育才学习网1.我想学习绘制唐卡,请问1.唐卡画师的生存前景如何
如果是冲着赚钱的目的，还是劝你不要抱太大的希望
1）唐卡虽然是收藏界这几年比较火的追捧对象，但只限於老唐卡，一般新唐卡的价格高不到哪去
2）传统来说，唐卡画师必须对藏语系佛教有非同一般的认识和在佛学上有修为，当然这只是传统，现在已经有现代化教学方式，比方说在拉萨就有勉唐派的大师开了唐卡学校，但不是免费的
3）免学费在拉萨我知道曾经有过，一位老画师手把手只教一个徒弟，但没有包吃住的，因为老画师的环境也不是那麽的好
4）比较正统还是去青海热贡地区学，那是唐卡之乡，也有人去尼泊尔发展，但那边的唐卡画风明显跟藏区的不一样，不过市场上来自尼泊尔的手工绘唐卡也占不少比例
5）具备条件可以说是没有，只要肯学和不是那麽笨就可以了，而你有工笔的功底是有帮助的，学唐卡一开始就是从白描开始
6）具备藏语流利沟通的能力几乎是必须的
7）现在的学徒大约三五年就可以满师，以前没十年也不用想
2.唐卡画师郎卡杰的历史
郎卡杰（约公元1610年--？），出生于今炉霍县新都镇朱巴村。是噶玛呷直画派著名画师，传说由莲花生大士传授画笔，又被称为神授画师。
郎卡杰创作的唐卡，轻盈飘逸，灵活多
样，色彩艳丽，沉着细腻，寸寸有景，被世人尊为“天之饰物”。意思是有了他，天下才被装饰的更美丽。
郎卡杰从画生涯数十年，不仅在康巴地区有盛名，就是西藏布达拉宫也以郎卡杰之作为珍品。郎卡杰最著名的代表作品，是由康巴地区著名的，具有藏区藏宝库声誉的东谷寺珍藏的
《如意宝藤》（又名《佛本生传记》）。
该画是释迦牟尼的本生传记，描绘了释迦牟尼一生的事迹传说。佛本生传唐卡，藏区和寺院都有珍藏，但东谷寺珍藏的这套唐卡却技高一筹，为唐卡画绝世精品。这套保存至今的《如意宝藤》唐卡画共三十一幅（现存29幅，另外两幅在在中国动汤时间失踪），画中人物形象生动，山川、花卉、鸟兽和谐，线条流畅，章法严谨，色泽艳丽。这套唐卡构图严谨，疏密得当，错落有致。线条勾勒细如发丝，工整精细，飘逸流畅，用料考究，艳丽又不燥，对比强烈又和谐统一，达到了传神的艺术感染
力。东谷寺因珍藏此作品而蜚声中外，其价值连城，是国家一级文物，成为藏区民间绘画艺术的绝世珍品。
郎卡杰唐卡作品《佛本生传记》、《二圣六庄严》和其他作品与勉唐画派、
钦则画派等藏区五大主流画派的风格作对比，郎卡杰作品在线条构图、结构布局、拥塞格调等各个方面，无论是背景配置中意境神秘、形态自然、线条造型中刚柔相融、柔和流畅，还是施色轻薄中色彩多样、艳而不俗、沉着细腻，至今不失贵雅，甚至主题构图中怒相张扬或文相飘逸，均达到写实与表意，动物与静物的完美结合。
所以，郎卡杰大量的作品里流露着每个画派的精髓，并且显得浑然天成，聚示众彩。更重要的是在此基础上，要按十分严格的度量经来作画。郎卡杰的绘画作品不乏出现透视作用的层次感，从花草树木的枝叶前后布局的层次，到山水房屋、飞禽走兽、人物器具的远近距离和明暗关系，都彰显了立体三维的空间效果。他的绘画作品中金汁描绘的技艺已经达到了精细绝妙的程度，在作品彩绘的最后关头，他用合理的金线适当减弱各种色彩的亮度，使整个画面达到完整和协调的画龙点
