育才学习网1.如何把握歌曲的演唱风格
风格是一种文化积淀，是一种传统，歌曲的风格主要指因音乐材料所形成的曲调风格。
一个演唱风格的形成，会受到很多方面的影响，如音色、曲目内容以及曲目艺术处理手段的特殊性，歌唱时的形体动作特色等。主要从作品的风格和咬字吐字以及其它的技巧等方面来准确把握歌曲的演唱风格.无论是刚刚开始学习声乐的或是从事声乐演唱工作的人都应清楚的认识到，唱歌人人都会，可要唱好歌却并不那么容易。
一个演唱者想用歌声去感染欣赏者，首先要先打动自己，而掌握其演唱风格是达到这些最终目的的必行之路。通过对作品的了解及分析，可以对演唱好歌曲起到很好的推动作用。
2.浅谈歌曲艺术的演唱风格及艺术处理
歌唱的艺术处理演唱风格 歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。
一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。
当你拿到一首歌曲时，在歌唱的二度创作过程中应注意以下几个艺术环节： 一、内涵的理解 所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。
拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。
对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。一个演员或歌唱者文学修养的深线，会直接影响他对作品内涵的理解。
不少学唱的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。
二、意境的想象 意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。
如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整、统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。
当然歌唱者解释音乐的能力，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。因此作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。
三、声音的运用 我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为歌者有了美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。
这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上；又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。
四、风格的掌握 作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的。我们常常听一些独唱音乐会的演出，有的人声音相当漂亮，发声技巧也很高超，但整台音乐会从中国民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲，听起来声音上也好，力度上也好，韵味上也好，总是一个样，一个味，让人听了过耳即忘，缺少心灵的共鸣和艺术的回味，更有甚者太缺少艺术修养和文化修养，把各种风格的歌曲混淆在一起，使之南腔北调，南辕北辙，与原作差距甚远。
造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解，没有能恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。因此歌唱者要准确地表现作品的内涵还必须事先研究作品的风格（也就是演唱风格）。
当然与其它姐妹艺术相比，音乐的风格具有更多的抽象性。音乐是无形的时间艺术，而绘画、雕塑、建筑等都是有形的空间艺术，因而他们的风格往往比音乐更容易一目了然。
一个歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品的理解和风格的把握，因为风格的形成，主要就是建立在最深刻的认识基础上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来，能把音乐的全部涵义，让听众“一耳了然”的。
五、韵味的体现 演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的、甚至作曲家没有料想到的东西。
一首作品，作曲家无法提供韵味，它必须由演唱者自己去体会和创造。好的歌者并不满足于曲谱中所记下的音而必定会在音外的腔上下工夫（腔也就是韵味），并用得恰到好处。
在你唱熟了一首新歌后，根据语言的特点、感情的需要，就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它。
3.歌唱家演唱风格的论文大纲怎么写
