育才学习网1.绘画比赛作品介绍怎么写
1、绘画比赛的作品介绍可以包括你个人的创作灵感、创作背景、创作过程中发生的故事、创作感受等等，作品的主题肯定要介绍的，根据你的作品主题介绍作品内容，比如创作过程中每个事物的寓意也可以详细介绍。可以根据绘画作品的风格选定介绍的风格走向，比如作品是清新风的，介绍的风格走向就是文艺。介绍的文体则根据绘画作品的内容确定的，现代诗歌或者抒情小段、短句都是不错的选择。
2、“动之以情”，让别人看懂你的作品，明白其中的内涵，就要在介绍中向大家阐述作品表达的情感，当你的作品情感让人理解，创作的时候一定要真诚，能打动自己，这样才能打动别人。除此之外，还可以介绍运用的技巧等，还有作品的基础介绍，创作时间，名字，尺寸等等也是一些基本的重要信息。
3、作品介绍肯定是不能使劲夸自己的，要让别人看到你作品的价值，不是靠作品介绍里面空口夸赞出来的。介绍内容一定要真诚，文体可以和作品风格相契合。把立志、知识及素质训练融为一体，注重自然科学和人文科学相交融，力求使读者感到有益、有用、有趣。开头可以用开篇点题的方法，从浅入深的介绍，从作品的表象尺寸、色彩到绘画技巧、绘画环境到作品情感和创作灵感。
另外，可以尝试套用模板：作者名、作品名、作品材质、作品完成时间、作品简介、作者简历。
拓展资料：
绘画是一种艺术，技巧是需要积累的，以下是一些绘画技巧：
1、画人脸的时候记住一条重要原则，那就是不论构图方式怎样，重点突出的部分都是越大越好。
2、有大、小元素构图，形成反差对比。
3、自然景观画面中，可以在近景中画一个物体作点缀，以衬托远景。
4、人眼能够欣赏一副画作最终都是因为有光，所以，有一个强烈的光源非常受用。
5、如果在作品中添加不同的纹理结构或者标记元素，将更能吸引人的眼球。
参考资料：
凤凰网——绘画作品介绍
2.油画的内容简介
《油画（修订版） 》集中介绍了油画技法及学习方法，2113共分12章，分别阐述了油画的工具材料，油画的技法，形5261、色的基本概念，油画写生与创作，静物写生，风景写生，人物头4102像写1653生，半身人像写生，全身人像写生，肖像画创作，人体写生与创作等。体例适当，材料丰富，图文结回合，有较高的实用价值。可供师范本专科、成人教育院校及答广大美术爱好者使用。
3.如何写绘画的类的作品简介（300字左右）最好给个范文
星期五，我收到“多喜爱”绘画比赛组委会的通知，我进入了复赛。听到这个消息，我兴奋极了。下午放学后，我和爸爸一起去买用具，我挑了彩笔、蜡笔和油画棒。为第二天的比赛做了充分的准备。
第二天，我一大早就到了比赛现场--正大家具城。那里人山人海，想必全市小学的选手都来了吧。在热闹的拥挤中我领到了画纸，并按照组委会的指导走进了绘画比赛场地。
铺好画纸，我听到广播要以“爱”为主题，我想那就画热爱动物吧。于是，我拿起画笔画了一个海豚，接着我在旁边画了一个身穿防水服的小女孩在呵护海豚，又在周围画了一些鱼虾当点缀。最后，我涂上了自己最喜爱的颜色，就这样完成了自己的作品。后来，我又去东去看了看别人的画，我看见刘苏瑶和奇妙画得比我细心，于是我又回去把我的画的进行了修改，只到那些动物栩栩如生为止。尔后，我又往西边走过去看了看其他选手的画，吸取她们的优点，改进我的不足。经过几番修改，嗯，还不错！挺满意。
随着交卷铃声的响起，我满怀信心的交了卷
4.自己的美术作品介绍怎么写
这个简单啊：
1、作者：
2、创作时间：
3、作品名称：
4、简介：为什么创作这个作品？创作灵感与感受是怎样？怎么才引起自己创作这个作品？创作这个作品的地方在哪里？装作过程中遇到哪些问题以及如何解决的？作品有哪些自己感觉非常有感觉、非常棒的地方？
例如画的人物，就需介绍画中人物是谁？是怎么个人物状况？为什么画这个人物？这个人物哪些地方打动了我才引起我画这个人物？我如何找到这个模特？使用什么技法表现模特？为什么这么表现这个模特是为了表现什么样的效果。
纯手打，望采纳。
5.中国油画简介
50年代，国家选派留学生分批去苏联和东欧社会主义国家学习美术。同时，聘请苏联画家和罗马尼亚画家，分别在北京、杭州执教。全山石、肖峰、李天祥、郭绍纲、张华清、林岗等人都曾在苏联留学。冯法□、王德威、秦征、高虹、何孔德、王流秋、于长拱、侯一民、靳尚谊、詹建俊等人曾在苏联画家任教的油画训练班进修。学习苏联绘画对中国现代油画产生了深远的影响。