睛效果。他的绘画作品中除了对主图的精湛表现，对局部结构的精确处理和频频出现微型画像的神奇描绘更是堪称一绝。基于大师作品的独特画风，许多学者认为，郎卡杰的唐卡绘画艺术风格是独一无二的画种，属于整个藏区最具标准性的独特风格。
3.有关唐卡的资料
“唐卡”是藏语。“唐”的含意与空间有关，表示广袤无边。就像在一块布上，既可画几百甚至上千尊佛，也可只画一尊佛。“卡”有点像魔术，指的是空白被填补。唐卡，其实也就是西藏的卷轴绘画。
据说西藏第一幅唐卡画的护法女神白拉姆，就是吐蕃王松赞干布用自己的鼻血画就的。西藏每个受过传统训练的画师，都说得出这个传说。不过还有另一种说法，唐卡源于吐蕃时的文告和僧人讲经说法时随处悬挂的布画，历史长达1400多年。也有人深信早在更为久远的象雄古国唐卡便已出现。
经考证，唐卡的形式与游牧部族的生活经历有关。藏民在辽阔而荒凉的高地上逐水草而居，裹成一卷的唐卡成为随身携带的庙宇。毕竟，唐卡比塑像更轻，也不同于壁画，无论走到哪里，只要把唐卡系挂在帐篷里，哪怕是一根树枝上，就能成为一种象征，让藏民们祈祷、礼拜、观想，或保佑去世的亲人。最小的唐卡仅有巴掌般大小，画在纸上、布上或羊皮上；而大的唐卡可达几十甚至上百平方米，每年择吉日而向广大信众示现，当其缓缓展开后，竟能遮住整整一面山坡！
西藏人把唐卡画师统称为“拉日巴”，意思是画佛或神的人，他们手中都有一份世代相传的范本，须得遵循。这范本往往隐匿于密存的经典中，记载着至少八种成套的造像尺度，无论是姿态庄严的静相神佛，还是神情威猛的怒相神佛，所有的造像都有相应的比例，不得修改。
唐卡至今犹存的最大秘密恰恰在于“因循守旧”。这个词汇在此却象征着唐卡的光荣传统，每一位画师正是因为坚守这一传统而成为文化记忆的复制者。
产生并且延续这种奇异魅力的另一个秘密是颜料。唐卡所有的颜料皆取自大地，不是珍贵的矿物就是稀罕的植物，其配制则完全靠手工操作，过程缓慢而复杂，甚至跟人的力气有关，比如白色和黄色可以由年轻男人来打磨，但蓝色和绿色则需要体弱无力的人慢慢地研磨。用这些颜料绘制的唐卡可以历经沧桑却不变色。其中对金色不可或缺的应用乃唐卡绝技。
别具一格的唐卡从未像今天这样广为人知，一些被称为“新唐卡”的绘画注入了日新月异的信息，如拖拉机、汽车、飞机等象征物质进步的符号。更多的“新唐卡”还借鉴中西方艺术的表现手法，冀望成为独立的艺术品。可“旧唐卡”的画师颇不以为然。
值得关注的是一度失传的藏画颜料如今正面临着矿源短缺甚至丧失的问题。如花青和蓝绿被喻为颜料中的“王子”，是唐卡绘画不可或缺的色彩，加工制作这两种颜料的矿石主要分布在拉萨附近的尼木县和昌都地区的两座矿山上，尤以尼木的矿石最适合加工。但近几年来，该矿山已被当地有关部门卖给某矿业开发公司用来炼铜。
4.如何选适合自己的唐卡
一，纸。唐卡的纸不同于普通纸张，真的唐卡纸制作方法一般都是保密的，厚实有韧性，可以传承千年。
