育才学习网1. 诗歌的赏析应该怎么写
诗歌赏析文章一般有两种写法： ⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。
在这种体式下，较完整的写法是： A.作者简介。 B.作品写作背景简介。
C. 作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。 D.作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。
E.作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。 如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。
⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。 采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。
对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。 必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭。
如何赏析古代诗歌作品 赏析古代的诗歌作品，是我们古代文学学习的重要目的之一，也是我们进一步进行研究的一个基础，那么我们应该如何对古典诗歌进行分析呢？ 首先要读懂诗歌作品，这要求我们对一首诗的每一字、每一句都要有正确的理解。如果连诗的本意都没有弄懂，那么我们又如何去对一首诗进行分析和鉴赏呢？吴小如先生在讲到诗歌的鉴赏时，曾经提出“通训诂”、“明典故”，这是读懂一首诗的基础。
对于我们来说，古典诗歌或多或少的存在着语言障碍，对有些诗歌，我们必须依靠前人的注释才能够读懂。而且古典诗歌中经常会运用典故，正确地理解典故的含义，对于读懂诗歌也是非常重要的。
古人云“诗无达诂”，对一首诗的理解自然可以仁者见仁，智者见智，但毕竟还是有一个相对客观的标准的，那就是要合乎情理，至少自己感觉这样理解是合乎情理的，在这个基础上进行的思想内容和艺术手法的分析才可能有说服力。 在读懂诗歌的基础上，我们可以从以下几个方面对诗歌进行分析：一是了解诗歌的创作背景及写作情况，要深入分析诗歌作品，必须先了解作者。
孟子曾经提出“知人论世”的文学批评方法，所谓的“知人论世”也就是要深入了解诗人的生平、思想、品德、遭遇等状况以及诗人所处时代的状况，这对我们正确理解作品有很大的帮助。比如，我们了解了中唐的政治形势和柳宗元的遭遇之后，也就更能理解《渔翁》中那种回避尘世、寄情山水的处世态度了。
二是对作品自身的思想内容和艺术特色进行分析，对较短的作品，如律诗、绝句等可以逐句分析，对较长的作品可以作问题分析或段落分析。这是作品分析的主体。
我们所分析的作品必然具有赏析的价值，我们在阅读一首诗歌的时候，也多多少少会有一些自己的体会感悟，我们写分析文章就是为了把作品的价值展现出来，把自己的体会感悟表达出来，作品的分析同时也是一个再创造的过程，因此要注意辞采，要尽可能做到语言的优美凝练。三是可以结合与作品有可比性的其他作品进行比较分析，在比较中我们可以更好地把握诗歌的思想性和艺术性。
例如杜甫的《登岳阳楼》和孟浩然的《临洞庭》都是描写洞庭湖的佳作，但是我们通过对比就会发现《登岳阳楼》向我们展示了“诗圣”杜甫对国家命运的关注忧虑和对民生疾苦的关怀悲悯，而《临洞庭》却只囿于对个人遭际的自伤自怜，相比之下，两位诗人的胸襟品格、思想境界高下立判。四是了解作品的地位及影响，这也是我们更好地把握作品的一个途径，如我们了解了《橘颂》是中国诗歌史上第一首完整意义上的咏物诗，也就能更好地理解“托物言志”的手法是《橘颂》的独创，而这一手法对后代的咏物诗词产生了不可估量的巨大影响。
在分析作品的时候，如果我们做到这几个方面，那么我们的目的也就达到了。 解答技巧 （一），解题入格 1，诗歌形象：身份+性格 2，诗歌意象，含义：表层含义+深层含义（即解释诗句） 3，所抒感情：通过什么内容+抒发（寄寓/揭露）什么感情 4，体会意境：客观形象+主观感受+交融了什么意境 （一），解题入格 5，品味关键词句：含义+手法+表达作用（句意+文意+主旨情感） 6，赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用（句意+文意+主旨情感） 7，赏析表达方式：怎样叙（描写）+叙（描写）什么+抒什么情 8，赏析表现手法：手法+表达作用（句意+文意+主旨情感） （一），解题入格 9，体会诗歌情感：忧国忧民之感慨，国破家亡之痛楚，游子逐客之凄凉，征夫思妇之幽怨，怀才不遇之寂寞，报国无门之激愤，建功立业之豪迈，自由悠闲之恬淡，秀美山河之热爱，亲情友情之真挚，归耕隐居之乐，黑暗官场之苦，离别思念之绪，贬官谪居之恨，时光易逝韶光不再之感慨等. 