1957~1958年前后，极“左”思潮使蓬勃发展的油画艺术受到严重挫折。60年代初，文艺政策有所调整，油画创作得到恢复和发展。油画教学方面，由罗工柳主持的油画研究班和中央美术学院油画系吴作人、董希文、罗工柳3个工作室的开办，使油画教学充满生机，几年之内既出人才，又出作品，堪称建国以来前30年油画艺术的高峰。《**在井冈山》（罗工柳）、《东渡黄河》（艾中信）、西藏及长征路线写生组画（董希文）、《**与安源矿工》（侯一民，见彩图《**和安源矿工》（中国现代））、《决战前夕》（高虹）、《出击之前》（何孔德）、《延安火炬》（蔡亮）、《狱中斗争》（林岗）、《宁死不屈》（全山石）、《英特那雄耐儿就一定要实现》（闻立鹏）、《**在十二月会议上》（靳尚谊）、《狼牙山五壮士》（詹建俊）、《延河边上》（钟涵）、《三千里江山》（柳青）、《在激流中前进》（杜键）、《金色的季节》（朱乃正）、《罪恶的审判》（哈孜艾买提）……从这些人们熟悉的作品中，我们可以感知一种共有的特征，那就是高亢激越的英雄主义精神，汪洋恣肆的表现形式。50年代被忽视、甚至被误解的风景、静物，在60年代初也有一个短暂的繁盛。颜文□、吕斯百、常书鸿、卫天霖、余本、李瑞年、吴冠中等画家都有佳作问世。
1964年以后，“左”的倾向越来越严重地影响油画的发展。从推广“三结合”创作方法（即领导出题目，群众提要求，专业人员完成创作任务）到全面批判文艺界“黑线专政”，正常的油画创作活动几乎完全停止。随之而来的是对生活、感情的伪造，和对个人崇拜的狂热而拙劣的渲染。全国各地出现了数以万计的领袖油画肖像，这些肖像除了临摹某些样板画像外，全是临摹照片。绘制这种油画的人数之多和油画题材的单一，都达到了史无前例的顶点。随后又出现了表现那种高、大、全式的所谓革命英雄人物形象的油画作品。
70年代末~80年代 1978年以后，中国油画创作进入了一个新的阶段。画家和观众对虚套、粉饰的反感，对民族和个人命运的思索，使油画创作的境界有了新的开拓。有些画家以深沉凝重的笔调，对当代生活作历史性的考察；有些画家则以诗人的眼光，表现美的心灵和美的意境。《1968年*月*日雪》（程丛林，见彩图《一九六八年*月*日雪》（中国现代））、《不可磨灭的记忆》（杜键、高亚光、苏高礼）、《峥嵘岁月》（林岗、庞涛）、《红烛颂》（闻立鹏）、《蒋家王朝的覆灭》（陈逸飞、魏景山）、《高原的歌》（詹建俊）、《春华秋实》（朱乃正）、《塔吉克新娘》（勒尚谊）、《钢水、□水》（广廷渤）、《迎新娘》（鄂圭俊）……这些作品在广大观众中引起了强烈反响和共鸣。老画家吴冠中、韦启美和中年画家罗尔纯、妥木斯、曹达立等人在对生活的独特感受和富有个性色彩的表现方法的探求上作出的成绩，显示油画家对绘画形式和个性特色的关心。《父亲》（罗中立）和《西藏组画》陈丹青，（见彩图《西藏组画—进城》（中国现代））的出现，从创作思想上标志着一个新时期的开始，一个旧时期的终结。大批新起的青年画家，则完全以新的眼光观察生活和艺术。他们广泛吸收西方现代绘画的形式和观念，进行大胆的艺术试验。长期存在于中国油画界的作品面貌单调、贫乏的弊病，正在得到矫正。从画家、作品及观众的关系来看，油画已经成为能够表现中国人的心理和感情，又能为中国人所充分理解的中国艺术了。
6.关于艺术作品的介绍
《星夜》1890年6月 纽约现代美术馆 这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。
二者交互运用，使画面呈现中眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。
左构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。
梵高的生命就如他作品中的星星，在幽蓝的夜空中独自放光。 挚爱深夜的凡·高在阿尔时期曾有两件作品描绘星空， 本幅和"夜间咖啡屋"。
这两件作品中， 闪烁于碧蓝色夜空中的交通星星， 格外夺人眼目。在圣-雷米的初期（1889年6月）所画的这幅"星光灿烂的夜空"是凡·高深埋在灵魂深处的世界感受。
每一颗大星、小星回旋于夜空中， 新月也形成一个漩涡， 星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰， 由大地的深处向上旋冒； 山腰上， 细长的教堂尖塔不安地伸向天空。
所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇， 在夜空中放射艳丽的色彩……。这种回旋式的运动圆形， 有如远古时代的土器形体或者装饰在土器表面的螺旋花纹。
