1. 剧本怎么写 要正确格式
给你一个现成的,格式自己看吧时间:某节自习课 地点:初一年级班级 人物:班长甲 班干乙 班干丙 班干丁 学生ABCDE (幕启:五六个同学在教室里吵吵闹闹,追追打打,上课铃响了,他们也没有停下来的意思。)
(A与B两人击手掌,口中念念有词。) (C听耳机,嘴里唱《我的地盘》。)
(D与E追追打打。) 班干丁:(跑进去,见他们吵,对观众说)上课铃响了,他们还这样闹,我是班干,是管还是不管啊?(犹豫不决)我们老班到外地开会去了,班长和几位班干在后面过来了,我不管了,让他们管吧。
(跑回座位,和几位同学一起吵闹。) 班长甲:(从教室外面进来,见到这个情况,上前制止) (生气地):上课啦,你们怎么还那么吵哇? (四、五个同学还吵闹,不理睬。)
班长甲:(大声地):已经上课了,你们听见没有? (稍停下来,但随时又说说笑笑) 班长甲:(实在很气愤,走过去用力把书本拍在桌子上)你们再吵,我就告诉老师去! 学生A:(安静一下,A反唇相讥):那你就告去吧,马屁精。 学生B:就是,也不看看自己的模样,刚当上班长没有几天,就那么横! 学生D:哼,昨天,她都还吵吵的,今天一翻脸就不认人了。
学生A:那不是,这种人也配当班长,没搞错吧! 学生B:以后我们不选她不就得了…… 学生C:……这个地盘是我的。…… 学生E:(起哄哄)呵呵…… 班长甲:(怔怔地看着他们,感到心里一阵悲哀,发向内心的委屈全涌出来,突然爆发,伏在桌子上大声哭了起来。)
班干丁:天下大乱了。(焦急又无奈) (乙、丙从教室外进入。)
班干乙:(扶甲)怎么啦,班长。谁欺负你啦?(甲甩开乙的手,哭。)
班干丙:(指ABCDE)哦,肯定是你们搞的鬼,你们说,到底是怎么一回事? 学生A:没有什么啊? 学生B:谁知道呢? 学生C:(摇头脱脑听歌,装聋作哑。) 班干丙:(走过去,把丁扯到前台):你比我们都先回来,你肯定知道是怎么回事?你告诉我们。
班干丁:(装)我……我刚才回来……就睡着了(睡觉的动作),我不知道哇…… (ABCD发出哄笑声) 班干丙:你撒谎!你平时和他们不是顶好的吗?你去做这个工作,把这个事情解决好,走!(走到甲旁 边,安慰甲) 班干丁:(作无奈样子)这下难办咯!哎呀!(把ABCDE带到前台)(硬着头皮说)你们,你们,也太不象话了,怎么能这样呢? 班干丁:(凑近ABCDE)(小声地)咳,哥们,我是例行办事啊,我不认真,绝不认真。 (AB:怒:)哼! (拉开距离):(大声)看看,很不象话,太不象话…… (走到CDE)(小声)说说玩的,不生气啊!(CDE转头一边去) 班干乙:(走到丁旁边)你在说什么? 班干丁:(吓一跳)吓死我了,没说什么,没说什么。
班干乙:丁阳阳,你平时不是会逗人笑吗?你去劝劝班长,好吗? 班干丁:哦,这点小事,包在我身上,我是我们班最有办法的人啦,看我的。 班干丁:(对甲)我说你班长啊,你心灵是美到家了,在班里任劳任怨,不计个人得与失。
大小事情,你都做得十分出色,我们应该向你学习啊。但是,现在,你反而被这些人骂得丢了自尊,丢了面子,你讲,你干得冤不冤,累不累啊啊? 班长甲:(哭得更伤心了) 班干丙:你都说了些什么东西呀? 班干乙:真是的,越帮越忙了。
(安慰甲) 班干丁:好好好,我不说了,我不说了。 班干乙:你们这些同学,再这样闹下去,我们班可怎么得了啊?天啊! 班干丙:不怕,让我来。
(举起手)我看你们这群无赖,我收拾不了你们,我不姓蒙。 班干丁:(看到这种情况,忙了)哎哎,我说副班长啊,是不是大事化小,小事化了,了了就了了。
班干丙:这事不能这么了,他们不承认错误,我非揍了他们不可! 班干丁:哎哟,还是这个脾气没改。 班干丙:(抓住D,连四人一起)你们说,今天你们是怎么回事?不说清楚,我跟你们没完! (ABCD)(沉默) 班干丁:哎哎,是这么回事。
刚才他们是一时糊涂,本来不想这样,后来就那样了,以后绝不那样了。啊(对ABCD)OK?(ABCD仰头、不答) 班干丁:(对丙)(笑脸)他们说,是、是,他们绝不那样了。
