育才学习网1.运用叙书法叙述一件事情20字的
学书法 暑假，我和爸爸一起到一期房那里找一位教书法的老师家做客。
老师家的客厅里挂满了字画，还摆放着许多书，在一面墙上还有许多小学生的字画，他们的字写的非常好，所以我暗暗下决心， 比他们写的字还好。 可是因为他家离我家太远了，而且，我们家的楼下就有一位伯伯也喜欢练书法，所以，我就跟着楼下的伯伯一起写毛笔字。
一开始，伯伯先教我写“一”，我想：这还不简单，于是，我就写了一个“一”。然后，伯伯说：“应该先往外写一道小横，再往右下方顿笔，然后写一道长横，往上一翘再往下顿，再往里一折。”
没想到写个“一”字这么复杂，还是先练练吧。我一笔一划的练着，一开始，我的字写的一点儿也不好，我就反复的练，不知不觉就写满了一本大仿本，直到伯伯满意为止，伯伯说我后边的字比前面的好看多了。
我听了伯伯的夸奖，心里就像吃了蜜一样甜。我渐渐喜欢上了写毛笔字。
我决定每天都来练毛笔字. 第二天下午，我又来学毛笔字。这一天，伯伯教我写“二”，伯伯说：“写二和写一一样，就是上面的横短一些，下面的短一些。
三也是一样，今天就来练一、二、三吧” 。后来，经过伯伯的指导，我的字写的越来越好。
后来，伯伯的女儿看到我的字比她的字要好，所以她也想写毛笔字，我想终于有人帮我磨墨了，可是，她连怎样磨墨都不会，我和她爸爸一起耐下性子来教他磨墨。写字学会以后，我们就一起比赛，看谁写的好。
我们互相关心，我不会的问她，她不会的问我，就这样，我们两个人的字写的都非常好，伯伯还经常夸我们呢。
2.用书法怎么写成字
你问题问的有问题。字不等于书法，书法也不等于字。书法其实是中国特有的，高深的一种绘画形式，通过笔画的结构搭配，变化，粗细，呼应，来达到一种线条的美。也跟绘画差不多了。懂得了其中的结构笔画的奥秘（所谓的读帖），书法也很简单。如果你真的想透彻学习，那就找个好老师吧。祝你成功。
如果你想问“成”这个字怎么写，在百度首页搜“书法字典”，然后在线就可以查到了。
3.书法的永字怎么写好
永”字八法是书法的基本功你要想学好书法 就要从基础开始相传，东晋大书法家王羲之用几年的时间，专门写“永”字。
他认为，这个字具备楷书的八法，写好“永”字，所有的字都能写好。以后，王羲之的孙子智永又将这“永字八法”传给虞世南，再后来，经过很多书法家一直传了下来。
1.点法 点，也就是“侧”。在书写时需要把毛笔的笔锋侧过来，因此得名。
点是汉字的根源，横、竖、撇、捺等笔画都始于一点。 点有上点、下点、左点、右点、左上点、右上点、左下点、右下点等。
2.挑法 挑，形状像钝角三角形。“策”、“啄”、“ ”三者的书写都与挑法类似。
挑有上向挑、下向挑、左向挑、右向挑、左上挑、右上挑、左下挑、右下挑等。 3.横法 横，也就是“勒”。
所谓“勒”，原意指马缰的末端衔在马口，取其不平不直，形状相似。横画在书写时，起笔和收笔需要勒住笔锋，因此得名。
横有平横、凹横、凸横、腰粗横、腰细横、左尖横、右尖横等。 4.竖法 竖，也就是“努”。
在书写时笔锋犹如拉弓射箭，因此得名。 竖有直竖、右弧竖、左弧竖、腰细竖、腰粗竖、上尖竖、下尖竖等。
5.撇法 撇，也就是“掠”。一般习惯称为“撇”。
撇有直撇、弧撇、腰细撇、腰粗撇、弯头撇、弯尾撇等 6.捺法 捺，也就是“磔”。在书写时好像曲折的水波。
捺有直捺、弧捺、尖头捺、方头捺、长捺、短捺等。 7.厥法 厥，笔画形状像人弯腰的姿势，因此得名。
古人又称为“勾裹法”。 厥有直厥、弧厥、高厥、矮厥、斜厥等。
8.钩法 钩，笔画形状“如长空之新月”。与“ ”末端相似。
古人又称为“戈法”。 钩有直钩、弧钩、高钩、矮钩、斜钩等。
4.书法怎么写找字
行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮
的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。
要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。
我们分两个方面介绍行书的技法特点：
笔法方面：
顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而
是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩
挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。
这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲
笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些
变化，就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成
了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之
间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。
显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写
出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、
潇洒。如：
一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不
可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但
却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱
之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，
故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，
这是行书的又一重要特征。
简括省略：前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实已起到
了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间
有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合
并了原来的点画，形成行书中独有的写法。如