10，概括诗歌内容：这是一首什么样的诗+诗歌各句分别写了什么+通过什么手法+抒发什么情感+评价（总分总式） （二），答题程式 "写什么"方面：写景抒情，咏物言志（情），怀古咏史，即事感怀，边塞征战，山水田园，意象，意境，背景，主旨. 如何确定写了什么内容 （1）注意诗歌的题目 诗歌地题目往往告诉我们诗歌的内容.，确定了诗的内容可以帮助我们理解诗的主题以及作者的情感. 如《题李凝幽居》思考：从这个诗题中可以看出什么内容 【提示】说明诗的内容。
2. 现代诗歌赏析怎么写
1.现代诗歌赏析方法一
揣摩诗的意境。意象包括两方面的范畴：客体描写对象，主观感受体验。诗歌是诗人情感激流的表现。诗人写诗总是通过某种景物或事件，表现自己强烈的主观感受，或直抒胸臆，或触景生情，或托物言志，或借古咏怀。我们欣赏诗歌就是要理解诗人如何借助抒情个体来表现自己鲜明的个性色彩的，表现自己爱和恨、痛苦与欢喜、希望与追求的。
2.现代诗歌赏析方法二
深入解剖诗的形象。不同的时代因素给了抒情主人公特定的时代影响，因而欣赏新诗中的抒情对象就不能不注意时代的亮色。同时还要注意抒情主人公的个性特征，因为诗人写诗时，感情的涌发、提炼和倾注总是以个人为基点的。欣赏中，我们既要看到风采豪放、气度飘逸，也要看到沉郁深厚、苍老悲凉。一句话，不同的主人公有着各自独特的精神个性。
3.现代诗歌赏析方法三
充分分析诗的感情。
4.现代诗歌赏析方法四
细细品诗的语言。从分析语言的准确性、形象性、抒情性进而分析语言的音乐性和图画美。找警句---诗眼。例《**，你在哪里？》中的“找”字，就让读者深深体会到人民对总理的怀念之情
3. 如何写诗歌鉴赏
诗歌的鉴赏技巧，大体上有以下几种： 1、分析作者、诗题； 2、辨清诗歌类别； 3、咀嚼语言、品味意境； 4、掌握一定的文学、文化常识； 5、合理利用诗中的隐含信息。
这些方法，能解决一部分问题，但却不是“万能钥匙”，百试百灵，比如说用来解答今年的全国各地高考诗歌鉴赏题，就未必行得通。这就需要我们认清形势，创新思维，用新办法解决新问题。
通过对今年高考诗歌鉴赏题的归纳综合，笔者认为，用如下几种方法来鉴赏诗歌，是行之有效的。 一、感同身受。
每一篇作品都是诗人在心灵最自由，思维最活跃，情感最放纵时写出来的，都浸润着作者的血与泪，爱与恨，悲愁与喜乐。我们在欣赏时，一定要用心品读，用心感悟，调动自己的生活积累和人生体验，感知出与诗人相同的遭际、相同的心境，浅尝辄止，浮于表面，略通皮毛是难以读出个中之味的。
王安石有云：古人之观于天地、草木、虫鱼、鸟兽，往往有得，以其求思之深而无不在也。鉴赏诗歌即是求思之深、感之切、心之近。
纵观今年的十五篇诗歌阅读，有四篇是写思乡怀人的（全国卷二、全国卷三、湖北卷、浙江卷），有两篇写昔盛今衰的（全国卷四、上海卷），还有两篇是写音乐欣赏的（天津卷、湖南卷），这些内容，我们的中学生并不陌生，虽然他们没有刻骨铭心的记忆，但也有相近的或相通的体验，做题时，就应该从大脑的储存库里把它们调出来。如全国卷二：秋思张籍洛阳城里见秋风，欲作家书意万重复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
王安石评论张籍诗歌的风格是：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”试析张籍此诗写了生活中哪个“寻常”的细节？表达了他什么样的情感？ 这首诗第一问不难回答，这个“寻常”的细节是“又开封”，第二问紧承第一问而来，要回答好它需动点脑筋。
现代生活节奏加快，我们写信的机会少了但类似的情景还是遇到过的，如和亲人朋友打电话，打完了，意犹未尽，又拔通再打；送亲人朋友远行，已说过千言万语了，车轮启动时记起还有一句紧要的未说，忙赶上前去说给他（她）听。为何生活中一再的出现“又开封”的事呢？是因为我们有着难分难舍、割裂不断的情！回到原诗，即是诗人见秋风又起，思乡情切，在信中片言难述万一，故行人临发时又开封补上。
二、运用想象。 想象只要合理，不妨大胆，再大胆些，这符合诗歌自身的特点，也是鉴赏诗歌的必由之路。
通过想象，补出诗人未尽之言，未明之景，未完之意，未诉之情。如全国卷一《木兰花》的第二第三问（原诗略）： 对诗中“红杏枝头春意闹”的“闹”字，你认为写得好不好？为什么？ 对“闹”字的用法，一般同学都认为写得好，写出了杏花的热烈绽放，写出了春意盎然。
