育才学习网1.书法作品怎么写
书法作品的写法分：内容的分行布白、题款和印章。
分行布白是根据书体、内容、风格、篇幅的变化而不同。如果内容、字数很多，而篇幅有限，且书体又属浑厚开张的风格，那么分行布白势必变茂密，在这种情况下，就要注意茂密充实而不拥挤紊乱。如果是隶、楷，分行布白一般都采取纵横成行，隶书纵行字距宽于横行，楷书纵横相当，有的还采取打朱丝栏（用毛笔或鸭嘴笔扶尺画成），或分格写，字体风格秀丽的字，一般分行布白都比较疏朗。但隶、楷书也有茂密的布白，如颜字。如果分行布白纵横均匀又过于茂密，就可能产生拥挤现象。如果布白纵横均匀，风格秀丽疏朗，则更要讲究字体的大小，笔画的斜正、开合的变化；如果是纵成行横错列的行草书，由于点划的使转，形成疏密、参错、穿差、险夷、开合等错综复杂的变化，分行布白或疏朗或藏密均可随人意，但以适宜为止，变化而不堆砌错乱。 古代书法作品都是纵写，很少有横写的，只有匾额、横披是横写的；题画和扇面题字、文章标题等也有横写的。一般都右起左行。其分行布白的要求和竖写大体一致。
题款和印章虽是书法作品内容的附属，但是对一幅书法作品来说，是有机的重要组成部分，它起到画面的虚实变化、补空填白等作用。有些作品往往因对题款、印章不够重视，破坏了全局的统一和变化，损坏了作品的章法布局的完美。
题款是一幅书法作品的说明文字，包括对书写内容的说明，为谁而作，创作时间、地点、作者姓名。
题款分单款和双款。内容也有简有繁。如果是单款，简单写法只写作者姓名或时间；如果是繁写，则把所写内容的说明，如诗词的作者（包括词牌），为什么作，写于何年何月、何地或什么斋室名称等。双款是指包括受书者姓名，如**嘱书、雅正、斧正、正腕等。题款的书体，一般用行书体，字体要比正文字小，写在正文的左侧，相当一行字的位置。有的题款字数很多，正文反而不如题款字多，则题款也是正文布局的一部分。正文字大而疏朗，题款字小而严密，达到全幅变化而统一。如果题款字数少，题款和具名及印章之间的距离可拉大一些，但以匀称为宜，具名之下的地点和印章，下延不得超过正文的下脚线，最好距半个字或一个字。如果正文写完后只留下有限位置给题款，题款应简单，只具姓名、年月、印章，或只具姓名和印章。
印章虽小，但不可忽视。它在一幅书法作品中，能烘托气氛，调整布局，增加变化，起着画龙点睛的作用。有些作品，正文和题款都写的很好，但由于印章处理不妥，或歪斜，或位置不合适，或大小多寡不宜，都会影响和破坏章法布局的完美统一。
印章中分姓名章和闲章两种，姓名章刻的是作者的姓名，或单姓单名，或别名雅号，盖在其名之下或旁边空白处。用一方或两方视下空位置大小，如果具名在纵长三分之二的上方，则印章可钤盖大小两方印章，如具名很靠下，无钤盖印章处，而旁边空白又较大，则可钤盖具名的左旁，闲章的内容往往寄托了作者的思想情操和对艺术的见解等等，可以帮助观众对作者作品的认识，其实闲章并不闲，有着丰富的内容。闲章一般盖在右边紧靠字行的的空白处，又名“引首章”；盖在题名后的空白处，又称“压脚章”。印章的形状有方、园、椭圆或不规则的，且有大有小。姓名章的大小要和作品的字幅和书体的大小相一致。闲章可略大些，但也因和字幅、书体相称。总之应和整幅作品章法布局相调和为原则。印章分朱文章和白文章（也有半方朱文半方白文的），朱文为阳刻章，白文为阴刻章。用阴文或阳文视布局的需要，一般都用阴文的白文章。
2.怎样书法创作
1、创作的内容。
创作内容是一幅书法作品的载体，在选定作品内容时，首先要求内容健康、向上者，自己有感而发的诗文联语更佳。如果我们已经选定了书写的内容为一首唐诗宋词，我们一定要在书写之前，对这首诗词进行细读，甚至还要查阅有关这首诗词创作的时代背景以及作者当时的意境。
只要我们了解了这些情况之后，才能划破历史的长空，与古人心心相印，设身处地地以古人的意境诱导出我们进行书法创作的意境。接下来，我们就要从诗词的意境出发，进而决定书法创作的字体。
如在岳飞的《满江红》中暴溢着一股忠愤之气，我们就应当以较为狂放的行草书体为之，行笔宜沉健果敢，中含精忠报国、威武不屈的精神气慨。这样，创作出的书法作品才能达到内容、形式与意蕴的高度统一，相得益彰。
