育才学习网1.用草书写"素洁桥畔水东流,雅致琼花醉暖风
素洁桥畔水东流， 毛笔草书写法：
雅致琼花醉暖风。 毛笔草书写法：
桂渚烟生谁与共， 毛笔草书写法：
林湖一树待君红。 毛笔草书写法：
2.图中草书所写是什么
舟移渚石我心动
舟
移
渚
动
3.如何欣赏草书
这有一文：如何欣赏草书 一、在轻重缓急的笔法中欣赏和谐美 笔法是书法的基本要素，是用柔软而富有弹性的毛笔创造的，中国毛笔显著的特征，就是能够写出千变万化的、富于质感的点线，构成了一个奇妙的书法世界，给欣赏者以美的感受和无穷的想象空间。
一是互相对应、和谐统一的笔法，构成草书的基础美。草书将相互对立、各不相同的用笔方法揉合在一起，以充分地表现出和谐统一的效果，这是草书美的基础。
其中，提按是最基本的笔法，按是笔毫下压，力注毫端，给人以沉着稳重之感。提则将笔上提，笔轻轻摩擦于纸，给人以轻松愉悦之感。
“提”与“按”在运笔中交互使用，方能形成妙趣。草书应以中锋为主，侧锋为辅，中锋取其浑劲，侧锋取其妙美，藏锋以包其气，露锋以耀精神。
这种笔锋的结合运用，形成了矛盾的统一。草书用笔圆转，内含筋骨，折笔要方圆交替自然，忌臃肿。
转折笔法以圆笔为主，显飞动流杨，通过暗按、驻留等手法，掺以方意，使转折抑扬顿挫，方圆兼备，可以使作品变化无穷。二是开朗流畅、疾徐交替的运笔，形成草书的动态美。
行笔流畅自然是草书的最基本要求，行笔的速度决定线条的节奏感。草书的疾是指笔势较速如脱缰骏马，气势宏大，但要求疾而不滑。
“至有未悟淹留，偏追劲疾；不能迅速，翻效迟重。夫劲速者，超逸之机；迟留者，赏会之致。
将反其速，行臻会美之方；专溺于迟，终爽绝伦之妙。能速不速，所谓淹留；因迟就迟，讵名赏会！”（2）。
草书的徐是将迅疾的行笔之势舒缓下来，在运笔中体会行笔细致微妙的动作，运用疏密横斜之态，体现草书在动态中的美感。笔力凝重时入木三分不滞痴，笔力轻细处贵能不轻忽飘浮。
该虚处且虚，该实处则实。实处大巧若拙，朴厚而含蓄，虚处若即若离，妙趣横生。
还应能擒能纵，能放能收。铺展时，线条圆健浑厚，敛束时，如柳条银丝，柔中有刚。
二、在对立统一的结体中欣赏平衡美 草书一个显著的特征，就是“居动以治静”（3）。而草书“居动以治静”的因素很多，结体便是其重要因素之一，而草书的结体又是矛盾的对立统一，双方既相互对立又相互联系、相互依存，从而构成一个完整的统一体。
一是在不平衡中看到美。草书的美“不贵平正安稳”，而在动态中寻求平衡，寻求美。
所谓动态平衡，就是运用矛盾的对立统一规律，形成动态的整体，如对称、呼应等。结体时，不求四平八稳，只求开合均衡。
主笔表现力的方向，副笔表现个中小趣。表现力时追求刚健，表现趣时，追求韵味，在不平衡中追求美的感受。
二是在动态变化中体验美。动感是草书最显著的表现形式。
“一点一画，意态纵横；偃亚中间，绰有余裕；结字峻秀，类于生动，幽若深远，焕若神明；以不测为量者，书之妙也。”（4）草书讲动势，动之至极为险，草书的奇险，为结体之最高境界。
它要求结字俯仰得宜，左右相揖，顾盼有情，均衡有度。同时，设险又能破险，才能“化险为夷”。
所谓“既能险绝，复归平正”，正是独具匠心的险与平的辩证统一，是草书中动感的表现形式。三是在疏密开合中感受美。
“疏可走马，密不透风”的布白手法，是谋篇布局的最高境界。这一手法，不仅可以造成字势的千姿百态，又可以构成章法上虚实相生的美妙节奏。
它采用夸张的方式，在疏处有萧散开放之感，如入宽广辽阔的草原，具有抒情豪爽之意，密处严谨紧凑，令人有端庄严肃之感，让人处事严谨。总之，密而不翳，疏而不凋，疏密适宜，才能是草书更加美。