但这还不够，还不能拿到满分，要拿到满分，就必须运用想象：杏花怒放，一片嫣红，引得蜂忙蝶舞，春鸟在枝头跳跃欢唱。这才符合春天的景象，这才显得“热闹”，这才是真正的春意盎然。
再如湖南卷：听邻家吹笙郎士元风吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。
这道题目已对前三句分别作了赏析，要求按照前面的方式赏析第四句。音乐欣赏，本就需要想象，而第四句的赏析更是非想象不可：桃林丛中，桃花盛开，一佳人端坐其中，凝神吹笙。
花烂漫绽放，人面如花，而笙声也如这花般明丽、欢快。能想象出这些，这道题目也就做好了一半。
三、迁移所学知识。 自初中以来，我们的学生所学的诗歌不算少了，对诗歌的了解也达到了一定程度。
同为诗歌，无论是课内的还是课外的，只要题材相同，内容相同，未必不会有相同的写作技巧，相同的情感表露以及相同的意境氛围。我们就能从课本中找出与之相对应的诗句，用所学知识去解题。
如天津卷：听蜀僧浚弹琴李白蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧云暮，秋云暗几重。
问： （1）诗的第二联中“一挥手”和“万壑松”分别表现了什么？ （2）结合全诗谈谈你对第四联“不觉碧云暮，秋云暗几重”的理解。 说到音乐欣赏，我们所学的诗歌中就有白居易的《琵琶行》，我们不妨以《琵琶行》来与之印证。
“为我一挥手，如听万壑松”，《琵琶行》有“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”和它相似。“不觉碧云暮，桃云暗几重”，《琵琶行》又有“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”与之基本相同。
课文中这两句的意思我们是比较熟识的，前句突出琵琶女技艺的高超；后句一是说明时间过得快，二是情景交融，从描写月的澄静、空明来表现诗人受到琴声的洗礼后内心的纯净，从侧面烘托琵琶女琴艺超凡出众。把这些用来解题，可以说不差分毫。
再如上海卷《赤壁》（原诗略），这是一首怀古咏史诗，其最后一题即是对末句“过此不堪回首处，荒矾鸥鸟满烟芜”就景和情的关系写一段鉴赏文字。对课文熟悉的同学，这道题很容易做，因为书本上有《越中览古》的“宫女如花满春殿，而今惟有鹧鸪飞”，《扬州慢》的“过春风十里，尽荠麦青青”，以及《京口北固亭怀古》的“斜阳草树、寻常巷陌，人道寄奴曾住”等和它的写法完全一致，都是拿昔日的繁华、强盛与今。
4. 如何写诗歌赏析,自己慢慢看
如何写诗歌赏析
诗歌赏析文章一般有两种写法：
⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。
在这种体式下，较完整的写法是：
A.作者简介。
B.作品写作背景简介。
C. 作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。
D.作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。
E.作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。
如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。
⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。
采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。
必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭。
解答技巧
（一），解题入格
1，诗歌形象：身份+性格
2，诗歌意象，含义：表层含义+深层含义（即解释诗句）
3，所抒感情：通过什么内容+抒发（寄寓/揭露）什么感情
4，体会意境：客观形象+主观感受+交融了什么意境
（一），解题入格
5，品味关键词句：含义+手法+表达作用（句意+文意+主旨情感）
6，赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用（句意+文意+主旨情感）
7，赏析表达方式：怎样叙（描写）+叙（描写）什么+抒什么情
8，赏析表现手法：手法+表达作用（句意+文意+主旨情感）
（一），解题入格
9，体会诗歌情感：忧国忧民之感慨，国破家亡之痛楚，游子逐客之凄凉，征夫思妇之幽怨，怀才不遇之寂寞，报国无门之激愤，建功立业之豪迈，自由悠闲之恬淡，秀美山河之热爱，亲情友情之真挚，归耕隐居之乐，黑暗官场之苦，离别思念之绪，贬官谪居之恨，时光易逝韶光不再之感慨等.