2. 关于剧本怎么写.想写一个剧本,用于动画制作方面,是关于生活的.我
故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话(动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示) 文学剧本(偏重于镜头的剧本)的写作格式:第一,编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的,不准备将其成为一种文字读物,多采用对动作和画面直接白描,不追求文采.第二,以场景(有时甚至细致到镜头)来划分文字的自然段落,在每段之首专用一行文字标明场号或镜号,场面发生的时间、地点等等.第三,明确从技术上规定拍摄的方法(比如注明特写、推、淡出之类),甚至详细的对摄制组其他成员(导、演、摄、美、录、服、化、道)也做出许多较为具体的指示.格式可以如下:第一场 地点 日或夜 内或外 A:(台词) B:(台词)。
3. 怎么样写剧本
演剧总是表现深入的主题,总是企图揭示人性,社会,政治的深刻哲理,总是探索人类认知的边缘,并将我们对宗教,哲学,生命和死亡的思考推向更深的层次。虽然并非所有的剧本都有宏大的主题,但至少也要表现作者感觉重要的主题。 影视则不然,影视只要是一个事件接着一个事件发生,讲出一个故事来娱乐观众,也就可以了。
每每读剧本,都要回过头来,一幕幕看作者的故事结构设计。这又是戏剧同其他文学形式非常不同的一点。戏剧的时间-空间有很强的限制,演剧一般要演两个小时,小小的舞台,只可能换有限的场景。不但如此,坐在剧院里的观众,完全不同于躺在沙发上喝着茶悠闲地拿着小说的读者。他们不但更加挑剔,更多疑心,而且注意力很容易分散。文字上看来很戏剧化的故事,到了舞台上就显得平淡无奇。这是小说改编演剧失败的原因之一。
这就要求剧作家要根据故事作出强有力的结构设计来。
现代的观众由于受了影视的影响,更加需要戏剧的动量,需要剧作家用故事说话,而不是直接地说教,更加需要自然主义的含蓄。 所以现代剧作家就要懂得如何裁剪一个故事,不但要让故事适合于舞台的身躯,而且更要企图用故事的结构,故事在时间-空间里的波澜起伏,含蓄和直白,冲突和协商来表现故事的感性和理性深度。主题思想要在整体结构的框架里面建立。
戏剧的故事是演出来的,所以整个故事要从演员的视角来写,每一个演员是树不是林,但作者其实并不是真正地变成这个角色,无限制地随机运动。这个角色其实是作者的语言,用来建筑整体的思想和故事。小说可以在任何一个章节来描述大的方向和思想,随意地议论或讲故事,可以超越时间和空间的限制,穿插不同时间和地点的故事。自然主义的戏剧里,演员不能随便议论自己视角之外的观点,不能讲出自己不可能知道的过去和未来,只能按照角色的狭隘和局限来表演。如此就给演剧故事的结构增加了巨大的责任和负担,如何用故事的整体结构来表现思想含蓄意境,同时又能使观众聚精会神地在座位上一动不动,就成了剧作家一生的追求。
结构里面最重要的是开头和结尾。
写剧本的时候,不能忘了观众,不能忘了导演和演员,也不能忘了剧院。
演剧开始的时候,面对的是陌生的观众。观众的态度是怀疑大于信仰,冷漠大于热情。如何写剧本的开始,就是一件很难的事情。有的剧作家采取徐徐渐进的方式,慢慢用故事的悬念温暖观众,有的剧本是突如其来地震撼观众。。。。 方式千变万化,你可以发明无数种开始,选择你认为最佳的方式。但必须记住观众。
演剧是跟观众面对面地交流,而且是有一定距离的面对面交流。这种距离没有站在面前的亲近的感觉,也没有远远看去,形似美好的想象。当过老师,上过讲台的人很懂得这样的心理。有的老师在第一堂课,故意走下讲台,跟学生接近,来减轻这一种距离和陌生感,有的老师喜欢用笑话打破僵局,我曾经喜欢用问题来溶解这种冷冻的开始。演剧没有这样的奢侈。小剧院里可以这样做,演员走到观众席,跟观众近距离交流。但是一般的大剧院都不允许这样做。演剧的故事开始就有了远比小说更多的义务。