再如，我们要写一篇《般若波罗密多心经》，最好用楷书书写，一定要在一种清静虚无、心气和平的意境中书写。一则可以使人体悟到空门的清静，更重要的是表达人们对佛祖的虔诚和崇敬。
这时，如果书者于夜深人静之中或清晨净面之后，一人独处，远离尘嚣，书案前再燃起一炉檀香，或放上一曲《焚香赞》之类的佛教音乐录音。在这种氛围中，作者不躁不慢、一笔一画地书写，在似梦似幻、不知不觉中，一幅疏朗恬淡，具有无限天机的书法作品就会呈现在人们的眼前。
又如写与秦代有关的诗文，最好用小篆，写与汉代有关的诗文适宜用隶书，这样，才可谓有意识地做到了书法作品内容、形式与时代风尚的一致。提到了时代风尚问题，也自然而然地牵出了书法作品的内容与形式问题。
我们当今所处的时代，与已往的各个时代大不相同。在当代社会中，有些唐诗宋词古语的思想内容已不适应人们的生活需求，所以，我们当代的书法家们没有必要总是反反复复地写那些“朝辞白帝彩云间”、“远上寒山石径斜”以及“之、乎、者、也”之类的诗句，这些诗句连幼儿园里的许多小孩都背诵得滚瓜烂熟，我们动辄为人书写这些内容的作品，未免显得自己有点幼稚，对人可谓不恭；若写出一些令人费解的古语，又不能在作品中加上注解文字，更显得我们书家有点卖弄学问、强装高古。
写这不能，写那不可，究应写些什么内容呢？我认为，最好写些能被当今人们普遍理解、接受和喜爱的内容，其立意要新，要对人对社会有益。在日常生活当中，有许多人爱好书法，想求得一些知名书法家的作品，以之装饰自己的厅房居室。
我们书法家面对这些索书者，必须询问清楚他们欲求的作品是自己用，还是转送别人，其作品是在私人家中客厅、卧室挂，还是在办公室、会议室、酒店或其它什么场合挂，这些因素都影响着对书写内容的决定。例如：在私人家中客厅，宜写“得好友来如对月，有奇书读胜看花”之类的诗句；在书房悬挂一幅“有关家国书常读，无益身心事莫为”的对联尤佳；在卧室里可写“温润如玉”之类的佳句；在办公室、会议室里可写“与进俱进、开拓创新”之类的时代语；在洒店里可写一些与中国的酒文化、饮食文化有关的诗文佳句……等等，真是不胜枚举。
有写作能力的书法家还可以时常自撰一些诗词联语，以应众索，这是再好不过的了，这样，更能充分表达作者的情感和创意，更能接近生活、满足群众的需求。2、书法的用笔。
书法贵用笔，用笔贵用锋，用锋妙在中，中锋用笔千古不。书法的用笔有多种多样，诸如：中锋、侧锋、提、按、绞、转等。
中锋。在书法创作中，虽说用笔没有定法，但，以中锋为主、其它用笔为辅的用笔方法已得到书法家的普遍应用。
何谓中锋用笔？即是藏笔锋于点画之间。简而言之，就是毛笔在纸面上的行进中，锋尖始终处于墨线的中间或墨线之内，这种用笔的特点是，通过笔锋的按压，从笔锋的根部起，墨汁可以酣畅淋漓地由笔毫的两侧流淌、直达锋杪，而所形成的线条两边墨的份量较大，其份量也相对平衡，线条中部墨的份量较小，相对线条两边份量较轻。
这种线条的墨象给人的视觉感受是：两边色深，中间色浅，类似于素描物体中的明暗两面，可以增强线条的立体感。在篆、隶、楷书中，最讲究中锋用笔。
中锋用笔，是千百年来书法家们在实践中总结出来的宝贵经验。因为中锋用笔，行笔的自由度较大，最利于行笔方向的随意变化，又能体现出力透纸背的艺术效果。
侧锋。多用于行书、草书之中。
其目的主要是为了增强作品的气势。察其用笔，笔杆向一侧倾斜，其锋尖倒向墨线一侧或墨线之外。
它所形成线条的墨象是：一侧重，一侧轻；一边实，一边虚，反差较大，对比强烈。在书法创作中，侧锋不宜多用、滥用。
因为我们中华民族向来崇尚朴实平和之美，在书法艺术中也倡导树立这种审美观念，所以，我们还是从用笔做起，把字的每一个点画写得实在些、平和些为好，不要使人产生一种华而不实、剑拔弩张的感觉。提按。
提，即是把毛笔稍微提起；按，就是把毛笔稍微按下。提与按的辐度在毫厘之间，亦在一种意念之间。
笔锋提起一毫，线条就会明显地细一些；笔锋下按一毫，线条就会明显变粗。提按用笔在大字行、草书中应用的最为广泛，给人的视觉感受也最为强烈；而在小字径书法创作中，亦用提。
3.硬笔书法作品格式怎么写