10，概括诗歌内容：这是一首什么样的诗+诗歌各句分别写了什么+通过什么手法+抒发什么情感+评价（总分总式）
（二），答题程式
"写什么"方面：写景抒情，咏物言志（情），怀古咏史，即事感怀，边塞征战，山水田园，意象，意境，背景，主旨.
如何确定写了什么内容
(1)注意诗歌的题目
诗歌地题目往往告诉我们诗歌的内容.，确定了诗的内容可以帮助我们理解诗的主题以及作者的情感.
如《题李凝幽居》思考：从这个诗题中可以看出什么内容
【提示】说明诗的内容是描写李凝的僻静居处.
(2)仔细推敲关键词句.
(3)注意词语的隐含信息.
诗歌表达一个比较大的特点是含蓄，往往表面是一个意思，而实际讲的是另一个意思.
如"知否 知否 就是是绿肥红瘦".
(4)调动知识积累.
例：提到王维和岳飞你会想到什么
"怎样写"方面：浪漫主义，现实主义，诗眼，借景抒情，融情于景，直抒胸臆，虚实相济，绘形绘声绘色，动静结合，化静为动，炼字，起承转合，赋比兴.
（二），答题程式
"为何写"方面：抒发……的思想感情，反映……的社会现实，表现……的情趣，寄托……的情怀（爱慕，愁绪，惆怅，苦闷等），表达……的追求，流露……的倾向，发出……的感慨，袒露……的心迹，造就……的情致.
这首诗采用了（表达方式，修辞手法，表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现了（突出了）（某某）思想（感情），起到了（某某）作用.
诗歌赏析的一般的步骤是叙析评.
5. 如何写好诗歌鉴赏
/101resource003/kewaiuser/jin/sg1.htm
第一步———把握各类诗歌的特点
这里重点谈谈古典诗歌鉴赏。应从掌握律诗、绝句的基本格式和特点入手，至少弄清什么是七律、五律，什么是七绝、五绝；什么时候押韵，什么时候可不押韵；律诗共有几联，哪两联要求对仗；绝句的第3句为什么一定不押韵；律诗与绝句和文章一样，都有起承转合，怎样看。再如词，在什么地方押韵；怎样区分上下阕；词的特点是长于抒情。另外，曲的特点往往比较通俗，相对于诗词来说，要好理解些，熟练掌握了这些，第一步就走出去了。
第二步———了解诗歌常用的手法并细心体味意境
诗歌的形象性与抒情性是要借助各种艺术手法来表现的，常用的手法分为两类：表现手法与修辞方法。
表现手法有衬托，包括正衬与反衬，有象征，有托物言志，有写景状物，有直抒胸臆，有借景抒情，有情景交融等等。这些手法是你在理解内容、体味意境时所感受到的，比较宽泛，比较虚，了解和掌握起来难度较大。修辞手法有常见的对偶，包括正对、反对、流水对、自为对、错综对等，有比喻、比拟、夸张、排比、反复、设问、反问等，这些难度不大，这一步也要走好。
第三步———了解并熟悉出题人的思路
孙子兵法云：知彼知己，百战不殆。当我们浏览近几年的高考题时就会发现，诗歌鉴赏题往往是选错误的一项，这说明出题人在有意降低试题难度。另外，他们命题的手法及思路常常采用“张冠李戴，无中生有，无限夸大，判断绝对”等一系列障眼法，为考生设置一个个小陷阱，令你稍不留神就上当。所以要熟悉思路，做到心明眼亮。
第四步———慎重选择练习题
面对潮水般的诗歌鉴赏题，考生应慎重选择。内容过于含蓄，背景过于模糊，用词过于生僻艰涩，超出学生理解能力的题不做，以免做多了失去信心；过于浅显，一看就会，没有训练价值的题不做，以免浪费时间；诗歌本身存在理解争议的题也不要做，以免搞乱了头脑。我们要在老师的指导下，多做一些难度适中，质量较高的题，哪怕高考试题也要慎选。上述作法同学们如有兴趣可以试试，愿有所获。
6. 怎样欣赏诗歌
欣赏一首优秀的诗歌 ， 大致可以掌握这么几个环节。
首先是语言。诗歌和其它文学作品一样 ， 都是靠语言组织材料的 ， 但是诗歌自有它的特点。