三、在计白当黑的章法中欣赏整体美 计白当黑是章法的基本要求，它运用草书的点线、结字、行气等等完美统一的要求，给人以整体感受，或端庄肃穆，或纵横恣肆，或清逸俊雅，或茂密豪雄。草书的不同格调、不同风格，正是通过章法的多样性体现出来，给人以丰富多样的美的感受。
一是空间布局的呼应美。草书的章法须要有通篇的考虑，积字成行，积行成篇，追求字与字、行与行的错落变化，相互烘托映衬，犹如音乐之和声，复杂而又和谐，变化而又统一，形成相互顾盼、前后呼应的格局，这是草书美的特色之一。
一方面，要求变、求异、求动，在字与字、行与行上，要参差不齐、错落有致、前后呼应，左右映带。另一方面，参差多变又必须统一于通幅的贯气，即笔笔相生，字字相生，气脉相通，前呼后应。
总之，要参差而均衡，变化而统一，对比而调和，承上而启下，，左顾而右盼，曲中见直，达到笔笔有神、字字有韵、行行有气、布局奇稳、墨趣横生的效果。二是墨分五色的层次美。
“计白当黑，知白守黑”是调动黑与白一同来创造美，墨分五色，是调动墨色的不同层次来完成书法美的创造。特别在草书中，墨色运用得好，会为整幅作品增添许多妙趣。
“学者从有笔墨处求法度，从无笔墨处求神理；更从无笔墨处参法度，从有笔墨处参神理。”（5）墨有浓艳丰腴、淡逸清虚之别，干湿浓淡，笔墨交辉，变化多端，则更增添草书的节奏感，使其更富于墨趣。
“书肇于自然，自然既立，阴阳出焉，阴阳既生，形势出焉。”（6）欣赏草书是主客观相结合的过程，同样的作品，可能仁者见仁、智者见智，得出不同的结论，这是可以理解的。
4.怎样欣赏草书或草书作品的优劣
如今很多人都喜欢欣赏书法，而且对书法产生了浓厚的兴趣，下面就教你如何欣赏草书，希望可以让您对草书有更深刻的了解。
书法是极具个性化的艺术，几千年来备受人们的喜爱，它在中国人的心中犹似音乐在西方人的心中一样，有着特殊的意义和地位。因为它极具个性化，让人难以捉摸，所以历来就有如何欣赏的问题。
唐孙过庭曾感慨万千地说：“吾尝尽思作书，谓为甚合，时称识者，辙以引示：其中巧丽，曾不留目；或有误失，翻被嗟赏。”竟然会有好的看成坏的，坏的看成好的。
尽管历代对书法欣赏问题论述甚多，但往往用语简赅，词藻华丽、骈文玄奥，读后使人徒感高深，难以理解。所以，直至今日，书法欣赏依然是书法爱好者和学习者所共同注目和感兴趣的问题。
“金陵八家”之一的龚贤也说：“作画难而识画更难，天下之作画者多矣，而识画者几人哉？”作为形象艺术的绘画的鉴赏尚且如此之难，那么，属于抽象艺术的书法作品识之就更难了。为此，有必要谈谈草书艺术的欣赏问题。
书法欣赏是一个极其复杂的问题。因为要从一根根线条和空间布白中理解书法家的思维，情感，技艺，品性，修养是不容易的。
只有深刻理解了，才能得出公正和确当的评价。但是由于欣赏者的修养不同；品性不同；志趣爱好不同，对艺术理解的角度不同；以及审美力的高低，包括时代的隔阂，无端的偏见等；都可以使欣赏的主观看法与作品的客观实际不十分符合。
即使以论书十分精辟而著称的米芾，在评唐朝颜真卿的书法时也说：“颜鲁公行字可教，真便入俗品。”贬得更甚时说：“颜柳挑剔，为后世丑怪恶札之祖，从此古法荡无遗也。”
此处所谓的古法，是以魏晋、二王的法式为坐标。对颜真卿的“变法出新意”之举，自然是不满意的，这是审美观不同所带来的偏见。
明朝沈度被永乐帝朱棣称为“我朝王羲之”，蒙受恩宠。比为右军，其实际相去甚远，自是溢美，永乐帝有篡位之嫌，犹恐文人谤已，所以有此笼络文人之言，以示朝出圣贤，巧妙地标榜太平盛世。
