1. 拍微电影如何写剧本
一部成功的电影关键环节有很多,导演、演员、摄影、美工、剪辑。
一部失败的电影,“剧情不好”一个理由就足够了。
所以拍一部微电影,最重要的是有一个好剧本。那么如何编一个好剧本呢?工作流程要对流程就是工作的步骤,任何一个工作都有工作流程。
编一个剧本当然也不例外。那么编剧的流程是什么呢?“故事梗概”、“分场”、“剧本”、“主线调整”一、故事梗概这是写剧本最重要的一个环节。
因为在这里要确定你的剧本想说什么事儿,也就是你剧本的主题思想。所以把你要编得内容先写出来,哪怕是一句话也没关系。
要知道一颗大树也是由种子发芽的。有了故事梗概,你就开始了写剧本的第一步。
很多朋友很着急,喜欢忽略这个环节。“我急呀,所以想现在就开始写剧本”这是不对的。
很多朋友做了微电影,但看的人很少,为什么呢?不是你的器材太差,也不是你的演员不职业。一般都是内容不精彩。
而内容是否精彩,就是“故事梗概”决定的。要知道,你做的电影是给广大观众看的。
所以必须有观众感兴趣的东西。很多朋友的微电影都是“叙述自己感兴趣的事儿”。
问题是观众不一定对这件事儿感兴趣,自然也就没人爱看了。必须在故事梗概中有能引起“观众共鸣”的东西,才能吸引观众。
我们称之为“社会性”。故事梗概通过了,就确定了这部戏的内容,写剧本就不算太难了。
没有故事梗概,很可能的结果是剧本写几句就写不下去了。没有一个明确的思路,基本结果是跑题或者放弃。
二、分场就是给你要写的故事设置发生的地点。这个环节直接关系到你的电影是否精彩。
你可以把所有发生的事儿都设置在一个场景中(当然这样就成了情景剧了)。这样叙事简单明确,编剧很容易,但不好看。
也可以把故事分布到不同的场景中,这样情节变换的场景多,会更精彩。但场景的切割,叙事就不太容易了。
所以场景的权衡,对于导演是很重要的一件事儿。尤其是微电影,时间长度比较短,场景的设置就更重要了。
三、写剧本场景都已经分好了,下一个步骤就正式进入“剧本写作”了。写剧本首先要遇到的问题就是“将故事拉长”。
例如:“小王”和“小李”在上班的第一天就发生了冲突。我们就可以把情节扩展下。
小王和小李为什么来这儿上班,他们以前是否认识,有什么关系。
前因有了,再扩展后果。
故事还是太少,那就再扩展“人物”。例如:“小王”的现女友是“小李”的前女友。
这样就“剧本”就“造”出来了。
四、主线调整现在你已经有一个剧本了,但这种流水账式的剧本并不是最后的成品。要知道,影视表现方式和文学(例如小说)相比,最大的优势就是“多线叙事”。
如果放弃了“多主线”,那么你的电影肯定不如小说精彩。
至少两条主线,多则三条主线,对于一部电影是必须的。
那么什么是多主线呢?举个大家都能明白的例子。例如“婚礼”。
还没结婚?那也参加过婚礼吧。
早上的接亲是婚礼中很重要的一个环节。
一般这个环节都是跟着车队跟拍,流程记录。但我们也可以采用另外一种方式来叙事镜头组可以按以下方式排列1、新郎车队出发2、新娘开始化妆3、新郎在车上抬手看表4、新娘看屋里的挂钟5、车队进院6、新娘从窗户往楼下看7、叫门这里面“新郎”、“新娘”就是两条主线。
2. 微电影剧本格式
基本格式 (1) 首先要写出时、景、人 (2) 在描写情知态时,先用△(三角式)符号放在前面。
(3) 对白是顶格写出人物简称,然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同,剧本的对白不需用引号。
小说的对象是读者,但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演道及演员看的,所以编剧写剧本时都会用上些术语。
这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画,提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。 一般术语∶ 远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。
回 特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物,并将周围环境完全排挤出画面。 跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注答意力跳离主要动作一段短时间,接到另一个镜头。
溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合,使前一影像叠在后一影像上。 拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头,突然快速变焦距,变为大特写或普通特写。
接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写,突然变回中景或远景。
3. 微电影剧本怎么写
微电影嘛,首先当然要有拍摄器材啦,DV什么的就足够了,实在没有就用像素高一点的手机;
其次是演员,一般是志同道合的友友,没有薪水,演技也不做高要求;
剧本怎么写要看你想拍什么,找个语文好一点的都能写出来,主要看题材吸不吸引人,对话台词有没有亮点。当然,因为是微电影,就别写得天马行空,实现起来麻烦;
拍摄手法有很多,这个可以参考众多出色的电影,看你平时积累的怎么样咯;
最后是后期制作,剪辑和特效,用Adobe的几个就能完成。