1.剧本怎么写
首先明确一点,
剧本区别于任何一种文体形式,
我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传
记,
这是不对的,
至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式,
写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,
都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工
种,
就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,
但至少能使你看上去像一个专
家。
或者,
不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到
四篇稿子,
如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,
他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在
角落里凉快。
2.剧本怎么写
首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。
当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。
或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
3.怎么写影视剧本
电影剧本的改编必须要有一个充满想象力的头脑,我所指的是,你除具备一定的文学功底外,对电影的拍摄技巧、镜头语言的应用、场面调度、声乐色彩等都要有所涉猎因为写剧本不是写小说,你不能像小说那样平铺直叙。特别是你绝对不能像小说或其他文学体裁那样,进行浓墨重彩的心理描写,那样就完全违背了视觉造型的初衷。举个简单的例子:比如说,表现一个任性的小孩,你要是在剧本里写“这是一个被父母的溺爱和娇生惯养所宠坏的孩子”,那就不行。首先要想想这样的东西让导演怎么将之变为画面?太抽象了点吧?娇生惯养是怎样的娇生惯养?任性表现在哪些方面?必须要用具体的实例和场面来构成。
总之,推荐你先补习一下电影知识(如果你是达人,就算我没说),剧本方面,推荐你去看<;广岛之恋>;和<;魂断蓝桥>;,这都是很优秀的剧作范本! 网上搜搜就能找到.写剧本时最好能和你的那位朋友一起探讨,叫他帮帮你一起完成.
一点小建议,你那篇文章如果要改编电影,有绝对的难度.这种靠对白支撑的电影很没有市场.观众既然选择去看电影,就主要是为了看电影的声画结合,而不是去看你卖弄对白讲故事,像前一阵徐静雷的<;梦想照进现实>;,我就认为很失败.电影已经失去了导演的思想,完全是凭着原作小说的套路讲故事.(至少我在看到一半的时候就睡着了。)所以,请一定记住"每一部电影里面都有一个导演灵魂的呐喊"
这是我帮你从网站上找的
4.电影剧本怎么写
刷本写作格式 格式,是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。
这个说法,主要是对文本而言。编剧的工作,就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本,也就是写成剧本来体现。
但有些朋友,还不大了解剧本的格式,这是编剧最基本的功课。我们不能总是拿出一个很好的故事,结果,让人家一看,他先由心里发笑,这小子还是个很嫩的芽菜,结果就会在价格上欺负咱。
从编剧自身的角度讲,我们也有责任做出规范漂亮的文本,这不只是能使阅读者会感到舒服,同时,也是对自己技能和认真意识的一种训练。 剧本分为文学剧本、导演剧本,导演分镜头剧本、电影完成剧本。
但本子自导演剧本之后,就不是编剧的事了。 本子的格式大体是以每场戏为一段落。
要有地点、时间、内外景之分,有些还列出了这一场的人物。 本子的容量也很重要。
我读过不少的本子,故事的创意很好,但故事量远远不够。由于这个东西没有具体的量化,我这里列出的是常规的量化标准。
电影本子,由文字的角度讲,至少要在35000到45000字之间。全剧大约要有120场戏。
如果就本子的页数讲,四号字的打印本,原则是一页一分钟。 电视电影本子比之要弱很多。
但不是弱在容量上,而是弱在实际把握上。二者的区别在于,电影讲的是感觉,因此时间的要求很严格,以秒记,但却有大投资。
电视电影则是偏重于讲故事,时间松于电影,即使你写成了电影本子,它也无法拍摄。 电视剧本子,一般的情节剧,每集的字数要在15000。
而动作戏要在12000。要大约有40场戏。
而电视剧本子对于所拍摄的戏而言,其作用和重要性上都大于前面的二者。所以说,一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。
因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量。如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来,还认为自己的东西是经典,他多半是个大话王。
如果有朋友有兴趣做长的电视剧,我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司,签了意向书后再写,不然成为废纸的可能性远比被人认领高的多的多。 剧本写作基础:剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。
当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。
或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。
2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。
6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。
5.电影剧本的完整格式和一个电影的剧本
电影剧本有文学剧本、分场景剧本与分镜头剧本三种。
如果是文学剧本下面有个例子:《刺客》1 破旧安静的厂区,杂草丛生。几双穿着黑色特战服的腿急速跑过。
十几名特警队员全副武装,快速渗透进入厂区。带队的是一个年轻的女孩,她把长发扎成马尾巴,穿着便装和黑色的防弹衣,拿着微型冲锋枪跑在最前面,警官胸卡在防弹衣上晃悠。
她叫肖琳琳,是重案大队的组长,26岁。如果不是这身装束和严肃的表情,她和街上靓丽时尚女孩没有什么区别。
跟在她后面的除了特警队员,还有她的助手小庄。特警队员分成几组,迅速进入车间。
车间里,肖琳琳带领特警队员进行全方位立体搜索。诺大的车间里,特警队员如黑色的溪流般无声的渗透进去。