诗歌篇幅短小 ， 语言高度精炼和含蓄 ， 而且带有诗人强烈的感情色彩 ， 因此理解诗歌的语言 ， 功夫就要花得多一些、深一些。对诗歌的一言、一词、一句乃至每个标点 ， 都不能轻易放过。
只有这样 ， 才能较深地理解诗歌的意象。比如 ， 杜甫的《登高》里有这么两句：“万里悲秋常作客 ， 百年多病独登台”， 唐诗专家萧涤非先生作过详细分析 ， 他认为“十四个字里就有八九层可悲的意思：他乡作客 ， 一可悲；经常作客 ， 二可悲；万里作 客 ， 三可悲；又当萧瑟的秋天 ， 四可悲；当此重九佳节 ， 没有任何饮酒乐事 ， 只是去登台 ， 五可悲；亲朋凋谢 ， 孤零零地独自去登台 ， 七可悲；而这病又是经常性的多种多样的 ， 八可悲；光阴可贵 ， 而人生短暂 ， 如今年过半百 ， 只落得这般光景 ， 九可悲。”
这是萧涤非先生的理解 ， 读诗读到这样 ，我看可以算是读到骨子里去了。它不仅使我们懂得了其中的八九层意思 ， 而且能使我们看到一个明确生动的形象：有一个年老体弱的诗人 ， 步履艰难地登上了高处 ， 在肃杀而壮阔 的秋景中百感交集 ， 遣发愁怀。
欣赏者如果能达到这种境界 ， 就应该算是理解到这首诗歌的要领了。不过 ， 这里还要说明两点：一点是 ， 读者可以根据诗歌的语言展开想象和联想 ， 但它要受作品的制约 ， 不能牛头不对马嘴地随意想象或凭空杜撰。
第二 ， 一首诗并不是句句都有形象。有些诗句孤立起来看 ， 形象性并不强 ， 需要放到全诗完整的形象中去理解 ， 不能句句索求形象。
在研究诗歌语言方面还有一点也是非常重要的 ， 那就是它的音乐美和节奏感。诗歌中有许多对偶句和排比句 ， 又大量使用联绵字 ， 而且组合词汇时 ， 音节的长短、轻重、缓急 都比较讲究 ， 因而造成一种抑扬顿挫的内在旋律 ， 读起来和谐流畅 ， 有一种匀称的美感。
郭小川曾经说过：“音乐性是诗的形式的主要特征。”郭沫若也说：“ 节奏之于诗 ， 是它的外形 ， 也是它的生命。”
所以我们欣赏诗歌时千万不要忽视这一点。 欣赏诗歌要把握的第二个环节是诗歌的形象和意境。
欣赏诗歌从语言入手以后 ， 还必须从艺术整体的角度把握作品的整体形象 ， 进而领会作品的意境和主题。 要把握一首诗的整体形象 ， 首先要明了这首诗的品种类型。
诗歌的品种类型 ， 就性质讲 ， 分成抒情诗和叙事诗两大 类。抒情诗是诗人“情绪的直写” ， 它特别精细地表现诗人的主观情感 ， 因而其中往往有一个抒情主人公的形象。
这个形象 ， 可以是诗人自己 ， 也可以不是。叙事诗则是诗人用诗的形式 ，“歌唱一个故事”， 一般有人物、有故事情节 ， 对事件的发生和发展 ， 人物性格的变化 ， 都有生动的描述。
弄清楚了诗的品种类型后 ， 把握诗的整体形象也就方便得多了。对叙事诗要抓住作品的情节 ， 因为情节是叙事诗的结构所要突出的部分。
对抒情诗则要把握诗人的感情起伏变化。 在把握了诗的品种类型的特点后 ， 就要进一步去发现它的主题思想。
一首诗的主题思想是一首诗的灵魂 ， 诗歌中的整体形象就是它的具体表现 ， 它的化身。因此发现了它 ， 在某种意义上来说 ， 就是获得了诗歌的整体形象。
要发现诗歌的主题思想 ， 主要应当从这首诗的本身出发 ，向作品所描绘的形象世界去寻觅。当你在形象世界中寻觅主题和意境时 ， 请注意把握意境的核心 ， 就是从整个艺术画面中找出一个中 心来。
这样的中心 ， 一般来说 ， 就是诗人感情最高点的所 在。它表现在一首诗中 ， 往往就是那些形象性最好 ， 概括力 . 最强 ， 最足以展开境界的诗句。
比如杜甫的《蜀相》 ， 它的 意境的核心就是诗中的第五、第六句 ：" 三顾频烦天下计 ，两朝开济老臣心。 " 这两句写诗人杜甫游览武侯祠的所感所思 ， 高度概括了诸葛亮一生的业绩 ， 写出了他为国家“鞠躬尽瘁，死而后已”的精神，表达了诗人对他的赞叹怀念心情 ， 寄寓了诗人希望能有诸葛亮再世 ， 以使国家振兴的愿望。
