育才学习网1.二年级下册语文课堂练习最后一题画风怎么画怎么写
今天，在美术课上，老师不让我们画鸟，也不让我们画房子，而是让我们画风。
小虎问：“老师，风该怎么画呢？”老师说：“你们动动脑筋就能想出来。”过了一会儿，小和说：“老师，我把风画好了。”小和画的是斜着的小雨点儿，小虎说：“是风把雨点儿吹斜的。”老师说：“接下来，你们知道该怎么画风了吧？”
同学们可真是五花八门，有画被风吹起来的红旗，也有的画小姑娘，小姑娘的头发被风吹了起来。我画的是被风吹起来的衣服。还有的同学画风车……
今天我真高兴，因为我学会了画风。
2.作文《画风》怎么写
今天老师说：“咱们今天做一个有趣的游戏。”老师先开始给我们每人一张白纸，又在黑板上写了两个字“画风”。我们都非常好奇，风怎么画啊？有的同学问 老师怎么画风？还有的同学说能画风，可以用物体来表现比如说：柳树可以随着微风摆动，叶子还可能被吹掉…接着老师还给我们提供一些关于风的诗句有：过江三尺浪等。这时，老师说“开始画吧。”我画了一个特别密的柳树画得特别细致。我还画了一个小女孩她的帽子被风刮走了，还有她那乌黑的长发也被风刮走了。有的树叶刮的满天飞。云也被吹散了。
老师说：“你们画完了，谁先来讲一讲自己的画！”第一个讲的是耿嘉成，看到他的画我很好奇，他画了一根点燃的香。后来我才知道，他是利用烟的方向来表现风的，第二个是曹瑞天他画了一个稻草屋，他是利用盖得不结实才能被风刮乱的。看着他画的画让我不由自主地想起：茅屋为秋风所破歌。
这真是一堂有趣的作文课，既能丰富了我们的想象力，也能让我们写好作文。
3.二年级册的语文书的十五课的画风怎么画
如何画风 今天张老师给我们讲了第15课《画风》，我刚开始读得时候，宋涛就说：“谁能画风？”我的心里就充满了疑问：风怎么画？然后我就继续读，读到后面我就知道了风怎么画，因为陈丹、宋涛、赵小艺，都画出来了，所以我就知道了风怎么画。
张老师让我们一边自由阅读课文一边思考如果让你画风你会怎么画这个问题，石玉研说：“她会画柳枝，柳枝摇摆的时候风就来了。”这个问题我又回答说：“树叶摇摆的时候我知道风来了。”
……张老师说：“风处处都有，今天你们就回去打一篇如何画风的作文。现在我该写我的真正内容了。
如果让我画风，我就要画一棵柳树，风一吹，柳树的枝条随风摇动，原来风藏在柳枝里。 如果让我画风，我就要画三个系红领巾的小朋友，胸前的红领巾这边摆一下，那边摆一下，原来风藏在红领巾里。
如果让我画风，我就要画一片草地，风儿一吹小草就摇摇摆摆的跳舞，原来风藏在小草里。 如果让我画风，我就要画五颜六色的花朵，风一吹花瓣就掉落了下来，原来风藏在花里面。
风真调皮，因为风总是遮遮掩掩，躲躲藏藏！ 风儿总是轻柔轻柔的，这种风我们把它叫做微风，只要你把它惹生气了微风就会叫它的妈妈大风来，你把大风惹生气了就会起台风。
4.国画怎么画风
我学国画五年，主攻写意花鸟画，也学过一段时间的山水画；我画过云，画过水，没画过风，但我可以给你些建议。
风是无形的，像水，云一样，你可以借鉴画风，画水，画雪的方法，或用其他事物衬托出风，如沙、飘雪、植物、人物动作、服装、旗帜等等；或者像画水、河那样，用线条、墨迹来表现。
这里讲一个故事，以前表现雪景的方法是留白，如石头上的留白、加一些白点表现飘动的雪花、枯枝，这些只能表现南方的小雪，完全不能表现北方几米厚的大雪；现代有一个人一心想要表现北方那铺天盖地的大雪景，他不断写生，积累了大量的素材，终于让他发明了一种画法来表现大雪：在水中加入明矾，将宣纸挂起来从反面画，加明矾的墨顺着纸流下来，反面看后那么晶莹、那么有冰的层次。
所以你首先可以收集大量的风的图片，厚积薄发，希望你能承前启下，开创一代先风，祝早日能看到你画的龙卷风。
5.国画怎么画风
“画”这个词是一个概念，一是意识的抽象理解，一是具体形象的理解，某种具体艺术可以创作、改造、或毁掉，如中国山水画、花鸟画、人物画等等；作为艺术这个抽象概念则不能改造、毁掉。
艺术存在是永久的，它属文化层。老子说：“颓然吴名，充遍万物”，“无状之状，无物之象”，老子还说夷（无色），希（无声），微（无形）三者不可致诘，实又存在。
具体的画是一种心技，“外师造化，中得心源”，“迁想妙得”。画家落笔则有，放笔则无，瞬间即成，瞬间即逝。
从“画”这个角度看，成又非真成，逝又非真逝。它无完形，永远逝胎儿；它无定数，永远是一。