二，颜料。绘制唐卡的颜料全是天然的，没有化学成分。用各种名贵宝石研磨成粉，调制成浆后手绘而成，表达对菩萨的敬畏和供养，当然也是财富的象征呢！真唐卡有一丁点臭臭的，普通的颜料反倒没啥异味儿。
三，画师。唐卡画师一般都是世代传承，或者直接就是寺庙的僧侣。真正的大师可以在作品上签名。每一尊神明都有固定的制式，在此基础上就全看画师的技艺和审美了！优秀的画师作品可以上嘉士德拍卖或者世界各地博物馆收藏。画师的黄金年龄在三四十岁，老了眼睛就不行了。不像咱们国画家，越老越吃香。现在有一种普遍的作假技术，就是先印刷唐卡，然后描色，也挺鲜艳的。属于粗制滥造，旅行团买的也就是这种了！那你还不如去杨柳青买张年画，十块钱图个乐呵！
四，尺寸。这个就看你的选择了，笼统地来说，小的便宜大的贵，越大越贵，比如莲花生大师画了八个月，一个画师一辈子才有多少个八个月啊。
五，神像。就是指的所描绘的神明菩萨，比如吧，黄财神招正财的；玛哈嘎拉招偏财；药师佛消除病业保佑健康；千手千眼观音是我们中国人最喜欢的，啥啥都管；而藏地人们最喜欢供奉的是四臂观音；藏传的信徒一般都挂莲花生大师，善良的信女们一般都追随绿度母，等等。
六，价格。你要是为了镇宅美观，那你就请性价比高的，装裱之后个个好看！如果你为了追求艺术升值，我建议你在尽可能的情况下，买最好的！
七，装裱。就做镜子做画框的地方都可以，你拿去自己选画框，SO EASY。小窍门是，请尽量用金色的画框，并安装卡纸，会显得格外庄重，富丽堂皇。
5.唐卡是怎样绘制出来的呢
一幅唐卡的绘制过程是一次积累善业功德和对佛法崇拜的行为，如你域你家里需要供奉一幅唐卡。
首先请活佛占卦，活佛根据你的生辰八字卦出你应供奉的佛，菩萨域本尊作为你的主尊以及天界地界应供奉的其他佛、菩萨。你根据活佛所卦出你的内容请画师为你绘制，画师在绘制过程中也要严格按照仪轨要求进行。
在过去，绘制唐卡除要求僧人或俗人画师对绘画技法，画理纯熟外，还要进行各种宗教仪式，颂念经文，奉献供品域发放布施，上师还通过观修祈请神灵--智慧之神文殊菩萨进入画师的身体之后，才能进行绘制。如果画的是密宗本尊护法神，还要根据所画的本尊域护法神进入密仪式、观修等。
对画师的衣食住行也严格要求：在绘制期间严禁吃素、饮酒、吃葱、近女色；并要求进行淋浴洁身等。还对画师的个人素质品行有很严格的要求，尔后进行精心绘制。
具体绘制唐卡的过程是这样的：根据画面大小。将白布用绳子绷在特别的木框上，涂上一层胶水，于后用胶水和粘土混合成糊状涂在布面的两面。
待干后，一边用布头沾水涂在布面，边用光滑的石头进行打磨，经反复打磨后，布面平整光滑，干后就可以起稿。起稿时必须严格依据画佛像的尺度，藏语称“提康”，意思是线房。
任何佛像或座域立都有相应的造像尺度，如果布按尺度，就不能称其为佛像，也不能开光。起稿用烧制的柳木炭条，完成后用淡墨线匀画定稿，然后就着色、分染、勾色线，最后描金。
绘制完后请高僧活佛进行装藏，即在佛像的额、下巴、颈等背面写上“翁”、“啊”、“哼”藏文或梵文明咒，并有各种彩缎进行装裱，藏语称“贡限”，然后送寺庙内请僧人颂经进行开光仪式，使本尊或佛、菩萨附于面上，才算有了灵气，才能成为生物，一幅唐卡才算完成。另外，由寺庙僧人画师奉命绘制唐卡，施主为病人康复或家成去世的人进行宗教仪式献给寺庙的唐卡也很多，有的著名寺庙还收藏有皇帝御赐的唐卡，这样日积月累，寺庙就成为唐卡博物馆。