又比如当代青年诗人舒婷的《致橡树》是赞美爱情的作品 ， 它塑造的爱情形象 ， 体现了作者的爱情观 ： 独立、平等、互相依存而又互相扶持 ， 理解对方的存在意义 ， 又珍视自身的生存价值。其意境的核心是：“我必须是你近旁的一株木棉 ， 做为树的形象和你站在一起 ”两句。
欣赏诗歌的第三个环节是分析诗歌的艺术构思和表现手法。诗歌的表现手法多种多样。
从古典诗歌、民歌和新诗综合考察 ， 比较常见的有赋、比、兴、联想、夸张、排比、重迭、蝉联等等。这些还可以细分 ， 如比的手法 ， 又可以分为象征的和人格化的各种方式。
这些手法在一首诗中往往是交替使用的 ， 但有主次之分。我们要着重分析它的主要表现手法 ， 并且弄清它对全诗艺术感染力强弱所起的作用。
还是举舒婷的《致橡树》为例吧 ， 诗人从木棉和橡树一起挺立于天地之间 ，“根 ， 紧握在地下 ， 叶 ， 相触在云里” 的物象得到启示 ， 礼赞洋溢着社会主义时代气息的爱情。全诗运用了拟物化手法 ， 以木棉比女主人公 ， 一上来就让她直抒胸臆 ， 大胆地表露自己的爱。
7. 怎么做诗歌欣赏
1.运用表达方式的技巧
在现代作品中，基本的表达方式有叙述、描写、说明、议论、抒情等。在古代诗歌中主要有描写、抒情两类。
描写，有正面描写和侧面描写之别。在李白《梦游天姥吟留别》中，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句主要是运用正面描写，表现其高峻奇伟之势；“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，则是用侧面描写烘托天姥山的高峻奇伟。换个角度，有实写、虚写之说。
抒情有直接抒情和间接抒情两种。李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，是直接抒情；杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，也是直接抒情；李清照“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，也算是直接抒情。而姜夔《扬州慢》“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，却是间接抒情，它同柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”一样，都是借景抒情。
2.运用表现手法的技巧
古代诗歌的表现手法，主要有比兴手法，如《孔雀东南飞》的“孔雀东南飞，五里一徘徊”；象征手法，如李白《行路难》“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”；有对比、烘托、反衬、托物言志、拟人化等等，不一而足。
8. 如何欣赏诗歌
我们欣赏古典诗词就要欣赏古典诗词的意境美，从领略、把握诗词的意境入手，这样才能真正地理解诗词那种深邃的、优美的境界，那种优美的艺术魅力。意境美是中国古代诗歌所追求的最高的艺术标准，也是欣赏诗歌首先应当注意的。
欣赏中国古典诗词的第二个切入点，应该是语言美。因为中国古典诗词也是语言的艺术，是最精粹的、最精练的语言，是最美的语言。人们说这个语言很美，就是讲它的语言像诗一样，所以诗的语言是非常美的语言，诗歌的语言如同绘画的颜料，这个画面再美，也要靠语言来涂染它。所以诗歌的语言美，可以使作品表现出一种绘画美。古代的诗歌概括力强、体制小，所以要求语言比较准确精练、生动形象。
