育才学习网1.描写风景的摘抄加赏析五篇
这时候，我的脑里忽然闪出一幅神异的图画来：深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种一望无边的碧绿的西瓜，其间有一个十一二岁的少年，项带银圈，手握一柄钢叉，向一匹猹尽力的刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了.
（鲁迅《故乡》）
赏析
这幅画是少年闰土月夜瓜地刺猹图.通过“深蓝的天空”、“金黄的圆月”及“一望无边的的碧绿的西瓜”的景物描写烘托出一个英俊、活泼的少年闰土.
二
在无边的暗夜里，一簇簇的篝火烧起来了.在风雨，在烂泥里跌滚了几天的战士们，围着这熊熊的野火谈笑着，湿透的衣服上冒起一层雾气，洋瓷碗里的野菜“嗞—嗞”地响着……
（王愿坚《七根火柴》）
赏析
这段环境描写很好地烘托红军战士生起篝火后的欢乐情绪，说明无名战士用生命保存下来的七根火柴发挥了巨大的作用，给部队给同志们带来了温暖和力量，从而赞颂了无名战士的革命品质，突出了全篇的中心意思.
三
天上闪烁的星星好像黑色幕上缀着的宝石，它跟我们这样地接近哪！黑的山峰像巨人一样矗立在面前.四围的山把这山谷包围得像一口井.上边和下边有几堆火没有熄，冻醒了的同志们围着火堆小声地谈着话.除此以外，就是寂静.耳朵里以不可捉摸的声响，极远的也是极近的，极洪大的也是极细切的，像春蚕在咀嚼桑叶，像野马在平原上奔驰，像山泉在呜咽，像波涛在澎湃.
（陆定一《老山界》）
赏析
先写所见，三种景物都作了比喻，星星比作“黑色幕上缀着的宝石”，山峰比作“巨人一样矗立在面前”，山谷比作“一口井”.接着写所闻，声响难以模写，用比喻才显得形象直觉：“像春蚕在咀嚼桑叶，像野马在平原上奔驰，像山泉在呜咽，像波涛在澎湃”.奇特的高山景色，多美啊！目的是什么呢？为了烘托出红军战士的乐观主义精神.
四
走过木桥，越过避兵洞，迎面而来的是群猴观景峰.四周奇峰似姿态各异的猴子，或憨或顽，或刁或怒，似在欢迎远来的游客.他们是大自然凝固的音韵，遮阳山原始情趣的哲学遗稿.——据载，张三丰隐居后在此度过.张三丰可谓道教之仙，在此有许多遗迹.如他在绝壁上飞身用手指镂刻下的诗句，青石上踩过的脚印以及升仙之所.——退出藏经洞，穿过茫茫林海，抬头仰望，远处一线天依稀可见，不禁使人怀疑天外是否还有天.
（任宝剑《遮阳山纪行》）
赏析
作者以景点转移为线索，以游踪为序，把遮阳山的佳景古迹串连起来，对众多景点进行恰当的详略取舍，有的浓墨重彩，有的一笔带过.并加入传说，增添情趣.
五
在北平即使不出门去吧，就是在皇城人海之中，租人家一椽破屋来住着，早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐，你也能看的到很高很高碧绿的天色，听的到青天下驯鸽的飞声.从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光，或在破壁腰中，静对着像喇叭似的牵牛花的蓝朵，自然而然也能够感觉到十分的秋意.
（郁达夫《故都的秋》）
赏析
这好似一幅风景画.最突出特点就是作者把握住了故都秋天具有特征的景物和景物所具有的特征.无论细描“很高很高的碧绿的天色”，还是详绘“像喇叭似的牵牛花的蓝朵”，都形象鲜明，逼真如画，渲染了寂静的气氛，达到一种微妙的意境.