和毛笔字一样横式竖式扇面只是尺寸略小可以A4 A3 或者正常的信笺
1.条幅：以长宣纸全开及对开（半截或半折），直书之作品为条幅。
2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。
3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。
4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小（约1尺见方） 之体裁，称之。
5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。
6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。
7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。
8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。
9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。
4.书法作品如何书写落款
落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。
落款包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名、字号等。 1.在落款时写了录****，就不要在写****书。
2.落款的字不要超过正文主题的字。应比正文的字小且协调。
3.印章不能比落款的字大。大幅大印章，小幅小印章。
4.如果正文的最后一行只有2-3个字，落款直接在下面写，请不要转行另起一行写。 5.题款不能题在整个正文的上面。
6.盖印章要慎重，不要盖得又多又杂，喧宾夺主。 7.接正文落款的两排小字左边不要超过正文的宽度。
8.落款中的年、月，公历农历不能混写。题款时如落书写地点，用雅称而不用俗称。
9.横幅或斗方正文在上的，其下面的落款宽度不要超过上面正文的宽度。 10.已经落款盖印，款后不可再署上款赠人，再署就失敬了。
11.上款有人名的，上款上端不可盖闲章，压在人名头上。一来失礼，二来破坏画面。
12、书法四联首幅，右上可盖小印章。其余不可盖，如统统盖上，行气就破坏了。
13如果书写对联，须将上款写在上联，下款落在下联；如果是龙门对，上款在右边，下款在左边。 14、落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。
落款。一般是“文古款今”“文正款活”。
正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书；正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书；在实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。 15、对于横幅作品，一般只落下款而不落上款。
5.书法作品的落款怎么写
1、书法落款，不单是尾部，是包含了作者在书法作品中除正文内容以外的所有书写内容。
落款包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名、字号等。2、落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。
落款。一般是"文古款今""文正款活"。
正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书；正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书；在实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。3、如果正文的最后一行只有2-3个字，落款直接在下面写，不要转行另起一行写，不要画蛇添足。
