育才学习网1.如何把枪战场面拍得精彩
让我说说枪战的拍摄基本要素吧
：首先是文字剧本中的场景描述，枪械，烟火，爆点的布置，空包弹，演员防护措施（比如护膝护肘）
其次，通过文字剧本描述和爆点烟火的布置，形成导演工作台本也就是分镜头。并将分镜头详细的传达给每个摄制人员以提高拍摄成功率和避免误伤。
接下来是拍摄了，按照角度选择，从俯视、仰视和平视拍摄，俯仰的镜头主要表现大景别和跟随特写，平视镜头要避免太平淡就必须是特写和跟随镜头以提高视觉冲击。适当的摇晃会也会增加现场感。设备上可以选择双机位双景别（注意不要穿帮，如是战争戏就让第二摄影穿上演员一样的衣服比如军装或者古铠甲和其他群众演员混淆在一起），大炮（大摇臂做俯仰变化拍摄），斯坦尼康和肩扛（做稳定或不稳定的追随镜头）。
拍摄完成后就是平行剪辑了：可以先多渲染枪战开始之前的紧张情节，表现参加枪战的主要人物在射击前的心态是或紧张害怕或从容无畏，或仇恨或坚定等，可以在拍摄时设计诸如调整枪械、上子弹、害怕的躲藏眼神等此类镜头；枪战开始后的剪辑一定要保持节奏，应该是以快为主，但三至四组短快的主观镜头（也称第一视角镜头，第一人称镜头，此镜头是由导演根据剧本的理解选择其成为主要的）后必须要跟一个较长的客观镜头，比如跟随的，手部脸部特写的，子弹出膛的升格慢动作之类的，这样让观众不至于眼花缭乱的反应不过来。拍摄时构筑的一些紧张情节也可以在剪辑中体现：比如打到一半出现女性或儿童人质，战争枪战打到一半出现对话谈判，这些情节的节奏依然要把握好，再启动枪战的时候当然是要一锤定音显示分晓的时候了。
最后是音乐、音效。音乐主要是用号、提琴、鼓等组合来进行快节奏的编排，达到紧张的烘托和补充。这个可以把剧本的意思跟编曲作曲好好沟通，让他们理解后看到画面再创作。音效主要是动效的拟音，主要是脚步、武打动作、枪械武器在射击、弹壳落地、爆炸或者拔剑出鞘这些时候发出的声音，以及现场环境声比如嘈杂和路人的尖叫哭泣等；音效要随镜头的走势，并且在必要的时候是要做的夸张的，比如在真实枪战中很少听到弹壳落地的清脆声音，拔剑也没有那种夸张的效果声，在电影十面埋伏里飞到划过空气的声音就是典型的声音对画面艺术的再加工再诠释，这些都是为了对画面的感染力进行提升和补充。
基本上要素就这么多，当然，吴宇森总是让武术指导设计新动作重拍很多遍，成龙也都是使用双机位甚至是三机位拍摄，这些也建立在时间和金钱之上，还要看实际情况来决定。祝你好运。
2.动画文字分镜剧本怎么写
首先要有文字分镜表，第一行依次是：场景 镜头号 景别 镜头 镜头运动 内容对白 时间（秒）。
可以自己做表格。然后按照动画的镜头依次往里填吧。
场景就是你的镜头所处的环境。比如（夜间外景）还是（白天室内）什么的 镜头号就按动画镜头的次序往里填1234呗 景别是只你的镜头里画面中主体物的距离，常见的就是（远景 全景 中景 近景 特写） 下面给你解释一下 远景 远距离拍摄所形成的视野开阔的画面 介绍环境，表现与环境有关的剧情内容 全景 某种特定环境中的被摄主体的整体所构成的画面 观众可以看清人物，也可以看见环境 中景 被拍摄主体的主要部分所构成的画面 引起观众对人物的注意以及对人物关系的进一步分析和联想 近景 被拍摄主体的局部所构成的画面 看清人物表情，介入情感活动 特写 被拍摄主体某个特定的不完整局部所构成的画面 透视人物、境遇的关键性细节 还有不常用的大远景和大特写你应该可以理解 镜头：常用的有水平镜头，俯视镜头，鸟瞰镜头，正面镜头，肖像镜头（侧面镜头），过肩镜头等。
这些镜头百度百科里就有解释，很简单，不懂的话可以自己查。镜头运动：常见的分为推、拉、摇、移、跟镜头 镜头推拉就是镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。
推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。
推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。
在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得壑诳吹轿锾宓南肝⒉糠郑？梢酝怀鲆？硐帜谌莸墓丶？M凭低芬部梢哉故揪薮蟮目占洹？br> 拉镜头和推镜头正好相反。
这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。
拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。
镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。
在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。
而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。
这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。
摇镜头这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，也是根据人的视觉习惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样。
摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。
摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。
移镜头这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。
移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。
而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。移动拍摄多为动态构图。
当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄像。
3.分镜头剧本应该怎么写
导演本-。
- ，讲要叙述的影片文字内容分切成一系列可以摄制的镜头，提供现场拍摄使用的工作剧本。根据文学剧本提供的思想与形象，通过总体构思后，将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式体现。
可以以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景。人物行为及人物关系具体化，形象化，体现剧本想体现的思想，并赋予影片一些个人导演的艺术手法。
分镜头剧本就是一个日程表-。-可将拍摄计划拍摄内容划分成块。
进行拍摄依据，格式根据整个小剧组的沟通来确定详略，需要沟通，让演员了解你的想法及思路。一般的大致格式内容，包括有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐、特效、时间等多个栏目。
关于摄法所指镜头角度和运动（长镜头、闪镜、全近中景别等）。“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。
在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间。段落之间，标有镜头组接的技巧。
有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。个人小DV，导演也兼任场记，每次开拍前注意服装、道具这些细小细节。
防止穿帮。拍摄时忌讳换角度拍摄，暨拍摄时有水平线，不可跨线，会影响观众的判断。
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