育才学习网1.喜字草书怎么写
【草书写法】
【组词造句】
1、喜欢[xǐ huan] 对人或事物有好感或感兴趣。
造句：他喜欢文学，我喜欢数学。
2、喜庆[xǐ qìng] 值得喜欢和庆贺。
造句：今天是个十分喜庆的日子。
3、喜讯[xǐ xùn] 使人高兴的消息。
造句：丰收的喜讯传遍乡里。
4、惊喜[jīng xǐ] 又惊又喜。
造句：这件事让人感到十分惊喜。
5、狂喜[kuáng xǐ] 极端高兴。
造句：他们相见时狂喜地拥抱在一起。
拓展资料
草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。草书符号的 主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。隶化笔法的横势倾向，为左右钩连的草化提供了依据。章草笔法用“一”形，今草笔法用“s”形。这是两者的根本区别。运笔放纵、点画狼藉的又称大草或狂草。
2.草书喜字怎么写
如图（名家手迹24款，点击看大图）
3.怎样欣赏书法
怎样欣赏书法
书法美的表现，不外有“实”与“虚”两个方面。“实”的方面是有形的。它包括用笔、结构、章法等内容；“虚”的方面是无形的，包括神采、气韵、意境等内容。两方面互相依存，相互为用，共同表现出书法作品的审美价值。
用笔、结构和章法，都是可见的形体。用笔有迟急、起伏、曲折之分，笔锋有正侧、藏露之别，笔画形态有方有圆，还要讲求笔力与笔势；结构有奇正、疏密、违和等法理；章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯和行列形式等表现方法。三者之间既区别又相辅相成。
神采、气韵、意境，都是无形之物，他须要通过有形的用笔，结构与章法加以表现。神采是书法艺术的灵魂，古人评论书法，早有“神采为上，形质次之”的说法，但同时又指出“规矩既失，神则无存”。神采美只有通过形质美才能表现出来。气韵是书法艺术的生命，是形与神之间的桥梁，是表达情性的介质.书法家掌握了熟练技巧，运气达于毫端，以气行笔，点画之间气脉相通，气韵和神采才表现出来。意境也是书法艺术的内在美，包含意境、情调、风度、品格等内涵。他与神采、气韵相比，更偏重于作者主观精神的表现，是更高层次的书法审美内容。书法的意境美是可以通过作品的字里行间确确实实的感触到的。
书法品评是一个复杂的心理过程，他与书法创作取反方想向的运动。书法创作是集点画以成字。组字而成篇，从而表现出作品的神采境界；而书法品评的第一视觉印象常常是书作的神采、气韵、再审视它的章法，剖析它的结字，用笔、有书作的意向，而联想到生活中种种事物，作者的创作环境和思想活动，从而领会出作品的美之所在。因此，书法品评的过程，是观赏者的“美的再创造”过程。
摘自：荣宝斋中国美术网
4.欧阳询书法
欧阳询的书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。楷书以《九成宫醴泉铭》等，行书以《梦奠帖》、《张翰帖》等为最著名。其他书体，也无一不佳，唐张怀瓘《书断》中说：“询八体尽能，笔力险劲，篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人，犹龙蛇战斗之象，云雾轻宠之势，风旋雷激，操举若神。真行之朽出于大令，别成一体，森森然若武库矛戟，风神严于智水，润色寡于虞世南。其草书迭荡流通，视之二王，可为动色，然惊其跳骏，不避危险，伤于清雅之致。”