2.风景的作品赏析
墨白的《风景》，故事简单又不新鲜，但读罢却能给人较强烈的震撼。原因就在于作者较成功的运用了叙事语言。在传统的小说写作中，对事件过程的叙述、人物的描写、人物心理的展现等，常常需要用几种语言方式去表达。但在墨白的笔下，却打破了这些语言方式的界限，把叙述、描写，甚至人物的对话统统纳入一种语言体系中，使作品读来既有散文诗一样浓郁的抒情色彩，又有一个相对完整的小说故事框架。
文章按时间顺序叙述，一环扣一环，前后衔接得紧凑严密，读来清晰自然。以叙述故事为主，在叙述中突出人物形象，景物、语言、行动描写从简，并融化在故事的叙述之中。塑造人物形象，用白描手法，并注重用人物的行动和语言来表现人物。如文章中作者写叶“伸出舌头舔舔化成了水的雪”和“奶，啥是白血病？”这都写出了“叶”的天真。而奶奶说的那个善意的谎言，以及她把生命最后的时刻都给了孙女，这突出了奶奶的慈祥与无私的爱。
题为“风景”，含蓄隽永，有深刻的象征意义。这荒村野地里的雪人，是美丽的，但又是孤独的，它是身患重病、来日不多的女孩的最后一个美丽心愿，是年迈的祖母用最后的生命给孙女的温暖与慰藉，是慈爱的祖母用生命的最后时刻塑造的人间风景，它仿佛在向我们娓娓诉说着一个不老的传说：爱可以塑造出世界上最温馨的画面。正是这种意象的存在，使读者沉浸在这人间至纯至美的风景中，体味着穿透灵魂的震颤。
在这篇小小说里，我们所能看到的一切表象——“雪”、“雪人”，其实都是作家对生命在病魔和死亡面前所呈现出来的苍白、无奈、寒冷（浅层的），挣扎、希冀、幻想、回顾（中层的），坦然、平静、美丽（深层的）等等一切反映的象征。这个象征也是多层面的，它既是对白血病贫血的暗示，也是对死亡之神身披白袍的暗示，同时，也是对归属感的幸福暗示，短短的千余字的《风景》，竟承载着如此之大的使命，谁还敢妄言说“小小说太小”呢？
这荒村野地里的雪人，成为一种意象和象征。它是身患重病、来日不多的女孩的最后的美丽心愿，是年迈的祖母用最后的生命给孙女的温暖与慰藉，是慈爱的祖母用生命的最后时刻塑造的人间风景。正是这种意象的存在，使读者忘记了作品的体裁和表象，而完全沉浸在它的诗情画意里，体味着它穿透灵魂的震颤。
实在不忍把作品当作“问题小说”来读，尽管它隐含的正是家庭破裂给予女带来亲情流失的社会问题。如果真要那样读解的话，无疑会破坏小说的优美意境。而这种意境正是读者触摸到祖孙之间亲情与怜爱的中介。也是在这意境中，读者领略了包括“身穿红色羽绒服的售票员”在内的普通人的人性的光辉，这才是人世间弥足珍贵的风景。这风景不光定格在“叶”短暂而脆弱的生命里，也定格在所有读到这篇小小说的读者的心目中。
3.描写景色的好段加赏析
1、院中积水排泄不及，变为水塘，风撕下的叶子，像一叶叶小舟，摇晃着飘向出水口。
空中那豆大的雨点斜打在院子里的积水上，激起朵朵水花，继而又变成了一个个透明的白色水泡，像戴着泳帽的健将，在游向远方中消失。2、夏日的天空像娃娃的脸，说变就变，刚才还是晴空万里，一会儿便会乌云密布，一狂风刮来，顿时，飞沙走石，鸡飞狗跳，树木乱摆，门窗砰砰地响，雨点打在门窗，不是“哗哗”的声音，而是“啪啪”的响声。
夏天的雷声，犹如从遥远的战场传来的炮声，而闪电一次又一次像条条浑身带火的赤练蛇，飞过天际，照亮乌黑的天空。3、太阳已经不凉了，天空像一汪无垠的靛蓝染缸，干净，没有一丝杂质。
窄窄的街道被两串挨得紧紧的大小不一样式各异的车辆挤得满满的。我不是一个会注意脚下的路的人，在这个不是很规整甚至称得上破败的地方，上空才是它的魅力所在。
街道的两边除了房子和车辆，还稀稀拉拉的伫立着年轻的银杏，在耀眼的阳光下小心翼翼的颤抖着，仿佛在柔声细语的向来人述说着，这不是目的地，它们不是这里最美最典型的代表，不要因为它们不算入流的容颜，打扰了心情，显得那么含蓄、谦卑。4、天渐渐转亮，看着快到滴水湖了，躁动不安的情绪慢慢的缓和下来，与辽阔的平静的湖面倾仪着，看着灰蓝色的湖面波光粼粼，湖中心竖立着滴水的标志，是那么的逼真，吸着从湖面吹来的气息，夹杂着些许湿湿的水分，让每一寸原本干燥的肌肤滋润着，看着欧式的建筑，沿着湖畔的栏杆漫步而行，感觉自己不是在中国的上海，错觉的认为真的在欧洲的某个城市，而湖畔的一个宛如港湾的地方让我觉得自己此刻是在日本名古屋。
5、透过路旁高大的松树，旁边一块棉花地，开着嫩黄的、紫红的花朵，偶尔可见一些小的棉花桃。那一朵朵竞相开放的花朵，在绿叶的衬托下，似乎在叙说秋天的硕果累累。
6、突然乌云密布，灰天黑地，车依然在高速上行驶着，看着开往南汇新港的高速车辆极少，三三两两的越过。这样的天气这样的环境这样的路面让人不由想起一部电影所述的地球末日。