肖琳琳来到车间值班室门前,闪到一边,做个手势。小庄一脚踹开门,肖琳琳冲了进去。
肖琳琳紧张的表情慢慢变得无奈,她的枪口垂下站起来。小庄进来,他也呆在门口。
一具男人的尸体躺在值班室的地板上,额头一个弹洞。他的身体上面有一块木板写着:“内奸的下场”。
肖琳琳黯然的:“收队。” 黄昏,公安局重案大队办公室。
段队火冒三丈:“你是怎么搞得?啊?我跟你说过多少次了,一定要注意线人的安全,有危险的话就是案子往后拖也要保护线人!那是人命啊!何况还是对我们作出过重大贡献的线人!你为什么要和他联系?啊?” 肖琳琳不吱声。小庄:“段队,是3号给肖组打的电话要求见面,说有重大线索。
我们就……” 段队一拍桌子:“屁话!他要见面你就见啊?为什么不动动脑子想想现在是什么局面?他是我们唯一的线索,不是万无一失绝对没有暴露的必要!就是要暴露也一定要保证他的安全!这下怎么办?案子完不了说,你让我们怎么对人家的家人交代?他还有老婆孩子,你们想过没有?我跟你们说过多少次,我们是警察,就是牺牲了也是烈士,也是我们的荣誉;线人呢?你能给他什么?你们把我的话当成什么了?” 肖琳琳:“段队,是我工作中的失误。” 段队:“不是失误!是错误!你明白吗?!你出去吧,给我写个深刻的检查,明天给我交上来!这个案子你们组不要管了,跟二组办个交接,全给我停职检查!” 肖琳琳和小庄灰着脸走了出去。
段队叹口气,坐下来,琢磨着,拿起电话。肖琳琳和小庄和来往的警察无精打采的打着招呼。
小庄埋怨着:“段队至于吗?不就是死了个线人吗?又不是我们要和他见面的?” 肖琳琳站在自己的车前:“你这话就不对了,线人也是为咱们牺牲的。而且,你知道这个线人是什么人吗?是段队当警察抓的第一个人,那时候他还是因为偷了几百块钱给老娘看病了。
段队给他求情,才判了保外就医,后来就成了朋友。他是自愿给段队当内线的,十几年了,和兄弟一样亲。
很多大案子都是他的情报才破案的。” 小庄:“啊?我怎么不知道?” 肖琳琳:“他一直是段队亲自掌握的特情。
这回段队把关系给我的时候反复叮嘱过,这事儿要保密。他已经在黑道滚打十几年,要是让那些人知道他和段队的关系,全家老小都得遭殃。
这事儿归根到底是我错了,光为了案子有个着落,忽视了线人的安全。我也见过他的家人,真不知道怎么跟他们开口。”
小庄:“你准备怎么办?” 肖琳琳:“案子线索断了,挨板子呗!回头我去看看他家人,看还能作点什么。” 小庄:“我劝你还是算了,他老婆孩子还不把你吃了?!早点休息休息吧,这段时间你也够累了。”
肖琳琳苦笑,打开车门上车:“我走了啊!” 小庄:“哎!” 肖琳琳探出头:“说?” 小庄:“明天晚上有齐秦的演唱会,一个朋友给了两张票,你有时间吗?咱们一块去?” 肖琳琳想想,笑:“算了吧,我这段时间估计就不出门了。预审科的小汪不是一直约你吗,你就回报一次呗!我走了!”她关上车门,启动汽车走了。
小庄有些失落,愣愣站在原地。如果说分场景剧本,下面也有个例子:《云水谣》第35—40景:36 内景 米仓 夜 陈秋水把空米袋和苫布等能垫的东西都抓过来,叠好之后垫到对方木墩上。
陈秋水(体贴):以后也别大意……关节不能受潮。王碧云(抓住他的手):安安静静的生活不好吗?为什么要做一个叛逆者?陈秋水:……想让更多的人过上更有尊严的生活……(笑)一句话说不清楚。
王碧云:你相信会有更美好的生活吗?陈秋水:当然!我坚信!王碧云:秋水……看着我。陈秋水:嗯?王碧云(英文):当我们年轻的时候…… 陈秋水(英文):……在一个五月的美丽的早晨…… 王碧云(英文):你说过,你爱我……(轻声)你爱我…… 俩人凝视,彼此在瞬间被击中了。
王碧云抚摸他受伤的下巴,嘴唇渐渐靠拢,终于羞涩而甜蜜地吻在了一起,并迅速陷入激情的漩涡,疯狂得似乎要冲毁一切羁绊。不知是谁碰掉了水闸的木栓,水车嘎吱嘎吱地转起来,俩人无动于衷。
当木杵在石臼里发出第一声巨响,陈秋水才猛然醒悟,扑过去慌乱地寻找闸栓,好不容易把水车停住,已经晚了。徐凤娘(画外音):秋水。
陈秋水(嗓音颤抖):哎…… 徐凤娘(画外音):跟炳岩阿伯说过了,明天用他的牛车。陈秋水:知道了。
徐凤娘(画外音):客人的床铺。
6.电视的剧本怎么写
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。
当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。
或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
剧本知多少 戏剧是一种综合性的舞台艺术,剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧,首先要懂得剧本的特点,然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。
编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点: 1.空间和时间要高度集中 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。“一幕”可分为几场。
剧本一般要求篇幅不能太长,人物不能太多,场景也不能过多地转换。 2.反映生活的矛盾要尖锐突出 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。
演出时从矛盾发生时就应吸引观众,矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮,这时的剧情也最吸引观众,最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”,是最“要劲”、最需要下工夫之处。
3.剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。剧本的语言主要是台词。
台词,就是剧中人物所说的话,包括对话、独白、旁白。舞台说明,又叫舞台提示,是剧本语言不可缺少的一部分,是剧本里的一些说明性文字。
舞台说明包括剧中人物表,剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。 影视的剧本结构形式有如下四种: 1.戏剧式:戏剧式剧作主要按冲突来结构剧本,一般按顺时序发展剧情,有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。
戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。
2.心理式:心理式结构也被称为时空交错式结构。心理式结构以主要人物心理活动的变化为结构的线索,表现为时空交错的自由,它往往根据人物的心理活动,用回忆和倒序(闪回)的方式,把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起。