虞世南说他“不择纸笔，皆能如意”。而且他还能写一手好隶书。贞观五年《徐州都督房彦谦碑》就是其隶书作品。他的书法，以隶书为最。究其用笔，圆兼备而劲险峭拔，“若草里惊蛇，云间电发。又如金刚怒目，力士挥拳。”其中竖弯钩等笔画仍是隶笔。他所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞恭公温彦博碑》，《皇甫诞碑》被称为“唐人楷书第一”。他的楷书无论用笔，结体都有十分严肃的程式，最便于初学。后人所传“欧阳结体三十六法”，就是从他的楷书归纳出来的结字规律。他的行楷书《张翰思鲈帖》体势纵长，笔力劲健。
我个人很欣赏欧体楷书，我也是从临摹欧阳询的《九成宫》入门的
5.怎样欣赏书法
中国书法之美是他国文字所不及的，而欣赏书法，也是一门学问！
首先，要较深入的欣赏书法，得有两把刷子──「历史的刷子」与「书法的刷子」。历史的刷子包含了书法史及中国历史（书法家的创作背景）；书法的刷子则包含了文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养。它们都是密不可分的。
知晓古今之书法演变──书法史：
想想，书法演变是有前因后果的。从殷商的甲骨文到现在所看到的文字，五千年的岁月展露无疑。欣赏时如果不清书法史，而将隶书与草书、楷书相比──比哪一种好看──就有如一部历史电影中张飞与岳飞同时出现在一个场景中，大煞风景！
知晓古今之书法家背景──历史：
你可曾知道，王羲之那鼎鼎大名的「兰亭序」是在略有酒意时写下的，事后多次尝试也写不出更好的作品？如果不知道，那也就无法深入的欣赏「兰亭序」，因为你无法搞清楚它的前因后果，笔意也无法捉摸。
有文字学知识：
书法家最爱在文字上做文章了，有时为了变化，将多种字体（如隶书、草书）合为一种字体，有时学仓颉造字，为文字增减笔划。如果这时，一个对中文只略知一二的外国人，误把「山」、「宗」当为一字，念为「崇」，书法中所注重的「整体感」便消失殆尽，没有了字距、大小之美。相同的，一个不知哪种是隶书，哪种是狂草，而将其混为一谈，后果可想而知……
有鉴别碑帖之能力：
欣赏书法必具备鉴别碑帖之能力，避免欣赏到伪帖而不自知，完全吸收，将不堪设想。
书写技巧，非有不可：
所谓「内行人看门道，外行人看热闹」，不懂书写技巧则无法真正体会书法之美。用笔用墨之妙乃为书法欣赏的重点，不知书写方法，不亲身体验，如何体会笔墨之妙？这也就是大部分名鉴赏家也为不错的书法家之因。
有艺术涵养：
其实欣赏任何一种艺术，都要有如「置身其中」一般投入，用心去看，才能真正的感受到「骨力」、「姿态」、「孙过庭：初学分布，但求平正。
项穆：书有三戒；初学分布，戒不均继知规矩，戒不活与滞；终能纯熟，戒狂怪与俗。
王羲之：字之形势不宜上阔下狭，如此则重轻不相称也。分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。
颜真卿：欲书先预想字形，布置令其平稳，或意外生体，令有异势，是之谓巧。
欧阳询：初学之士，先立大体，横直安置，对待布白，务求其均齐。
王羲之：分间布白，远近宜均。
蒋和：布白有三；字中这布白，逐字之布白行间之布白。初学分布，皆须停匀；既知停匀则求变化，斜正疏密错落其间。
陈绎：疏处捺满，密处提飞；平处捺满，险处提飞；捺满则肥，提飞则瘦。
王羲之：分均点画，远近相须，播布研精，调和笔墨；锋纤往来，疏密相附。
项穆：人之于书，得心应手，千形万状不过曰中和。曰肥。曰瘦而已。若书宜长短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济，犹世之论相者不肥不瘦。不长不短为端美也。
张怀瑾：偃仰向背；谓两字并为一字，须求点画上下偃仰有离合之势。
王羲之：二字合为一体，重不宜长，单不宜小，复不宜大，密胜乎疏，短胜乎长。
