希望看到的，更何况他们准备成为一个专业剧团，表演这部分的工作必不可少。
我爱的音乐，也是有点遗憾的音乐。我始终觉得有些地方，甚至有点配乐更好。
后来才知道，这次能成为重庆史上第一的实景舞台剧，是因为他们找不到剧场，那么不能录音也是必然的事了。我期待下一次的进步。
总的来说，我给八十分。这不是一个说教的故事，但是是一个引人思考的故事，一旦你开始思考，它就是成功了。
不过我的要求还想高点再高点，因为对他们抱有很大的期望。因为我期望着，光荣之夏，最终站在荣耀之颠 自己改改 差不多就这格式。
5.剧本评论怎么写
剧本评论写作
第1步：逐行通读一个剧本，在排版、语法和格式出现错误的地方做好记号，列出基本原理和次要的人物角色，以及你的第一印象。然后第二遍通读剧本，这回的重点要集中在剧本元素上。
第2步：故事情节规定了事件发生的顺序，引导故事主人公达到目的。事件被分解成下面这些连续出现的情节要点：开始的伏笔、小的危机、困境、反作用、逆转、支撑点，往往故事主人公建立新目标的原因会突然在情节的最低潮处显现出来，从而将情节推入高潮。
第3步：人物角色的广度和深度都必须创造出戏剧冲突才能吸引观众。要确定作者是否能够忍受自己对剧本进行削减修改，或者人物角色是否是按照他们自己的逻辑经历来表演。人物角色要表现其内在与外在的挣扎斗争，暴露出他们的弱点、长处、缺陷以及最重要的人物弧度，这意味着他们是从开始成长起来的，或者是意味着这已经决定了结尾处的情节冲突。
第4步：对白主要揭示了人物角色的声音，以及人物之间的相互关系，同时推动情节向前发展。对白掌握着节奏，而且必须迅速离开那些缺乏任何覆盖独白的页面。
第5步：故事转折点、情节冲突的大小以及冲突是如何解决的，对以上这些进行注解是非常重要的。要能辨别出次要情节，判断出它们是如何支持或者转移主要情节的故事线。
第6步：文章结构就采用三段式，写成A到B的线性结构。第一段写故事发生的时代背景、地点、刺激的事件，介绍人物角色及其困境；第二段描述主要角色和敌对冲突，还有带有意想不到的不可逆的转折点；第三段是故事情节的最高潮。另外要考虑的是对动作场景的描述。以上这几段文字要简洁且有代表性，长度一般不超过4、5行。
第7步：完成了以上几步，就可以写一个摘要以便更加突出剧本的优势与略势，以及故事情节是不是涵盖范围广泛。通常，三段式的摘要足可以让作者从这些评论见解中回顾并收集相关的意见反馈。剧本普遍长90到120页，它是很多文学体裁的混合体。
6.戏评该怎么写
多看，多学，多写，自然水平就提高了重振戏剧评论的雄风当我们谈到戏剧危机，大声疾呼振兴戏剧的时候，往往看到的只是戏剧评奖的等次、演出市场的萎缩、观众对戏剧的冷落，很少会有人想到戏剧评论与戏剧的繁荣发展有什么内在关系。
如果想到，也是认为戏剧评论未配合创作演出做好宣传，未将作品和演员“宣传”出去，说白了，就是没有当好吹鼓手。而从事戏剧评论工作的人士，又埋怨当前重创作、轻评论，很觉委屈。
这种矛盾由来已久，一时也难以改变现状。 但我们却很少对戏剧评论自身进行反思。
如果说，整个戏剧存在着不同程度的危机的话，我认为，戏剧评论存在的危机比戏剧创作演出存在的危机更严重，不能不引起足够的重视。 戏剧评论的危机集中表现为戏剧评论（包括研究）没有获得独立的地位，功能萎缩，缺乏严肃性、科学性和战斗性。
其主要表现为： 第一，人情评论、雇佣评论、官本位评论日渐盛行。有的人在评奖评论会或宣传评论文章中，因为是朋友、熟人，为了给某人某单位的参演剧目争取好的奖次，不是从整个舞台艺术的整体内容、艺术手法、呈现方式等来分析，进行客观评价，而是胡乱吹捧。
有的接受了别人的润笔费，便一味说好话，把缺点说成优点，将三分成绩说成七分，夸大其辞。有的则因为是领导参与创作，便对剧目极尽吹捧之能事。
这种种不良风气，在近几年的戏剧评论中已成蔓延趋势。 第二，拿着一个固定的框框到处套，凡符合自己所持框框的剧目就优，否则就劣。