这种有意拔高的评赏，是有其政治目的的，所以也是不会公正的。清末康有为著《广艺舟双楫》一书，影响很大，有“尊碑卑唐”之论，乃是为提倡碑学而作出的偏激之词。
南北朝碑固然有其非凡的价值，唐楷又何可轻薄，尽可以互为补充，殊途同归。任何艺术都有不同的流派和风格存在，完全不必抑此扬彼，故作贬褒。
以上仅是举例，说明品评书法并没有一种固定的模式和统一的标准。推而广之，在书法欣赏中更不能随心所欲，妄加论断。
当今碑学，帖学时有争论，其实，帖学极尽幽远绰约之美，如清风、如彩霞、如幽篁，如碧溪，可得春风荡漾，沁人心肺之乐；碑学极尽雄健旷达之美，如崇山，如原野，如林海，如长江。高山大川有雄旷之美，小桥流水得幽静之雅，阳刚是美，阴柔也是美；这是渊源流泽、地理环境、风俗习性、审美情趣等因素所形成的。
世界上缺少那一种美都不行，没有阴柔就无所谓阳刚，没有阳刚也无所谓阴柔，这就叫相辅相成。当然，爱好可以不同，但品评应该公正。
欣赏书法实际上是欣赏者的心理与书法家的作品在进行交流，是二者间的一次心灵的撞击和合作。这种交合沟通绝非易事，需要具备一定的条件。
书法家的作品要技巧纯熟，意图明朗。欣赏者对书法艺术要有一定的理解和实践能力，要了解历代书法名家、流派及其代表作；要懂一点笔墨技巧，有一点历史知识，包括多看多写这两方面，不然对书法艺术的内在秘奥是难以洞察的。
那么，怎么才能具体理解和欣赏富于变化，具有生命力的书法艺术呢？简言之，可以从“形质”和“性情”人手。 书法作品是书家手中的笔在纸上运动时的真实记录，任何细微变化都一览无遗地袒露在纸上，成为通常所称的墨迹或笔迹。
在墨迹中色含着两种因素，一种是“形质”，一种是“性情”。形质是指点画的外形和内质，字的构成，它包括线条、重心、笔势三要素。
同时，书法作品又体现作者之精神、气质，故其面貌因人、因时而异，这种艺术个性的流露谓之性情，它包括气韵，风格，墨趣之要素。性情则人各有别，千变万化。
欣赏书法若能抓住“形质”和“性情”这两点，那就是抓住了核心问题。 形质完备即是点画的外形和内质都符合笔法和字形结构的原理，即成有法之书。
具此基础，才有可能使性情得到充分的表达。因为，性情是书法家内心的独白，其中包含作者的气质、禀赋、个性、修养、学问、识见、品德以及情绪的变化等，不是单靠功力所能达到的。
“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之日如其人而已”（刘熙载《艺概》）。当形质和性情达到和谐统一时，作品才具有个性风格，方有艺术性可言。
当然，形质和性情是相互渗透和促进的，众人临同一本帖而面目各异，即是不自觉地渗入了自己的性情。而优秀的书家必须有意识地将深邃的情感融化到自己的作品中去，从而形成具有艺术个性之风格。
欣赏书法实质也是学习，欣赏时对书法艺术的理解力口深了，从而也能在实践中加以应用。所以说，要提高创作能力，必须提高欣赏能力，反之，自己的艺术水平上升了，那么欣赏和实践能力也就能交替上升。
所以，书。
5.东坡画扇翻译
译文：
苏东坡 在杭州任职时，有人告状说有个人拖欠购绫绢的两万钱不肯偿还。
先生于是把那人召来询问，（欠钱者）说：我家是以制扇为职业的，正赶上我父亲去世，而又从今年春天以来，连着下雨，天气寒冷，做好的扇子卖不出去，不是故意欠他钱。
先生仔细地看了他很久，说：“暂且拿你做的扇子来，我来帮你开张。一会儿扇子送到，先生拿了空白的夹绢扇面二十把，顺手拿起判案用的笔书写行书、草书，画上枯木竹石，片刻就完了。