感觉着空气中每一个紧张的细胞。看着反光镜中后面厚厚的云层，黑压压的一片向我们的车狂奔而来，犹如要将我们吞没在这灰色的世界中。
7、武汉的夜晚虽然有耀眼的的霓虹灯把整座城市照耀的无比美丽。但武汉的夜色却是那么的悲凉。
每个人喜欢看那红红的灯光，却无人愿意抬起自认为很高傲的头颅欣赏这悲凉的天空。有时候多次的抬起头，看着天空，却怎么也寻找不到眨眼的星星。
悲凉的天空，连星星都在默默的角落里落泪。8、喜欢上了一个人欣赏月色、看灯光下的梧桐叶，寻找岁月的尾巴。
每次一个人站在月光下的时候，就会想起《琵琶行》中那个千呼万唤始出来的害羞才女，如果她在我的身旁该多好，我也很想听她弹奏一曲，跟随着那优雅的曲声，想象着自己在李白的声旁，和他一起在月光下手拿酒杯，遥望远方的美丽天空。9、太阳慢慢升起来了，我走上了甲板。
风还有一点微冷。远处的山清晰可见。
一座山如马如猴如骆驼，如笔如柱如姑娘。我看更像一道道魏然的墨绿屏障。
我们的船从山角游过，山角的岩石已被水日月的冲洗，形成了深深的凹痕，那陡峭的岩石犹如鬼斧神工所赐。其间上天用神来之笔描绘出一幅幅天然之作，特别是那九马画山，九匹马栩栩如生，有的人还没辨清，船已驰过了，只好看迎面而来的山山水水。
10、水韵之舞剧场，总建筑面积9565平方米，最高点28.6米，长90米，宽80米，地下一层，地上三层。采用国际最先进的高科技手段，呈现各种奇妙表演，通过舞台机械，打造出水升降舞台，水漂台，实现舞台的水陆变化，观众可真实感受到茫茫水雾喷洒而下的感觉，也可以看到演员如出水芙蓉一般从水中跃出，以其震撼的视觉效果和音响效果，给观众带来心灵的震撼，那种惟妙惟肖，让人感觉置身海市蜃楼之中。
11、石拱桥有很多，形状各异，体态不一。有敞肩式，有上下腹式，有推力式······有的喜爱热闹成群结对，在桥底开了四五个过道；也有的桀骜不群独享安静，只此一人，绝不同行。
然种类虽多，却都有相同之处。无论哪座桥都有水绕，都有人行。
12、十几株竹子，一簇成团，不见平日迎风招展清新高雅高耸挺拔，摇摇欲上的风姿，由于雨水压迫，弯腰甩头，借助风力，奋劲抛撒减负，表现出虚怀若谷，坚贞不屈的品格。13、满树都是安静的金黄，那么浪漫、梦幻，又那么忧郁、悲凉，那么馥郁、温婉、醇香、清高、优雅、尊贵，如同谦谦君子，温文尔雅，临风而立，又那么尖锐、孤傲、不合群，冷眼旁观着脚下的人群，桀骜不屈。
这些常年坚守这片宁静的保卫者，一身金装，却丝毫不烦冗艳俗，相反气质奇佳，毕竟，它们是供世人仰望的。14、那年夏天干旱无雨，那时的乡村公路与其说是路，到不如说只是一个路坯。
很多地方还是连泥土都没有垫一点的马骨岩。太阳一晒，整个路面出奇的烫。
一些垫了土的路面，风一吹便扬起一片尘土，铺天盖地的，连眼睛都睁不开。15、旁边几株小桃树也正含苞待放，深红的花蕾，挡不住它艳丽的风采，教人很想看看它绽放时的惊艳。
前几天路。
4.如何写好摄影图片赏析
摄影艺术的欣赏与赏析 要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。
1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。 摄影艺术有着他特有的性质。
首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。
摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。
正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。” 其次，摄影的时间性。
摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。
他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。 再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。
这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。 第四，再现细节。
摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。
第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。 第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。
摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。
对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。
其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。
但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。
第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。 要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。
只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。
对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图； 摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。
拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。 作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。
如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。
虽然每个人都有自己的审美标准，对同一幅摄影作品的评价会有不同的观点，但我们首先要问自己是否真的了解作者的拍摄意图。如果我们多搜集了解作者及作品诞生的背景资料，便会尽可能地拉近与作者心灵的距离。
解读创作者是摄影作品分析中较高的层次，也是个较难的阶段，因为有时我们手中并没有那么多的资料。但赏析摄影大师的名作时，这个阶段却是必不可少的。
了解创作者，与创作者产生心灵的沟通，从而对大师作品进行细腻的解读，了解摄影作品所表达的思想内容。 对一幅摄影佳作的正确理解和认识往往需要经过从感性认识到理性认知，再由理性认知到感性认识的多次反复才能获得。
当观赏者经过前三个阶段的欣赏过程后，会对眼前的照片有新的认识。分析摄影作品的最佳状态应是观赏者与创作者建立心灵沟通，一同思考，一同分享摄影创作过程中的喜怒哀乐。
摄影艺术作为一门视觉艺术，在画面中聚集着大量的信息。同时，在它的历史使命中，也是需要人们去欣赏的。
因为只有通过人们的欣赏，才能发挥其应尽的功能和作用。
5.对图片的赏析（500字左右） 越快越好
晴空万里 雷洛夫
著名的苏联风景画家雷洛夫的一幅风景代表作《晴空万里》，1918年创作了杰出的《晴空万里》充满阳光的海面和自由翱翔的天鹅，象征着十月革命的成功与胜利。
“这美丽的大自然景色虽然没有直接描绘十月革命的激烈场面，但却以明朗的色调，高敞的构图，生气蓬勃的造型和诗情画意般的境界，给人以奋勇向上的力量和健康豪迈的激情。它放佛是一曲伟大革命的颂歌，在不断激发人们的爱国主义热情，因此被誉为前苏联早期纪念碑式的绘画杰作。
绘画是视觉艺术，看画除了看它画的是什么意思以外，主要是欣赏画上的造型，色彩，光线，气氛，意境以及人物画上的神态，表情，气质等。否则你就不能得到乐趣和享受。
例如这张作品上的7只天鹅姿态造型是多么优美生动啊。照片就没有办法任由自己来安排。这7只天鹅的大小，姿势，疏密，聚散，透视；翅膀的摆布，无一不经过画家精心的推敲。
画家在光线和色彩的运用上也颇费匠心，你们看天鹅翅膀下面的色彩，既有蓝天的光，又有海面反射阳光的暖色。这样就造成了很妙的空间感，立体感和阳光感。
6.风景的作品赏析
墨白的《风景》，故事简单又不新鲜，但读罢却能给人较强烈的震撼。原因就在于作者较成功的运用了叙事语言。在传统的小说写作中，对事件过程的叙述、人物的描写、人物心理的展现等，常常需要用几种语言方式去表达。但在墨白的笔下，却打破了这些语言方式的界限，把叙述、描写，甚至人物的对话统统纳入一种语言体系中，使作品读来既有散文诗一样浓郁的抒情色彩，又有一个相对完整的小说故事框架。
文章按时间顺序叙述，一环扣一环，前后衔接得紧凑严密，读来清晰自然。以叙述故事为主，在叙述中突出人物形象，景物、语言、行动描写从简，并融化在故事的叙述之中。塑造人物形象，用白描手法，并注重用人物的行动和语言来表现人物。如文章中作者写叶“伸出舌头舔舔化成了水的雪”和“奶，啥是白血病？”这都写出了“叶”的天真。而奶奶说的那个善意的谎言，以及她把生命最后的时刻都给了孙女，这突出了奶奶的慈祥与无私的爱。