又出于无，无存在有，画无画，于画者其所欲也，由画家自觉产生，自由把握。 画者其所欲也，心师造化二演万物，所谓“俯拾万物”，“从心所欲”，“万境由心造”。
由心造，有一个物质的转化过程，还受理事的、时代环境的、文化层次的、人的个性的约束，物质与精神两者的促进。自古以来，中国画重临池、重游历、重学养、重继承。
所以“行万里路，读万卷书”这种画外功的重要可以说成于斯，败于斯。 历史在变化，事物在变化，知识要变化，人的思想要变化，形式和内容都在变化重，今人与古人对照显然有区别。
画没有固定不变的形象，画风无论时代、或一个具体的画家都有区别。这种变化结果，虽然可以设想，单不可以断言。
是不以意志为转移的。中国画有始有终，生生不息。
构成中国画的道，只要宇宙还存在它就同在，是不会消失的。 纵观美术史，远在张僧所画凹凸画、曹不兴画佛像到郎世宁时代，那时代不但情况产生了交流，而且有了一批知名的画家。
艾启蒙以中西画法融合，受影响的有冷枚、唐岱、陈枚、罗福昱等。吴历晚年信奉耶稣教，有人说他的画参用西法，他反对如此说，他还有鄙视西画的意思。
他说：“我之画不求形似，不落窠臼，谓之神逸；彼全以阴阳向背窠臼上用功夫——用笔亦不相同”。郎世宁虽然尽量吸收中国画写意，中国人不成人，外国人说背弃本源，使之进退维谷。
那时中西画没有合二为一，那种画法现在也没有确立传统继承，这是一个历史记载的事实。 反思中国画历史，中国画事实存在确实又在不断变化，只不过千变万化都围绕着一根中轴线就是民族传统。
魏晋南北朝时期，政治上不统一，各种学术思想相应显得活跃，绘画艺术由于佛教的促进，却成了一支生机勃勃的鲜花，产生了一批很有成就一直在历史、过程中大放光彩并受称道的画家，顾恺之就是其中最伟大、最具有代表形的划时代人物。他不但有不少山水画题材的作品，《画云台山记》这部构思文稿给后人留下了非常珍贵的启示。
还有《洛神赋图》、《女史箴图》。包括敦煌壁画在内，正因为有很多山水创作，产生宗炳《画山水序》和《画叙》这类理论著作流传，提出了透视比例“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体万里之回”。
“以一管之笔，拟太虚之体”。同时提出了“畅神”及“画之情”这类美学思想。
这些对山水画独立成科起着鸣锣开道的作用。 隋是山水画走向完全成熟的过渡阶段。
唐是我国历史上最强大昌盛的时代，绘画艺术空前繁荣兴旺。山水画的皱法有了发展，大小李父子的金碧山水为集大成者。
吴道子、王维的水墨山水画法开创了一个新的发展方向。后期又有王洽的泼墨更发挥了水的性能。
张操善用秃笔，创造新的渲染法，并提出影响深远的“师造化，中得心源”的学说，对中国画创作主客观关系作了辨证的依据。山水画标致成熟，独立成科。
王维《山水诀》中的透视比例理论，体现中国画理论的完善。王维创画中有诗，诗中有画的艺术境界，给后来文人画开了先河。
唐代在用笔、用墨、用色、用水、构成中国画精髓的这类技法齐全而成熟。“外师造化，中得心源”，“丈山尺树，寸马分人，远人无同，远树无枝，远山无石，隐隐如眉，远水无波，高与云齐”。
这类既科学又实用的思想理论和技法理论对中国画发展道高峰的地位作了贡献。画中有诗，诗中有画的艺术境界为我国绘画确立了东方艺术的高大形象和崇高地位，唐以后千百年来，一直享受使用着丰富的宝贵遗产，凭借这些遗产奠定了深厚而坚实的基础，使花鸟画在宋代兴起并成熟起来。
五代由于政治上的分裂，影响中国画的部同风格，北方的荆浩以雄强之势影响深远，著有《笔法记》一书。提出“气、韵、思、景、笔、墨六要”，对“六法”有所发展，关？？是荆浩的继承人，以江南平淡水墨风格影响久远。
巨然继承了董源的衣钵。他们一直影响到后来各各时代，以至发展成南北宗说。
郑振铎先生说，谈中国绘画史应以宋为中心，宋代中国画科目齐全，百花争妍，辉煌盛隆，空前绝后。宋徽宗开办画院，设立“画学”；是世界上第一所国家美术院校，院派思想，院派画风起了开端。
宋初的李成、关仝、范宽他们的画派统治画坛，中国画史评“三足鼎立，百代标程”。北宋中期，文人画家异军突起，提倡水墨写意画，与院体画对立。
代表任务为苏轼、米芾。苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”。
成为写神趣的意象画铭言影响到现在，这个观点和画法还对中国画的革新提供了革命的口号。苏、米两人的艺。