育才学习网1.怎样写晚会舞台设计方案
根据晚会主题，确立舞台的风格，画草图，效果图，制作图，条件允许的话，制作出舞台模型
根据舞台主题，确定什么样的灯光能够更好的突出晚会的主题，确定大的色调与气氛，灯光的布置上，主要起到一个渲染气氛的效果，再者为演员的表演提供一个更好的氛围，突出舞美的优点。
写好设计说明，其中包括舞台的灵感来源，阐述舞台所传达的思想理念，突出舞台的优点及创意点，以及与主题的关联
罗列出舞台布置所需的材料，做好预算与报价
最后是施工搭建。
2.设计理念怎么写
设计理念必须要以人为本，针对客户年龄、职业、爱好、文化层次等特点，根据客户主观方面的个人喜好，“因人而异”。
范例：
设计理念
一、服装名称：紫色纯情
二、设计师：常意娟 任军婕
三、灵感来源：以简约而不简单为主题，紫色为主调，搭配纯洁的白色，给人以高雅的感觉。
紫色抹胸上衣搭配白色裤子，展现出时尚与快节奏生活的都市女白领风范。
紫色的美妙之处在于它完美地展现了女人温柔、浪漫、甜美的特质，所以越来越多的女人开始尝试紫色的装扮。像春天缓缓绽放的花儿，温婉、含蓄……好莱坞的女明星们穿上紫色礼服，更加鲜亮迷人，流露高贵的女性之美。
设计一词近年来出现的频率越来越高，比如：工业产品设计，工艺流程设计、广告招贴设计、服装设计、舞台美术设计等等，其意思也不一定相同；
但就衣服的设计来说，是指为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以环保材料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。
一件成功的设计作品，不仅仅局限于观者所能看到的色彩与形态，亦指眼睛所不能看到的的作品表现方法、内部工艺等等。
那些认为服装设计仅仅是画时装效果图的想法是非常片面和狭隘的。设计者不应仅仅局限于对衣服如外形、领围线、分割线等等作如何处理的构想，而应该像一位电影导演一样，立于创作的中心，统筹规划，使服装达到最完美的效果。
3.舞台效果图的设计
NO.1：构图图形的层次感
图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。
我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。
NO.2：构图的视觉线牵引
利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。
NO.3：色彩诱导
图中的主体色块运用了红色和灰色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而主题的文字biohazard 和 Carbonfour.com上也用到了黑色和红色的对比。
NO.4：明暗诱导
利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。
NO.5：瞬间捕捉
利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。
NO.6：抓突破点
突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求
运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。
NO.7：比例大小
依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。
NO.8：依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。
NO.9：视觉幻象
利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。
NO.10： 抽象的表现方式
运用色彩的对比突出主题的同时，也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。
4.舞台设计的介绍
舞台是为演员表演提供的空间，它可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果。舞台通常由一个或多个平台构成，它们有的可以升降。剧场建筑的主要构成部分之一。指观众席前面的演出场所。古代露天剧场的舞台主台大都前伸于观众席之中，或低于观众席（如古希腊扇形剧场的舞台），或高于观众席（如中国的庙台），供观众从三面看戏。室内剧场的舞台通常正对观众席，有镜框舞台、伸出型舞台、中心舞台等。