有些评论人士平时不注意了解整个戏剧的发展趋势，不学习新的知识，仅凭自己过去在教科书上学的一些条条或积累的一些经验所构架的主观性很强的评论模式去“框”一切作品。不是从感受分析作品入手，上升为理性，再得出结论。
我从近年来所参加的各种评论会中深切感受到，大多数评论人士在评价文艺作品时，最常用也最熟悉的是社会学的批评手法。这种方法虽然是批评的基本方法之一，但不是唯一的方法。
何况有不少自诩为行家的人士连这种方法也未必真正掌握。只用一种固定的模式去套一切作品，或用一种主观性很强、根本还不成其为方法的方法去套一切作品，在评论时常常会有意无意排斥了一些有探索创新意识的作品，这使人感到这些评论者的水平不高。
原因很简单，因为戏剧本身在发展变化，戏剧观念在变化，观众的审美趣味也发生变化，文艺批评的方法及模式还以不变应万变，就难免捉襟见肘，甚至闹笑话。 第三，对一些探索创新的作品评论评价时过于苛刻，缺乏宽容。
近年来，我们云南省不仅戏剧创作，包括歌舞创作都出现过一些探索创新意识很强的剧（节）目和晚会。这类剧（节）目在会演评论评奖中往往引起很大争议。
既然是探索创新，争议是难免的。问题是，争议往往不是在剧（节）目的思想内容及总体倾向上，而往往在表现手法、风格样式和个别情节上。
对这些有不同看法也是正常的，但因此就将一个剧（节）目全盘否定就不恰当了。这不仅会挫伤创演单位的积极性，也会影响全省戏剧事业的繁荣发展。
文艺创作和文艺评论是繁荣文艺的两翼。创作是基础，文艺评论是推进器。
如果说，我省的戏剧创作与全国发达省份相比还有不小差距的话，那么，戏剧评论和戏剧研究又滞后于戏剧创作。这种滞后，必然影响整个戏剧事业的发展。
因此，加强戏剧评论的建设，振兴戏剧评论，已成为振兴云南戏剧不容忽视的重要环节。 鉴于此，我希望各有关领导部门切实重视戏剧评论工作，彻底改变重创作轻评论的状况，不要将评论仅仅当做创作的附庸和轿夫，切实采取有效措施，加强评论建设，促进评论的健康发展，形成一个良好的氛围和良性循环的发展机制。
同时，一切从事戏剧评论的专业和业余人士应当明确，文艺批评是一门科学，以及它作为一门科学的严肃性、科学性、战斗性、公正性。文艺评论工作者对作品和作者，既不要“捧杀”也不要“棒杀”。
既要严肃认真，又要平等待人，以人为善。因此，我们必须增强使命感、责任感，加强职业道德修养，坚持文艺评论的独立性，不要为人际关系所左右。
评论工作者和作家、导演、演员既是同一战壕的战友，又是“诤友”，目标是一致的。同时，评论工作者要加强业务学习，更新观念，扩宽自己的文化视野，建立适合文艺评论需要的知识结构框架。
既要学会客观把握对一个时期的文艺思潮与发展趋势，作出有真知灼见的概括，又要学会对具体作家作品进行深入细致的分析评价。这样，才能及时总结创作的经验教训，指导创作，引导观众提高审美趣味和鉴赏水平，同时，也可以为领导部门提供决策的参考依据，从而真正起到促进戏剧繁荣发展的积极作用。
7.帮我写一篇戏剧评论作文
戏内——《天一阁》
我发觉我在很多时候心情总是不能释怀的。原因也不是很清楚，自己也懒的去寻了。但是，看戏成了我烦躁时的最佳调味品。
大概是在05年吧！我看了一出《藏书之家》（下文简称藏）。这出戏的原本历史我没有考究过，毕竟是戏嘛！当然会有删改内容的，电视剧为了博得收视率不是也将其改成21世纪版的吗？所以，我的要求不高，只要戏里有内涵，演员认真，我就爱看。 《藏》说的是现今杭州的“天一阁”里的事情。杭州的天一阁是一座藏书楼，藏书非常广。在明朝末年，负责守护书楼的是范容，而原本是范迁的，但是范迁却应征打仗去了，因此，以弟换兄守护书楼。但是，清兵即将入关，到时烽烟四起，这些书将会被毁。书一毁，那后代子孙们就没有书读了，这就是天一阁的责任。但是，此时又有两个大问题，一个问题是范家为了藏书，不惜卖掉良田，而范家的女人们也将自己的首饰变卖，为书楼捐献了。而另一个问题是“禁书”。