就把写画好的扇子交给那人说：“去外面快卖了还钱。”那人抱着扇边流泪答谢边往外走。刚出了府门，就有喜欢诗画的人争着来用一千钱买一把扇子，拿的扇子马上卖完了，来得晚的人想买也买不到，甚至到了非常懊悔地离开的地步。
卖扇子的人于是全部还清了欠款。整个杭州郡的人都称赞感叹（这件事），甚至有感动得流泪的人。
原文：
先生职临钱塘江日，有陈诉负绫绢二万不偿者。公呼至询之，云：“ 某家以制扇为业，适父死，而又自今春已来，连雨天寒，所制不售，非故负之也。
公熟视久之，曰：“姑取汝所制扇来，吾当为汝发市也。”须臾扇至，公取白团夹绢二十扇，就判笔⑨随意作行书草圣⑩及枯木竹石，顷刻而尽。
即以付之曰：“出外速偿所负也。”其人抱扇泣谢而出。始逾府门，而好事者争以千钱取一扇，所持立尽，后至而不得者，至懊恨不胜而去。遂尽偿所逋，一郡称嗟，至有泣下者。
出自宋·何薳《春渚纪闻·卷六 东坡事实·写画白团扇》
扩展资料：
作品鉴赏：
苏东坡是北宋当时著名的散文家，诗人，大书法家。他尤其喜欢画枯木竹石，书法则自成一家。
东坡画扇这则故事，不仅有助于我们了解苏东坡的书画在当时的影响，也使我们从中看到他为政宽和，为人仁厚。东坡画扇则比喻关心百姓疾苦，爱民如子。
苏轼介绍
苏轼（1037年1月8日-1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世人称其为“苏东坡”。北宋著名文学家、书画家、诗人，豪放派词人代表。
汉族，眉州（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。史书记载苏轼身长八尺三寸有余（186cm）苏轼为人豁达心胸宽广，宋高宗乾通六年，赠太师。
苏轼是苏洵的长子，嘉祐二年（1057年）与弟苏辙同登进士。授大理评事，签书凤翔府判官。熙宁二年（1069年），父丧守制期满还朝，为判官告院。
与王安石政见不合，反对推行新法，自请外任，出为杭州通判。迁知密州（今山东诸城），移知徐州。元丰二年（1079年），罹“乌台诗案”，责授黄州（今湖北黄冈）团练副使，本州安置，不得签书公文。哲宗立，高太后临朝，被复为朝奉郎知登州（今山东蓬莱）。
4个月后，迁为礼部郎中；任未旬日，除起居舍人，迁中书舍人，又迁翰林学士知制诰（二品），知礼部贡举。元祐四年（1089年）出知杭州，后改知颍州，知扬州、定州。
元祐八年（1093年）哲宗亲政，被远贬惠州（今广东惠阳），再贬昌化军（今海南儋州市）。徽宗即位，遇赦北归，建中靖国元年（1101年）卒于常州（今属江苏），葬于汝州郏城县（今河南郏县），享年六十六岁。
他与他的父亲苏洵（1009年—1066年）、弟弟苏辙（1039年—1112年） 皆以文学名世，世称“三苏”；与汉末“三曹父子”（曹操、曹丕、曹植）齐名。
三苏：为唐宋八大家中的三位【唐宋八大家是唐宋时期八大散文代表作家的合称，即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩。（分为唐二家和宋六家）】。
作为杰出的词人，开辟了豪放词风，同杰出词人辛弃疾并称为“苏辛”。在诗歌上，与黄庭坚并称“苏黄”。
苏轼的作品有《东坡七集》、《东坡乐府》与《前后赤壁赋》等。在政治上属以司马光为领袖的旧党。
在书法方面成就极大，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家"。其中《黄州寒食诗帖》书法写得生动活泼，气宇轩昂，用笔由慢渐快，由细渐粗，起伏跌宕，错落变化，苏轼书法字里行间充满内心情致。
参考资料：搜狗百科---东坡画扇