卫夫人：点画如高峰坠石，磕磕然实如崩也；横画如千里阵云，隐隐然其实有形；竖画如万岁枯藤；撇画如陆断犀象；捺画如崩浪雷奔；斜勾如百钧弩发；横折如劲弩筋节；每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。
神韵」、「气魄」，欣赏书法才有意义。
6.楷书怎么写,古人告诉你
1、关于整齐平正
唐代孙过庭：『初学分布，但求平正。』
明代项穆：『书有三戒：初学分布，戒不均与欹；继知规矩，戒不活与滞；终能纯熟，戒狂怪与俗。』
2、关于上下平稳
晋代王羲之：『字之形势不宜上阔下狭，如此则重轻不相称也。……分间布白，远近宜均，上下得所，自然平隐。』
唐代欧阳询：『字之承上者多，惟上重上轻顶戴欲其得势。如叠、惊、声之类。八诀所谓如人上称下戴，又谓不可头轻尾重是也。』
唐代颜真卿：『欲书先预想字形，布置令其平稳，或意外生体，令有异势，是之谓巧……』
3、关于左右均称
唐代欧阳询：『初学之士，先立大体，横直安置，对待布白，务求其均齐。』
4、关于轻重平衡
元代陈绎曾：『一切偏旁，皆须令狭长，则右有馀地矣。在右者亦然。……审其轻重，使相负荷，计其大小，使相副称为善。』
5、关于分布均匀
唐代欧阳询《书法八诀》：『分间布白，调匀点画是也。』
清代蒋和：『布白有三：字中之布白，逐字之布白，行间之布白。初学分布，既知停匀，则求变化，斜正疏密错落其间。』
元代陈绎曾：『疏处捺满，密处提飞；平处捺满，险处提飞；捺满则肥，提飞则瘦。』
6、关于对比调和
晋代王羲之：『分均点画，远近相须；播布研精，调和笔墨；锋纤往来，疏密相附。』
明代项穆：『人之于书，得心应手，千形万状，不过曰中和、曰肥、曰瘦而巳。若书宜长短合度，轻重协衡，阴进得宜，刚柔互济，犹世之论相者不肥不瘦、不长不短为端美也。』
7、关于连续各异
清代包世臣：『原释庐字一例，乃变换之法，如“庐”字之撇，初婉转而次斜硬；“爱”字之撇，初斜硬而次婉转；“逢”字上点下捺；“奏”字上捺下点。又如三四横、三四竖、三四点及诸口、田、又、人之叠用者，俱应变换，不宜相同。』
8、关于反复变化
隋僧智果：『重并仍促：谓吕、昌、爻等字应上小下大；林、棘、丝、羽等字应左促右宽；森、磊、淼等字则应兼用之。』
唐代张怀瑾：『偃仰向背：谓两字并为一字，须求点画上下偃仰有离合之势。鳞羽参差：谓点画编次勿使齐平，如鳞羽参差之状。』
晋代王羲之：『二字合为一体，重不宜长，单不宜大，复不宜大，密胜乎疏，短胜乎长。』
9、关于形象自然
卫夫人论书法：『丶[点]画如高峰坠石，磕磕然实如崩也；一[横]画如千里阵云，隐隐然其实有形；丨[竖]画如万岁枯藤；丿[撇]如陆断犀象；丶[捺]画如崩浪雷奔；乙[折]画如百钧弩发；[横折弯钩]画如劲弩筋节……每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。』
10、关于气象生动
宋代姜夔《续书谱》中：『风神者，一须人品高；二须师古法；三须纸笔佳；四须险劲（书以骨干为先）；五须高明（英爽之气，有骨而后有气）；六须润泽；七须向背得宜；八须时出新意。自然长者如秀整之士，短者如精悍之徒；瘦者如山泽之癯（瘦也），肥者如贵游之子，劲者如武夫，媚者如美女，欹斜如醉仙，端楷如贤士。』
11、关于相应连贯
近代丁文隽《书法精论》：『连贯者即一字间的点画……气势连接而不松懈间断之谓也；如人之四肢、百骸、惟赖于筋连骨接，始能运动自如，生气勃勃，否则破碎支离，僵死木偶之不若。』
12、关于格调统一
明代张绅《书法通释》云：『古人写字，正如作文有字法，有章法，有篇法，终篇结构，首尾相应。』
唐代孙过庭：『一点成一字之规，一字乃终篇之淮。』
明代王世贞：『法成之后，字体有管束；一字管两字，两字管三字，如此管一行；一行管两行，两行管三行，如此管一纸。凡此皆学者所当知也。』