绘画唐卡藏语称“止唐”，一般在布面上画的，也有在绢上面的，用颜色区别的有彩色唐卡，黑底描金的黑唐卡，朱砂底描的红唐卡，金底上用朱描绘的金唐卡等。用材料区别的有各种绸缎剪贴的堆绣唐卡，刺绣唐卡、还有用珍珠串缀而成的唐卡，此外还有皮革上绘制的唐卡。
6.唐卡画师郎卡杰的历史
郎卡杰（约公元1610年--？），出生于今炉霍县新都镇朱巴村。
是噶玛呷直画派著名画师，传说由莲花生大士传授画笔，又被称为神授画师。郎卡杰创作的唐卡，轻盈飘逸，灵活多样，色彩艳丽，沉着细腻，寸寸有景，被世人尊为“天之饰物”。
意思是有了他，天下才被装饰的更美丽。郎卡杰从画生涯数十年，不仅在康巴地区有盛名，就是西藏布达拉宫也以郎卡杰之作为珍品。
郎卡杰最著名的代表作品，是由康巴地区著名的，具有藏区藏宝库声誉的东谷寺珍藏的《如意宝藤》（又名《佛本生传记》）。该画是释迦牟尼的本生传记，描绘了释迦牟尼一生的事迹传说。
佛本生传唐卡，藏区和寺院都有珍藏，但东谷寺珍藏的这套唐卡却技高一筹，为唐卡画绝世精品。这套保存至今的《如意宝藤》唐卡画共三十一幅（现存29幅，另外两幅在在中国动汤时间失踪），画中人物形象生动，山川、花卉、鸟兽和谐，线条流畅，章法严谨，色泽艳丽。
这套唐卡构图严谨，疏密得当，错落有致。线条勾勒细如发丝，工整精细，飘逸流畅，用料考究，艳丽又不燥，对比强烈又和谐统一，达到了传神的艺术感染力。
东谷寺因珍藏此作品而蜚声中外，其价值连城，是国家一级文物，成为藏区民间绘画艺术的绝世珍品。郎卡杰唐卡作品《佛本生传记》、《二圣六庄严》和其他作品与勉唐画派、钦则画派等藏区五大主流画派的风格作对比，郎卡杰作品在线条构图、结构布局、拥塞格调等各个方面，无论是背景配置中意境神秘、形态自然、线条造型中刚柔相融、柔和流畅，还是施色轻薄中色彩多样、艳而不俗、沉着细腻，至今不失贵雅，甚至主题构图中怒相张扬或文相飘逸，均达到写实与表意，动物与静物的完美结合。
所以，郎卡杰大量的作品里流露着每个画派的精髓，并且显得浑然天成，聚示众彩。更重要的是在此基础上，要按十分严格的度量经来作画。
郎卡杰的绘画作品不乏出现透视作用的层次感，从花草树木的枝叶前后布局的层次，到山水房屋、飞禽走兽、人物器具的远近距离和明暗关系，都彰显了立体三维的空间效果。他的绘画作品中金汁描绘的技艺已经达到了精细绝妙的程度，在作品彩绘的最后关头，他用合理的金线适当减弱各种色彩的亮度，使整个画面达到完整和协调的画龙点睛效果。
他的绘画作品中除了对主图的精湛表现，对局部结构的精确处理和频频出现微型画像的神奇描绘更是堪称一绝。基于大师作品的独特画风，许多学者认为，郎卡杰的唐卡绘画艺术风格是独一无二的画种，属于整个藏区最具标准性的独特风格。
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