4、盖印不要贪多，合适最好，古人作品的印章大多不是自己盖的，是流传导致。盖章数量一定要慎重，不要盖得又多又杂，喧宾夺主。
5、接正文落款的两排小字左边，不要超过正文的宽度。6、落款中的年、月，公历农历不能混写。
题款时如落书写地点，用雅称而不用俗称。农历天不写“年”。
7、横幅或斗方正文在上的，其下面的落款宽度不要超过上面正文的宽度。8、已经落款盖印，款后不可再署上款赠人，再署就失敬。
9、上款有人名的，上款上端不可盖闲章，压在人名头上。一来失礼，二来破坏画面。
10、对于横幅作品，一般只落下款而不落上款。扩展资料：书法落款注意事项：1、落款的字不应该大于正文主题的字。
应比正文的字小且协调。2、题款不能题在整个正文上面，国展上也有出现很多此类情况，是非常不适合的。
3、印章绝对不能比落款的字大。大幅大印章，小幅小印章。
参考资料：百度百科--书法作品格式百度百科--落款。
6.写书法作品有什么步骤
格式与章法是书法创作过程中不可缺少的重要因素，是作品是否具有视觉冲击力的关键。
格式与章法经过漫长的历史发展，到明朝中后期第一次出现了比较纯粹的赏玩意识，是在书法历经实用、雅玩（宋代手卷是其典型的反映）、赏玩过程基础上逐步提出来的。书法格式与文体有关，受载体形状所限，在进行实际创作之前已被固定。
章法与格式有关，但不等于格式。一定的格式由不同的人以不同的书体书写，所表现的章法会各不一样。
章法通常也在进行创作之前被确定，却常常又在瞬息的运动过程中无意识地发生着动态性的变化。 一、书法作品的格式 格式，也叫品式或幅式，即书法篇幅的规格形式。
书法作品的格式大体上可以分为卷、轴、册、片四大类，具体包括以下几种： （一）条幅 条幅指长方形的幅式作品，其长与宽悬殊比例比较大，亦称直幅或者立轴，通常将宣纸竖向对裁或将宣纸裁成长条形，装裱之后就成了“立轴”。 （二）屏条 屏条一般将宣纸竖向对裁，自上而下，从右而左，逐行书写。
除独幅外，还可以多幅屏条成偶数排列起来合并为一件作品，但字体需要统一，一气呵成。也有的多幅屏条内容是独立的，但字体、风格需要统一。
还有的多幅屏条书画结合，交相辉映。常见的有：四幅、六幅、八幅，多的有可能多达十幅、十二幅。
（三）对联 对联即因为书写中国独有的楹联文体而形成的特殊格式。普遍运用于春联的书写和传统建筑的庭柱之上，以及中堂画的两边。
右为上联，左为下联。文字音律上平仄相对，书写时左右应有呼应之感。
如果字数较多的长联，可以分行书写，上联自右向左排行、下联自左向右排行，这种长联称做龙门对。 （四）横披 横披指横幅作品，横长竖短。
这种格式可以写少数字，自右而左写一行，也可以横式直写形成多行书长篇字。横披大的可用于建筑物上、大厅会议室中悬挂，小的可用于斋室居所布置。
（五）中堂 因悬挂于厅堂正中央而得名，中堂的宽度与长度比例一般为一比二。常见的有长四尺、五尺、六尺等整张宣纸写成。
内容可以写长诗或短文，或只写几个大字，甚至只写一个大字。 （六）斗方 可以将斗方视作中堂的特殊形式，它的长与宽相等，既可以将其装裱成中堂那样独立悬挂，也可以将其做成方形镜面，镶嵌在镜框之中。
（七）匾额 大都悬挂在亭台楼阁、厅堂馆室的上面，一般匾额字体多为楷书、隶书和行书，也有古朴的篆书。字少而大，结体严谨，疏密匀称，气势磅礴，庄重严肃。
独立悬挂或者配以对联。 （八）手卷 是书法作品中左右展开较长的一种格式，因为其形成长度远远大于宽度，而且长度太长无法悬挂，只能用手边展开、边欣赏、边卷合，所以得名，也叫“长卷”。
其内容大多为一篇完整的文章或者一首（组）诗词。手卷篇幅较短的有三、四米，长的可达十米以上，宽度一般为三十至五十厘米之间。
卷首外有“题签”，卷内开头有“引首”，后有“题跋”。 （九）册页 是装订成册的尺寸较小的书法作品，八开、十二开、十六开不等，作品篇幅也不等，一般是折叠起来的，每页可以独立存在，也可以象长卷那样写多篇诗文，若长江万里，一泻无余。
册页可以书画合册，大多的册页用于不同的作者创作，因为便于携带，常常是书法家题字创作的理想格式。 （十）扇面 扇面指随扇形书写的作品。