论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成，其中部分组成（例如附录）可有可无。论文各组成的排序为：题名、作者、摘要、关键词、英文题名、英文摘要、英文关键词、正文、参考文献和附录和致谢。
下面按论文的结构顺序依次叙述。
题目
（一）论文——题目科学论文都有题目，不能“无题”。论文题目一般20字左右。题目大小应与内容符合，尽量不设副题，不用第1报、第2报之类。论文题目都用直叙口气，不用惊叹号或问号，也不能将科学论文题目写成广告语或新闻报道用语。
署名
（二）论文——署名科学论文应该署真名和真实的工作单位。主要体现责任、成果归属并便于后人追踪研究。严格意义上的论文作者是指对选题、论证、查阅文献、方案设计、建立方法、实验操作、整理资料、归纳总结、撰写成文等全过程负责的人，应该是能解答论文的有关问题者。往往把参加工作的人全部列上，那就应该以贡献大小依次排列。论文署名应征得本人同意。学术指导人根据实际情况既可以列为论文作者，也可以一般致谢。行政领导人一般不署名。
引言
（三）论文——引言是论文引人入胜之言，很重要，要写好。一段好的论文引言常能使读者明白你这份工作的发展历程和在这一研究方向中的位置。要写出论文立题依据、基础、背景、研究目的。要复习必要的文献、写明问题的发展。文字要简练。
材料方法
（四）论文——材料和方法按规定如实写出实验对象、器材、动物和试剂及其规格，写出实验方法、指标、判断标准等，写出实验设计、分组、统计方法等。这些按杂志对论文投稿规定办即可。
实验结果
（五）论文——实验结果应高度归纳，精心分析，合乎逻辑地铺述。应该去粗取精，去伪存真，但不能因不符合自己的意图而主观取舍，更不能弄虚作假。只有在技术不熟练或仪器不稳定时期所得的数据、在技术故障或操作错误时所得的数据、不符合实验条件时所得的数据才能废弃不用。而且必须在发现问题当时就在原始记录上注明原因，不能在总结处理时因不合常态而任意剔除。废弃这类数据时应将在同样条件下、同一时期的实验数据一并废弃，不能只废弃不合己意者。
实验结果的整理应紧扣主题，删繁就简，有些数据不一定适合于这一篇论文，可留作它用，不要硬行拼凑到一篇论文中。论文行文应尽量采用专业术语。能用表的不要用图，可以不用图表的最好不要用图表，以免多占篇幅，增加排版困难。文、表、图互不重复。实验中的偶然现象和意外变故等特殊情况应作必要的交代，不要随意丢弃。
讨论
（六）论文——讨论是论文中比较重要，也是比较难写的一部分。应统观全局，抓住主要的有争议问题，从感性认识提高到理性认识进行论说。要对实验结果作出分析、推理，而不要重复叙述实验结果。应着重对国内外相关文献中的结果与观点作出讨论，表明自己的观点，尤其不应回避相对立的观点。论文的讨论中可以提出假设，提出本题的发展设想，但分寸应该恰当，不能写成“科幻”或“畅想”。
结论
（七）论文——结语或结论论文的结语应写出明确可靠的结果，写出确凿的结论。论文的文字应简洁，可逐条写出。不要用“小结”之类含糊其辞的词。
参考文献
（八）论文——参考义献这是论文中很重要、也是存在问题较多的一部分。列出论文参考文献的目的是让读者了解论文研究命题的来龙去脉，便于查找，同时也是尊重前人劳动，对自己的工作有准确的定位。因此这里既有技术问题，也有科学道德问题。
一篇论文中几乎自始至终都有需要引用参考文献之处。如论文引言中应引上对本题最重要、最直接有关的文献；在方法中应引上所采用或借鉴的方法；在结果中有时要引上与文献对比的资料；在讨论中更应引上与论文有关的各种支持的或有矛盾的结果或观点等。
4.有关歌手风格的形容
自己一直都喜欢听英文歌，而我个人比较喜欢经典、抒情的歌。
Coldplay、.l'altra、iron and wine…… 但我听的英文歌，有很多种风格——古典风格、R&B风格、摇滚朋克风格 …… 因风格之多，希望大家也能从里面找到适合你的哟！ 1.Carpenters： 七十年代最成功的流行音乐组合之一！别人是这么评价的：“有一种声音特别的好听，不是叶落，不是水流，是回归到草原看蓝天。” 她给了我一种经典而浪漫的感觉。
e.g.：《close to you》 （最喜欢！） 《superstar》 《the end of the world》 《please mr postman》 《sweet sweet smile》 《goodbye to love》 《this masquerade》 《top of the world》 …… 2.Keren ann：有人说：KerenAnn的作品适合作为全世界任何一家咖啡馆的背景音乐显然很合理，但如此华美却又极简矜持的作品更适合于私人聆听。“咖啡馆的背景音乐”这句话也大概概括了她的风格。
她的歌宁静而华美。 e.g.：《Not Going Anywhere》（低调，略带颓废的清淡语调） 《by the cathedral》 《end of may》 《nolita》 《spanish song bird》 《polly》 《seventeen》 …… 3.Norah jones：我觉得她的歌也很适合作为咖啡馆的背景音乐！~古典得华丽！~ e.g.：《be here to love me》 《love me tender》 《cold cold heart》 《come away with me》 《creepin'in》 《don`t know why》 《i`ve got to see you again》 《seven years》 《sunrise》 《the long way home》 …… 4.l'altra：你会在他的歌声中迷失自己……自然、华丽。