3.散文式:散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系,也没有很强的戏剧化冲突,往往是截取一段生活流程,用较为写实的手法记录下来。 4.解构式:解构式结构是后现代主义文化在电影艺术领域的一种表征。
这种结构不求完整,甚至有意地自我解构和颠覆。 剧本基本理论:态度、主题 态度 写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。
举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写,故事自然集中于男女之间欢爱的部分。相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜、无奈…… 主题 在下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnightcowboy),男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic),外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战),还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。
这就是主题。 主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。
你不能写一个战争片段,一时就怀疑战争,一时就歌颂战争。主题有如一个指南针,它会引导你创作故事和贯穿故事中的枝节。
而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例,清朝皇帝雍正在野史中是一个杀弟、杀父夺位,**弟弟妻子的禽兽。
但在《雍正王朝》电视剧作者笔下的雍正,却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝,所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面,并没有杀弟、杀父等场面。
所以,一套成功的剧本是要让观众看完后,清楚明白作者想表达的思想和主题。 创造角色冲突 角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突,角色和他自身价值观的冲突等。 方法一: 故事里的人物想做一些事,但有一股力量抗衡他,例如电影《怒火风暴》故事中,主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯,当他出狱时,他一心想见自己的妻子,重过正常人的生活。
但他的妻子逃避他,不认他,而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他。 方法二: 不能分解的关系 当角色和角色之间存在冲突,而且有一个不能分开的结把他们拉在一起,好戏便来了。
举一个简单的例子,男主角的妻子是个八卦的女人,而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。 因为环境的因素,主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。
试想两个完全冲突的人:媳妇和婆婆被一个不能分解的关系拉在一起时,会怎样? 剧本写作常犯的错误 1.把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影银幕上的。
你的剧本就是一个银。
7.怎么写好一个情景剧剧本
剧本写作基础:剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。
当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。
或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。
2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。
6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。
这是具体的写作格式: 场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右 如有特效运用,也要用黑体标出 二、剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说:「要想写好剧本,就必须懂得剧本的基本知识和理论,搞明白电影的规律!」 今天,身为其中的一员,有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识,如有错漏,还望大家多多包容。
简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。
在下面的文字,本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述,并会举出实例加以说明。 < 第 一 节 > 剧本基本理论 :态度、主题 <<态度 (Attitude)>> 写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。
举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写,故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜、无奈…… <<主题 (Theme。
8.情景喜剧的剧本,写法,然后举个例子,告诉我相关联的书籍
(1)剧本开头列出了时间、地点、人物。
(2)整个剧本以对话的形式
(3)剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景,用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。
例如剧本《半截蜡烛》:(节选)
[一个初冬的夜晚,屋外的风猛烈地吹着。伯诺德夫人家里,昏暗的光线,一张孤零零的长桌,坐在桌边的伯诺德夫人正小心翼翼地将一个小金属管封在一小截蜡烛中。
伯诺德夫人 看来,只有这地方是安全的,不至于被该死的德国佬发现。
杰奎琳 (一边嚼着糖果,一边天真地问)妈妈,这时什么啊?
伯诺德夫人 (面容严肃)非常重要的一个秘密,亲爱的,所以对谁也不能讲。
杰克 我知道,在下星期米德叔叔来之前,我们得保证那东西完好无损。对吧?(有点儿得意地看了妹妹一眼)
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