扇面形式有两种：一种是接近椭圆或者就是团形的团扇，书写时要能充实饱满，也可以圆中取方，设方构图。一种是折扇式，这种格式书写时，以折痕分行，呈圆心辐射状，上宽下窄，外大内小。
章法并非一律，可用长短行间隔的方式安排布局，适合扇形弧线式规律，一定得注意，不可过密，密则满；不可过松，松则散。这种格式显得活泼优美，尤其是小幅作品点缀性强。
二、书法作品的章法 章法又称布白，是指在书法创作中，对一幅作品如何进行整体安排，对每一个局部如何进行整体处理的方法。它涉及到处理字与字、行与行之间的呼应、照顾关系。
在书法创作中，一笔之误，一字之差，都会影响全篇的效果。所谓“增之一分则长，减之一分则短”，不仅对一个字的结构来说是如此，就是对整幅作品来说也是一样的。
明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也，余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直为弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”
可见章法的重要性。 一幅书法作品犹如一幅画，有色之处是画，无色之处也是画；同理，有字处有结构，无字处也有结构。
有字之处，谓之“黑”，无字之处，谓之“白”，处理好通篇黑白关系，是章法之要旨。清包世臣《艺舟双揖·邓石如传》云：“疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出”，道出了对一幅书法作品的黑与白，虚与实的艺术处理方法。
如果不懂得处理“黑白”关系，不懂得“集众字而成篇”，即使单个字处理得很好，但通篇观之，也会杂乱无章，缺乏韵味。 作为一件完整的书法作品，通常由正文、落款、钤印构成，三者合一，相辅相成，不可分割，对具体。
7.书法作品的格式,xxx书写在哪里
落款位置没有固定格式，也无绝对的位置，它是与正文互为关联的。落款的内容视情形可长可短，但字体不能大小悬殊，要有相应比例。 题款所用字体按照传统惯例，原则上遵守“今 不越古”、“动不越静”的规矩。一般来说，如以大小篆为正文者，落款就用隶书、章草书写；以隶书、魏碑为正文者，落款就用行楷、草书书写；以楷书为正文者，落款就用行书、楷书书写。这叫做“文古款今”、“文正款活”。 双款：款式不仅有单双之分，也有上下之别。双款，就是在右上位置书写赠送对象，在左下位置书写自己的名字等内容。如对联，则须将上款写在右联的右上方，下款落大左联的左下方，以示礼貌谦逊。书法作品的题款一般不用俗称而用别称（也叫雅称），如：“书于二OO二年”是俗称，应该为“书于壬午年”。
一、上款 上款是指某人或某单位请你写字。作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬之意。 上款所包括的内容：姓名+称呼+谦词
(1)写给长辈： 写给长辈的书法作品，是款的题法一般称**同志，**先生，**方家，**女士，**老师。如果长辈是七十岁以上的老者可称**老；八十岁以上的长者可称**翁。 书写者是少辈，对长者一般不称呼姓，还要加上谦词，如：指正、法正、教正、正字、正腕、正之、清赏、雅属、斧正、正笔、正书。 如：世耐先生清赏、宝星方家正
(2)写给同辈： 为同辈所书的作品，一般称**同志，**书友，**仁兄，**同窗，**大兄**贤弟，**小妹，**学友等。这里应当注意，一般俗称不宜题款，如：**大姐，**二哥等。在称呼的后边还可以加上谦词，如：存念，惠存，留念，留存，清赏，嘱书，命书雅属等。如： 长生书友惠存 剑明贤弟雅属
(3)写给晚辈： 写给晚辈的书法，上款可题**学生，**贤契，**贤侄，**爱孙，**爱女等。如：丽珍侄女铭记
(4)正文出处：作品的正文有诗词、文句、格言、警句等，这些正文的作者或文句题目，在题款时应这样写：王勃滕王阁序句 杜甫诗客至对一些脍炙人口的名诗和名句，如：“读书破万卷，下笔如有神”。可以略正文出处题款。