在德拉克洛瓦或巴洛克的艺术中也可以看到这种回旋的曲线和旋转的运动， 但其真正的源头， 恐怕还是来源于人类的潜意识之中， 促成凡·高产生这种原始意识的， 一是得自于农民以劳动征服大地所带给他的共鸣， 再者是他对德拉克洛瓦的佩服， 三者是对于日本浮世绘画家北斋和广重的构图主题的把握。 [编辑本段]关于<星夜> 在西欧传统绘画的远近法中， 画家常常从观众席来观察舞台， 观察风景与人物。
但是对凡·高来说， 在他病情尚未发作之前， 已感到被另外一个世界监视着。他察觉到受苦恼、受烦闷的， 不只是他本身或者如向日葵那样的对象， 而是能够把一切万物都包括进去的广大范畴. 这幅油画是他所画的为数不多的， 不靠直接观察对象， 而用虚构的形与色， 凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。
他的《星光灿烂的夜空》这幅画， 画着一些入睡的小屋， 丝柏从下面伸向深蓝色的天空；一些黄色的星与闪光的橘黄色的月亮形成旋涡， 天空变得活跃起来。这是体现内心的、最紧张的幻想， 是发泄无法抑制的强烈感情的创造性尝试， 而不是对周围大自然平心静气研究的结果。
（《后印象派绘画史》美， 约翰·雷华德 著） [编辑本段]<星夜>里的风格 这幅画中呈现两种线条风格， 一是弯曲的长线， 一是破碎的短线。二者交互运用， 使画面呈现出眩目的奇幻景象。
这显然已经脱离现实， 纯为凡·高自己的想象。左构图上， 骚动的天空与平静的村落形成对比。
柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色， 画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下， 星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球， 正在奋发向上， 具有极强的表现力， 给人留下深刻的印象。
星光灿烂的夜空也许是文森特·凡·高最有名的画作。独特的风格让人一眼就可以认出是凡·高的作品， 这幅作品是虚构的。
Don Mclean曾献给文森特一首著名的同名歌曲"Vincent"又名"Starry Night"(lyric) 即使凡·高尝试了装饰性作品的创作， 也只有极少数评论家认可他这些作品并愿意支持他在这方面的尝试。其中的部分原因无疑是凡·高没能举办他所希望的个人画展， 只有这样的画展才可能摆出自己的大批作品。
古斯塔夫·卡恩倒是对凡·高在1888年独立沙龙上参展的三幅作品做过评论， 他说"凡·高先生的画笔挥洒得很有力"， 这样的评价实际上成了批评。有些评论的作者差不多把这种笔法干脆称为装饰性笔法。
1889年， 费利克斯·费内翁曾经提到， 在这幅作品里， 这种"无立体感的笔触构成了粗糙的草席似的图案"， 同时那漩涡关的色彩像是直接从颜料管里挤出来的。乔治·勒孔特在文章中赞扬道："热烈的厚涂……各种颜色很自然地营造出了令人感到震撼的效果。
"古斯塔夫·热弗鲁瓦将凡·高描绘为一个"画风景画时简直就像在雕塑风景画"的画家。这些评论或许促使人们注意到了凡·高作品的表现图案和装饰性， 而其笔法则可能被认为是一种将前景和背景统一在一视觉区里的手段。
可是这些评论都只有三言两语， 而几乎没有对凡·高的作品做更广泛或者更深入讨论。假如从一幅幅单张作品的角度上看， 刚劲有力、别具一格的笔触便意味着传统意义上气质或者独特的个风格， 而不是装饰性图案。
而凡·高的身体健康状况一旦广为人知， 他们就会毫不犹豫地认为他的笔触证明了他的病态气质和性情的不稳定。 "视域转化成浓厚的、有力的颜料浆， 沿着他的画笔的猛戳动作画出的线路展开了它的脉络。
天空中央的星星的卷曲浪潮也许是无意中受了葛饰北斋的《大浪》的影响——但它的奔腾的压力， 在东方美术中却没有相等的例子。月亮从月蚀中走出来， 星星闪耀、汹涌， 柏树随着它们摇动， 把天空的韵律转化成自己的火焰状侧影的黑色扭曲。
它们把天的激流传给了他， 完成了贯穿整个自然的活力的圈子。" （休斯） [编辑本段]关于凡·高 1889年， 凡·高的疯病又一次发作。
在与高更的一次激烈争吵之后， 他割下自己一只耳朵， 并用手帕包着送给。
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