范家藏有李贽的《藏书》，这本书内的言论惊天地泣鬼神，被发现了后绝逃不过一死，但是范容却非常崇敬这为李贽，并在李贽临终前答应他会将《焚书》也一并求得，两书合并，藏在天一阁。就这样，他们的生活几乎无法维持了。这个时候，范容的姨娘（范容生母早死，此为继母）便让范容代兄，与花家千斤花如笺结婚。但就在结婚的当天，范容不但不换上新郎的礼服，反而白衣素服在后院吹萧，悼念李贽！新娘自己从后门进入，在进门时则听到范容正在念李贽的诗《独坐》。花如笺为嫁范门，十年苦读，为的是有朝一日能登楼读书。但是，范家的祖传家规却规定了，除了楼主以外，任何人不能登上书楼。原本还指望着用如笺的嫁妆来救天一阁的经济危机，但如笺却要以登楼读书为条件。这件事只能作罢！不久就传来了范迁阵地战亡的死讯，如笺也即将离范家而去，但她看到藏书的艰辛之后，思想就开始动摇，结果愿意留下来，并拿出自己的嫁妆。很幸运的，有了《焚书》的下落。知府孙大人愿出售《焚书》，价格是纹银十万两。范容求得如笺的十万两嫁妆，不料孙大人却要如笺嫁给他。范容的姨娘在修夹墙时被砖头压伤，一命归西。这个时候，范容终于明白了这些天的相处早已对嫂嫂产生了感情。现在是舍不得人了。可是如笺却执意嫁人，为的是能顺利收购《焚书》。于是，她身穿嫁衣，走出范门……主要的故事情节大致就是这样的。我看贯了很多才子佳人的喜剧，现在看到这样有历史、有责任、有包袱的戏感觉又是不同了。它让我深思，让我回味。我看到网上很多人都批评这类戏不好，但是，我觉得它很完美。无论是从舞美、灯光、形象设计和唱腔设计上，都突破了以往那种循规蹈矩的模式，有了大胆和创新。给人的感觉不像是在看戏剧，反倒好像在欣赏梵高的艺术作品，感觉好像在寻找历史给我们留下的弥族珍贵的痕迹。在这背后，回想一下，如果真的没有人去守护那些书，那么我们今人现在的文化水平究竟会有多高呢？如果没有当时那些书，那么，我们所谓的中国是五千年的文化古国，这句话有谁会相信呢？俗话说：前人种树，后人乘凉。这句话一点也不错，所以，我门真因该感谢这些舍命护书的人，否则，我们的历史将不完整，我们的国家将会有空白。现在的天一阁经过整修已经成为了一个观光景点。它的却是饱经风霜了，站在这样的一座建筑前面，我怎能不心动呢2 戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！
8.如何写剧评
评论的内容是多样的。有着重评论戏剧和影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和戏剧语言的运用的；有对某一时期、某一流派的创作进行专题评论的，也有为著名的导演、演员等艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。
总述
电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
要点
要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。
步骤
题目 题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。 开端 阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。 在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣；还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容；也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。 中间 这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。 结尾 我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。
存在问题
跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。