很喜欢这位歌手！~ e.g.：《better than bleeding》（最喜欢！~有虚幻之感） 《so surprise》 《soft connection》 《morning disaster》 …… 5.damien rice：“不可避免地陷入情感的漩涡里，无法自拔。”表述得非常准确。
他的歌震撼人心！ e.g.：《cold water》（强烈推荐！~我一直都迷恋这首歌……） 《dogs》 《delicate》 …… 6.Dido：甜美飘渺的嗓音，“她的嗓音还具有麻痹、沙哑、慵懒的一面。她那高亢嘹亮的声音让你兴奋不已，同时她那慵懒麻痹的声音听似有气无力，但却让你感到如此轻松惬意，无拘无束。”
这样的评价，一点都不夸张，事实就是这样。 e.g.：《here with me》 （强烈推荐！） 《paris》 《see the sun》 《see you when you`re 》 《this land is mine》 《white flag white flag》 《my lover`s gone》 《Thank you》 …… 7.James blunt：音乐风格混合了流行、摇滚和民谣等音乐元素。
声音沙哑的处理完全不修饰也感觉得出他成熟的魅力。他的纤细而高亢的嗓音，独特，令我回味。
e.g.：《high》（强烈推荐！~） 《cry》 《out of my mind》 《you're beautiful》 …… 8.Blue：强劲节奏、时尚流行元素（rap、hip-hop、funk）的融入，完全可以让世界感受美式黑人流行乐。 e.g.：《one love》 《sorry seems to be the hardest word》（有味道！~） 《U Make Me Wanna 》 《All Rise 》 …… 9.The corrs：阳光、古典、甜美。
e.g.：《summer sunshine》 《time enough for tears》 《what can i do》 …… 10.Donna lewis：节奏轻快，风格清新，悦耳脱俗的嗓音，声音宁静、臃懒，水一样的温柔。很有个性！~ e.g.：《i could be the one》（强烈推荐！） 《i love you always forever》 《love him》 《blue planet》 《harvest moon》 …… 11.Shayne ward：英式R&B曲风，流畅而惬意的旋律，迷人且动情的靓嗓。
e.g.：《breathless》（强烈推荐！） 《no promises》 《until you》 《next to me》 《 no u hang up》 …… 12.Alicia keys：承载着完美结合灵魂、嘻哈、爵士与古典音乐的个性曲风格。声音里蕴含一种成熟的味道，把细节唱了出来，表现淋漓尽致。
e.g.：《if i aint got you》 《diary》 …… （其实本人并不很迷恋她的歌····） 13.Beyonce ：一位我觉得非常成功的非裔美国女性：第一张个人专辑5项格莱美；歌手、演员……不过，我是因为她的不平凡而听她的歌，她的歌不算是我迷恋的一部分。 e.g.：《check on it》 《irreplaceable》 《listen》 …… 14.Madonna：哈哈，大家已经很熟悉她啦！~ e.g.：《hung up》 《how high》 《sorry》 《dance 2night.》 《voices》 《erotica》 …… 15.Sarah connor ：绽放狂野性格。
e.g.：《french kissing》（强烈推荐！） 《dolce vita》 《come together》 《im gonna find you》 《sweet thang》 《that girl》 …… 16.Britney spears：她，应该不用介绍啦！~ e.g.：《me against the music》（i like it！~这首是与麦当娜合唱的！~） 《my prerogative 》 《toxic》 《lucky》 …… 17.Hilary duff：甜美偶像派！~ e.g.： 《where did i go right》（强烈推荐！） 《crash world》 《come clean》 《wake up》 《someone's watching over me 》 《hide away》 《little voice》 《metamorphosis》 《what dreams are made of》 …… 18.Atomic kitten:R&B风格。很时尚，很阳光！~ e.g.：《if you come to me》 （强烈推荐！） 《nothing in the world》 （强烈推荐！） 《the tide is high》 《the last goodbye》 《see ya》 《don't go breaking my heart》 《loving you》 《right now》 《whole again》 …… 19.Mandy Moore ：声音音甜美。
