育才学习网1.动画文字分镜剧本怎么写
首先要有文字分镜表，第一行依次是：场景 镜头号 景别 镜头 镜头运动 内容对白 时间（秒）。
可以自己做表格。然后按照动画的镜头依次往里填吧。
场景就是你的镜头所处的环境。比如（夜间外景）还是（白天室内）什么的 镜头号就按动画镜头的次序往里填1234呗 景别是只你的镜头里画面中主体物的距离，常见的就是（远景 全景 中景 近景 特写） 下面给你解释一下 远景 远距离拍摄所形成的视野开阔的画面 介绍环境，表现与环境有关的剧情内容 全景 某种特定环境中的被摄主体的整体所构成的画面 观众可以看清人物，也可以看见环境 中景 被拍摄主体的主要部分所构成的画面 引起观众对人物的注意以及对人物关系的进一步分析和联想 近景 被拍摄主体的局部所构成的画面 看清人物表情，介入情感活动 特写 被拍摄主体某个特定的不完整局部所构成的画面 透视人物、境遇的关键性细节 还有不常用的大远景和大特写你应该可以理解 镜头：常用的有水平镜头，俯视镜头，鸟瞰镜头，正面镜头，肖像镜头（侧面镜头），过肩镜头等。
这些镜头百度百科里就有解释，很简单，不懂的话可以自己查。镜头运动：常见的分为推、拉、摇、移、跟镜头 镜头推拉就是镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。
推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。
推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。
在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得壑诳吹轿锾宓南肝⒉糠郑？梢酝怀鲆？硐帜谌莸墓丶？M凭低芬部梢哉故揪薮蟮目占洹？br> 拉镜头和推镜头正好相反。
这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。
拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。
镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。
在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。
而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。
这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。
摇镜头这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，也是根据人的视觉习惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样。
摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。
摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。
移镜头这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。
移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。
而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。移动拍摄多为动态构图。
当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄像。
2.动漫分镜稿如何写
分镜的话，不管是漫画的还是动画的都是要画出来的啊……漫画的话只要在原稿纸上设计好这一页漫画的布局，也就是按自己想法画出大小不一的格子，然后在各个格里画出这个格要表现的大致的画面内容（不用很详细）。这个就是漫画的分镜。
制作动画也有专门的分镜纸（忘了它具体叫什么了= =），上面有印好的矩形格，在这些格里画出动画每个场景的大致布局（背景、人物）并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词；如果一个场景没有转换的话，无论这个场景所占时间多长（其实一般不会长于半分钟），都用一个分镜（即一个格）来表现，若场景转换则要再用另一个分镜来表现。画动画的分镜不用太过拘泥于格子的限制，若是表现力需要的话在画的时候略微超出格子也是可以的。当然制作成动画后画面大小都是一样的，分镜的各个场景还需要原画人员和动画人员（这都是具体的职位）画出很多张原画和动画。
[原画]是把人物的一个动作中的“动作关键点”画出来，比如一个挥拳的动作，关键点就有手肘后收蓄力的姿势、出拳的姿势、以及击打后收拳的姿势。而[动画]则是把这些关键点之间的动作分很多帧来表现。[动画]画好后还要由作画监督来进行修正，尽量统一画面风格（动画人员有很多），以及把有人物走形的地方修改好，然后再由上色人员给每一张画面上色，技术人员再把这些画面串联起来而制作成动画。这样说是很难解释清楚的，我大体说明一下，希望能给你帮助~
