育才学习网1.逐字行书怎么写
逐
行书字体
2.书法中竖着写的格式是怎么样的
书法中竖着写的格式是：自右向左，从上而下，上头齐平，下头不一定齐尾（可齐可不齐）；落款可长可短，视剩余空间而定，但上不可与正文齐平或高出，下不可与正文齐平或低出。印章大小与落款字相仿为妙。
竖写，自右向左。如果篆、隶、楷、行、章草或今草等书体，要注意行直；通常行距大于字距；楷书重在庄重协调、隶书可字距加大，章草酌情而定。若是大草（狂草），要注意笔划之间、字之间、行之间的揖让、穿插等，行中不必拘谨，字的疏密、轻重、墨色的浓淡也要错落有致。
主要是为了关照整体的平衡，笔划应当自然顺势，要不牵强又尽量少雷同，注意字与字、行与行间的小呼应以及整篇中的大响应。落款要小于主体，上端低于主体、末端稍高与主体，具体要根据主体的字的大上多寡及款的长短处理。
印章一般启首一枚、异型较佳，尾章通常一阳一阴，与落款不重复为妙。以上只中基本要求（精神），终究还是要根据具体情形，不要太拘泥。
扩展资料：
常见格式
1、写成两行或三行
两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。
款字可写一行或两行。三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。
2、居中写一行（少字数）
书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。落款可分单款、双款。单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。
印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。
3.如何写好行楷
一、行楷的连带
笔画连带是行楷书的核心，唯有连带，方能提高书写速度。除了一般上下笔划之间的连带之外，还有一些特殊的连带。
1、改变笔顺。如分、交、布、必、巨、王等字，笔顺改变后，连带顺畅，书写便利。
2、笔画合并。如页、吊、此、高、非等字，笔画合并后，两笔并作一笔，使得上下连贯。
3、笔画省略。如即、动、蜂、龄、它等字的点、小竖、短撇等次要笔画，为了不妨碍连笔，就省略掉了，虽然省略了，但是仍易于辨认。
4、笔画替代。如风、喜、基、具、常、王、能、可等字，这写字大都采取了描摹轮廓的方式来写，用象形笔法勾勒出来，由于约定俗成，已被大家所接受。
要练好行楷，关键要仔细观察字的行笔路线，注意上下衔接，突出主要笔画，减少对笔画的修饰，尽量一气呵成，使字浑然一体。由于书写点画简略，随意自然，行楷给人们以轻松愉快的感觉。
二、楷书与行书运笔的差异
在书写过程中，如果把楷书的运笔方法全然不变、生搬硬套地用于行楷之中，就会出现呆板别扭的字体，如果过于强调楷书中的逆锋落笔、回锋收笔等的运笔方法，就会使行楷失去了流畅、活泼之感。当然，行楷的确有楷意，但楷书在行书中的作用是内在的而不是外露的，切不可过分强调，否则既不能提高书写速度，又不能表现行书的那种潇洒如意的神韵。行楷中的用笔、转折等，应略带轻微的提按，加强转与折的运用。在这基础上，掌握行书的结构变化，合理地省略笔划，注重点画间的呼应和连贯。
三、练字的方法
一是要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志地观看它，看准了才下笔。”读帖是基础，要仔细观察字在方格中的高低位置、笔画的连贯映带、疏密和长短等，眼高是手高的前提，对字形要善于观察、分析和比较，大致相同的字合成一类，举一反三，达到事半功倍的效果。
二是要练脑或说练心。在细心观察的基础上，要把示范字牢牢地记在心里，只有把字形象记英语单词、背数学公式那样烂熟于心，深深地刻在大脑里，才能熟练运用。无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状，做到胸有成帖，脑有成字。
三是要练手。练眼和练脑是为了搞清字该怎样写，心中能想出字的最好效果，手下却不一定能写出来，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致、手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。
四是练结构。要写好行楷，结构的练习重于笔画的练习。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。要掌握汉字的结构，大家可以写写黑体字，通过这种字体把结构进行校正，然后加以变化，写其他的字体也就容易一些。
当然，在实践过程中，还有一些更为具体的练习方法，比如对比法、类比法、楷行结合法、字格法、空心字法等等。重要的是，要做到学用结合，练写合一，有的同学练字的时候写得很好，但写作业的时候又瞎写一气，这们是永远练不好字的。练过的字平时用到了，应该写的象练时那样好，练一个用一个，在用中学，在学中用，学用结合才能练好字。
总之，练字贵在坚持，要做一个有心人，多加模仿，活学活用，坚决克服练习与使用“两张皮”现象，做到以上几点，就可以在短时间内明显提高书写水平了。
4.怎样写好行草书
1、行书在楷书的基础上产生，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
2、行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。
3、顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。
4、点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
5、牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。
6、简括省略：前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实已起到了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合并了原来的点画，形成行书中独有的写法。如其中“无”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。
7、收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方如： 扁如： 这就是行书可收可放的特性。
8、离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书
写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势
转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：
因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲
力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又
俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。
9、重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别，如：至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。
10、运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”今天看来，有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，因此，前人的说法可谓一语中的，不容忽视。
转载请注明出处育才学习网 » 书法里行动的行字怎么写(逐字行书怎么写)