e.g.：《stupid cupid。
5.分析民族歌剧的音乐风格和唱腔特点
歌剧集诗歌、喜剧、声乐等为一体，通过表述故事情节来塑造完美的人物形象。
自《白毛女》1945年首演以来，中国民族歌剧经历了60多年的光辉历程。虽然中国民族歌剧发展历史较短，但是其在发展中，在中国民族音乐的基础上借鉴西洋歌剧的创作 手法，创立了独具特色的新格局形式。
它的产生和发展，主要是试图借助歌剧这种载体，通过外来的艺术形态来反映我国的社会动态、群众生活现实以及人类的情感 和思想。在60多年的发展历程中，主要的代表作有：三十年代的《扬子江暴风雨》；四十年代的《白毛女》；五十年代的《小二黑结婚》《刘胡兰》等；六十年代 的《刘三姐》《江姐》；以及后来的《护花神》《屈原》《原野》《党的女儿》等等。
本文主要从歌剧题材、歌剧的音乐风格及民族歌剧演唱过程中表现出来的特点 和表现，分析中国民族歌剧的构成特点。一、中国民族歌剧的创作元素特点 中国民族歌剧是在特定的历史条件下诞生的，从《白毛女》到《党的女儿》，在歌剧的题材选取方面都具备了各自的特点，但题材大多来源于生活，都共同的显现了中华民族儿女的斗争生活和现实写照的特质。
具体表现为：（一） 反映近代历史的革命战争 中国民族歌剧，特别是发展初期和中期，题材大都以民族战争为主，反映了人民在中国**的领导下，力求解放和自由，要求推翻“三座大山”。这类歌剧革命色 彩浓厚，意在激发民族斗志，表彰艰苦卓越和勤劳勇敢的的时代精神，给人民留下了许多可歌可泣的英雄形象和动人事迹。
（二） 改编历史人物和传统民间故事 这类歌剧大多根据史料记载的英雄爱国历史人物或者广为传颂的民间故事为创作元素，从正面刻画中华民族淳朴、勤劳、勇敢、爱国的传统美德，借以弘扬传统文化，激发人民的民族气节。（三） 反映人民的内心生活和精神面貌 中国民族歌剧的内容有许多都是描写人民反对封建统治，争取婚姻自由，追求美好幸福的行为。
如《小二黑结婚》，题材大多农村色彩明显，内容积极，都较深刻的反射出时代背景下人民的内心精神世界。二、中国民族歌剧音乐的风格构成 中国民族歌剧具有非常典型的音乐艺术特点。
（一）中与西的结合 从始至今，中国民族歌剧的音乐创作都一直处于中与西的交汇点上 一方面是因为人为的追求，另一方面是充分尊重民族歌剧本体特征的必然结果。这种结果始终建立在“以中为主，洋为中用”的原则上，充分显示出各自民族音乐的独有的民族特色。
（二）古与今的融合对接 一切文化都具有历史的传承性。中国民族音乐是一条历史长河，从先秦的“十五国风”、汉代的“乐府”到明清的“小曲”，民族音乐形成一条光彩夺目的艺术链 条。
中国民族歌剧的音乐充分继承了历史音乐文化的优秀素材，一方面，要具有古代民族音乐的艺术风格，以体现剧作的时代背景与历史风貌；另一方面，又要融入 新时代的新的创作理念、新的音乐元素，真正做到古今一体。例如《王贵与李香香》就吸收了陕西民歌“信天游”的音乐素材。
（三）新与旧的交叉点 新旧交叉是现代中国民族歌剧音乐的创作比较鲜明的特点之一。一方面是旧民族音乐“取其精华，去其糟粕”，另一方面大胆创新，引入现代化思维和多元化精华，包括美声的、通俗的、古典的。
《苍原》的音乐创作在这方面可谓范 例。它在充分吸收传统民族音乐的基础上，大胆创新，广泛运用了美声、通俗等各种音乐手段，从而充分显示出新时代中国民族歌剧音乐的崭新风貌和崭新意蕴。
三、中国民族歌剧的演唱风格和表现特点 在音乐的表现方面，中国歌剧区别于西方以个人高超的演唱为主的特点，中国歌剧打过通过表演者的演唱来塑造人物形象，带动故事情节发展，吸引观众视觉。这就要求歌剧的表演者除了具有扎实的演唱功底外，还必须具有一定的表演功底，用形体动作配合演唱的效果。
在民族歌剧的演唱中，强调年做打中的唱功做功，即演唱和表演、音乐等服从于剧情。由于歌剧剧情的多样化，从而演唱风格也丰富多彩。
因为每个演唱者都能博 采众长、传承创新，并赋予时代感的原则，从而形成了独有中国特色的民族歌剧演唱风格。这种风格主要体现在以抒情为主的唱段中，通常在真切感情的基础上，用 纯净明亮的音色、口齿清晰的咬字、婉转的行腔音韵来抒发人物的情感和内心世界。
四、结论 中国民族歌剧在短短几十年的发展中，已经逐渐的成为我国音乐文化的重要组成部分。中国歌剧一直沿着“以创作促演唱，以演唱促创作，创作、演唱齐头并进”的 道路不断前进。
20世纪80年代以来，歌剧题材创作的多元面貌、演唱过程中字里传情、戏歌唱法的多元融合，深刻的影响着人们的审美情趣。 面对21世纪的今天，民族歌剧同许多民族艺术一样，面临着新的挑战。
民族歌剧也应该适应社会的发展趋势，汲取以往的成功经验，借“温故而知新”来实现顺应社会 的蜕变。发展是建立在突破的基础上，因此，我们要总结中国民族歌剧音乐的发展历程和经验，分析其结构特点。
通过分析中国民族歌剧的多元特点，才能进一步发 现新的突破口，借以指导现在和未来把民族歌剧带往一个新的巅峰。