题为“风景”，含蓄隽永，有深刻的象征意义。这荒村野地里的雪人，是美丽的，但又是孤独的，它是身患重病、来日不多的女孩的最后一个美丽心愿，是年迈的祖母用最后的生命给孙女的温暖与慰藉，是慈爱的祖母用生命的最后时刻塑造的人间风景，它仿佛在向我们娓娓诉说着一个不老的传说：爱可以塑造出世界上最温馨的画面。正是这种意象的存在，使读者沉浸在这人间至纯至美的风景中，体味着穿透灵魂的震颤。
在这篇小小说里，我们所能看到的一切表象——“雪”、“雪人”，其实都是作家对生命在病魔和死亡面前所呈现出来的苍白、无奈、寒冷（浅层的），挣扎、希冀、幻想、回顾（中层的），坦然、平静、美丽（深层的）等等一切反映的象征。这个象征也是多层面的，它既是对白血病贫血的暗示，也是对死亡之神身披白袍的暗示，同时，也是对归属感的幸福暗示，短短的千余字的《风景》，竟承载着如此之大的使命，谁还敢妄言说“小小说太小”呢？
这荒村野地里的雪人，成为一种意象和象征。它是身患重病、来日不多的女孩的最后的美丽心愿，是年迈的祖母用最后的生命给孙女的温暖与慰藉，是慈爱的祖母用生命的最后时刻塑造的人间风景。正是这种意象的存在，使读者忘记了作品的体裁和表象，而完全沉浸在它的诗情画意里，体味着它穿透灵魂的震颤。
实在不忍把作品当作“问题小说”来读，尽管它隐含的正是家庭破裂给予女带来亲情流失的社会问题。如果真要那样读解的话，无疑会破坏小说的优美意境。而这种意境正是读者触摸到祖孙之间亲情与怜爱的中介。也是在这意境中，读者领略了包括“身穿红色羽绒服的售票员”在内的普通人的人性的光辉，这才是人世间弥足珍贵的风景。这风景不光定格在“叶”短暂而脆弱的生命里，也定格在所有读到这篇小小说的读者的心目中。
7.以景物描写的角度赏析句子有哪些方法
分析景物描写可以从以下分析： 描写景物的方法， ①交代故事发生的时间、地点，揭示作品的 时代背景；②渲染气氛，烘托人物心情；③ 展示人物性格；④推动情节的发展；⑤借景 抒情，情景交融.景物描写的主要作用、效果： 渲染——通过景物的什么特点来分析渲染 了什么氛围——就景物本身分析 衬托或烘托——分析景物中的人物的性格、心情等——就景物与人物、情节的联系 写景的方法 （一）运用比喻、排比、拟人等修辞手法（二）动静结合 （三）色彩的渲染 （四）采用白描手法写景 （五）从多种感官写【触觉，视觉，听觉】 （六）移步换景，多角度的进行描写 （七）正面与侧面相结合 （八）对比描写，突出景物特点例如： 1.孙犁《荷花淀》：“这女人编着席.不久， 在她的身子下面就编成了一大片，她像坐在 一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云 彩上.她有时望望淀里，淀里也是一片银白 世界.水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过 来，带着新鲜的荷叶荷花香.” 通过对水生嫂编织芦席的景物描写，渲染了 一种清新宁静的氛围，烘托（或衬托）了水 生嫂勤劳纯朴、温顺善良的形象.（这里是 以景衬人）2.李白《梦游天姥吟留别》：“天姥连天向天横， 势拔五岳掩赤城.天台一万八千丈，对此欲倒东 南倾.”这里诗人并没有直接说天姥山怎样高， 而是用以高峻著称的五岳、天台来衬托天姥山， 从而把天姥山写得耸立天外，直插云霄，壮丽非 凡. 3.杜甫的《漫成一首》：“江月去人只数尺，风灯 照夜欲三更.沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌 鸣.”其中“船尾跳鱼拨剌鸣”一句就用了反衬. 诗的前三句着力刻画一个静字，此句却写动、写 声，似乎打破了静谧之境，但给读者的实际感受 恰好相反，以动写静，愈见其静，以声衬静，愈 见其静. 渲染本来是国画的 一种手法，在需要 强调的地方，用水 墨或淡的色彩涂抹 画面，显出物象阴 阳向背，以加强艺 术效果. 诗歌则往往用 来对环境、景物等 进行描写，这些描 写是作多方面的正 面描写形容，以突 出形象. 烘托本是中国 山水画的传统 手法，用水墨 或色彩在物象 的轮廓外面涂 抹，使物象明 显突出. 用在诗文中 则指从侧面着 意描写，作为 陪衬，使所要 表现的事物鲜 明突出. 衬托，就是为了使某事 物的特色更加突出，用 别的东西来陪衬和对照 的修辞手法.它可以使 被陪衬的事物显得更加 突出、形象. 附：衬托分正衬和反衬，正衬：即是用一与本 体事物一致的观点或景 物，从正面去陪衬、烘 托本体事物的格式.反衬：即是把一种与 本体事物相反或对立的 观点、事物从反面去陪 衬烘托本体事物的格式.希望这些能帮助你，对回答有疑问请追问！如果赞同请及时选满意答案，您的赞同是我助人为乐的动力 谢谢。