诗歌欣赏的第三个切入点就是形式美。中国古代诗词是最讲究形式的，在长期发展的过程当中，逐渐形成了各种规律、各种体制，再结合汉语言文字的特点，使得古代诗歌在形式上具有一种音乐美和建筑美，诗读起来很好听，抑扬顿挫；也有一种建筑美，诗很规整、很整齐，就像我们现在盖的楼房一样，上上下下都是方的。西方的诗或者国外其它的诗，金字塔式的或者阶梯式的，也有它排列的形式。当然词有长短句，它也是一种形式、一种形态，所以它表现出一种独特的音乐美和建筑美，这种形式美，在世界的诗歌园地当中也是独具一格的。中国古典诗歌早期定型为“四言诗”，大家知道《诗经》，最早定型的是“四言诗”，就是四个字一句，但是并没有特别的格律的要求；到了汉魏六朝时期，“五言诗”“七言诗”兴起；到了南朝时期，在齐代永明年间，有人发现了汉字有平、上、去、入四声，四种声调，有人就根据汉字的这种四种声调，以及双声叠韵这些规律，来研究诗句当中声韵调的配合，要求写诗要“一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异”，讲究对偶。所以在南朝时期就出现了注重声律的一种新的诗体——“永明体”。“永明体”对后来格律诗的形成，以及后来的骈文和词、曲这些文学样式的产生和发展，都有着深远的影响。唐代初年，就是在这个基础上产生了律诗和绝句，也就是所谓的“格律诗”。
9. 怎样欣赏现代诗歌
我国的新诗，开创于五四新文化运动时期，它挣脱了旧诗格律的束缚，在民歌和古典诗歌的基础上发展起来，又融入了外国的自由体、阶梯式等诗歌样式，实现了诗体的大解放。欣赏现代诗歌，可从以下几方面入手：
领悟意图
了解作者的生平、思想和流派，以及作品的时代背景、写作背景，是我们理解和欣赏诗作的钥匙。如1933年，艾青因参加进步爱国活动被捕入狱。在阴冷的牢房中，艾青看着漫天飞舞的雪花，睹物思人，写下了著名的诗歌——《大堰河——我的保姆》。再如《樵夫，别砍那棵树》，由于工业和城市的发展取代了乡村的景象，在诗人笔下老橡树成了诗人及其家人的庇护者，是他们欢乐的源泉，是过去美好年华的承载者。它既唤起了人们对过去的怀念，又是对“进步”的一种有礼貌的抗议，甚至那些从未读过这首诗的人，也会把它作为表示环境保护主义态度的简便方法。
揣摩意境
意境包括客体描写对象和主观感受体验两个方向。诗歌是诗人情感激流的表现。诗人通过某种景物或事件，表现自己强烈的主观感受，或直抒胸臆，或触景生情，或托物言志，或借古抒怀。如《大堰河——我的保姆》，诗人想起这个给过他无限温暖的大堰河悲苦的身世、低下的地位、死后草盖的坟墓、枯死的瓦菲、长了青苔的石椅，创设了凄凉、衰败、荒寂的意境，从而寄托了诗人对大堰河深深的哀悼和怀念之情。
剖析形象
在把握诗歌意境的基础上、要对诗的形象进行深入剖析。比如叙事诗中的人物、写景诗中的景物、抒情诗中的抒情对象等，不同时代给诗人不同的影响，因而在欣赏时就要体会诗歌的时代特色。同时，还要注意诗人的个性特征，因为诗人写诗时，感情的喷发、提炼和倾注总是以个人为基点的。欣赏中，既要体味风采豪放、气度飘逸，也要品评沉郁雄厚、苍老悲凉。如现代诗人邵燕祥的《致空气》，这首诗蕴藏着丰富的内涵，诗中的空气象征着理想、信念、友谊等，表示对某物的执著，并且运用了咏物抒怀的手法。在席慕蓉的《长城谣》中，长城是祖国的象征，是中华民族的象征，长城在作者的心里更是故乡的象征。
品味感情
首先要品味诗歌的魅力，诗人把最真、最纯、最美的感情融入诗中，使诗歌产生了感人的艺术力量。如《致空气》，你会被诗中的真情实感所打动，诗人把空气当作一位亲昵的朋友来写，让人觉得真实可触。其次要分析感情线索的作用。如《大堰河——我的保姆》，诗人通过对自己乳母的回忆这一感情线索，抒发了诗人对乳母真挚的怀念和深切的赞美，进而表达了对广大劳动妇女乃至劳动人民的挚爱，表达了对“不公道世界”的诅咒、控诉之情，给读者以强烈的感受。
总体上，从这几个方面着手，一般对现代诗歌的鉴赏都没有问题。