其中“无”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持
了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写
法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，
如：
收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同
的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形
态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：
既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可
使之方如： 扁如： 这就是行书可收可放的特性。
离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书
写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势
转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：
因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲
力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又
俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。
重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已
经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需
收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画
轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自
然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》
中的：一画之内也当有轻重之别，如：
至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡
见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在
5.书法作品怎样写落款字体
书法作品关于落款的常识：
一、称谓
长辈：吾师、学长、道长、先生、女士
平辈或小一辈：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家（对书画或某一方面专长之称）
关系较亲密：学（仁弟）、吾兄（弟）
老师对学生：学（仁弟）、学（仁）棣、贤契、贤弟
同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席
二、上款客套词或敬词
雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩
三、下款客套词或敬词
书法题款用：
敬书、拜书、谨书、顿首、属书、醉书、嘴笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆
四、篆刻边款用：
刻作、记、制、制石、篆刻
示例：
上款：***学兄嘱题、惠存、斧正、雅正、正之等。
下款：****或***敬书、书，然后添上书写时间。
落款古代多在书信、字画上题字，用毛笔竖写姓名年月，用以赠送礼物时表明赠送人和受赠人，也为书法艺术的一种表现形式。现多在公文、字条上署名，一般为横写，表明其法律效应。
6.刚书法字怎么写
刚开始必须用钢笔（就练字而言你可以花时间仔细体会下钢笔和圆珠笔的不同），以后等你能写出行楷水平后可以换黑色中性笔了。
1、先练正楷，正楷是所有字体的基础。 2、多看，选一本你认为很棒的字帖经常看一看，仔细研究每个字的结构位置、框架、部首大小、笔画轻重及粗细等等。
这样你的欣赏水平便会在不知不觉中提高。 3、多练，这是最实质的方法了。
当初我上初二时因老师要求便开始练字，并且那时便对练字产生了浓厚的兴趣，上课时不时的瞅着书本上的几个字便在旁边练习。最后导致本人整本整本的教科书填满了乱七八糟的大字小字，直接导致的后果便是无处记录笔记，但长久而言书法水平在逐步提高。
4、练字的感觉很重要，需要你自己慢慢曲体会。 5、关于笔画，你必须得花时间研究。
诸如竖包款哪些类，横包括哪些类，不同的字严格上来讲哪一笔应该怎么写等等。还有下笔的轻重等，这都需要在漫长的练习过程中逐渐领悟的。
6、高原反应。随着你书写水平的提高，你的鉴赏水平也在潜移默化中渐渐增强，这时你会发现，过去你曾认为你写的很好的那些字也不过如此，而今时你所写的将来也并不会一定被你看好。
练习时间一久，或许某天你会突然感觉，你的字越练越难看，横看竖看多不尽如意，好吧，我告诉你，此时绝不能放弃，继续练下去，过了这一阶段你就成功了。（这是本人的经验，至少我曾经是这样子的） 7、如上所言，勤奋一两年后当你望着这本字帖时感觉可能大不如从前了，至少不会像以前那样崇拜它，你可能感觉字帖上的字好是好，但没有你想象中的那样好了，因为如今的你已经有一定水平了。
这时，你就可以扔掉那本字帖了，加上你的基本功，你可以写有你自己风格的却仍旧非常漂亮的字了，而你的练字过程可以说是完成了。 你可以有所选择的学习下行楷，说实话，漂亮的行楷字体看起来非常潇洒、大气，远比板正的楷书要有感觉。
记住，练字是需要悟性。
7.书法作品怎么写
书法作品的写法分：内容的分行布白、题款和印章。
分行布白是根据书体、内容、风格、篇幅的变化而不同。如果内容、字数很多，而篇幅有限，且书体又属浑厚开张的风格，那么分行布白势必变茂密，在这种情况下，就要注意茂密充实而不拥挤紊乱。如果是隶、楷，分行布白一般都采取纵横成行，隶书纵行字距宽于横行，楷书纵横相当，有的还采取打朱丝栏（用毛笔或鸭嘴笔扶尺画成），或分格写，字体风格秀丽的字，一般分行布白都比较疏朗。但隶、楷书也有茂密的布白，如颜字。如果分行布白纵横均匀又过于茂密，就可能产生拥挤现象。如果布白纵横均匀，风格秀丽疏朗，则更要讲究字体的大小，笔画的斜正、开合的变化；如果是纵成行横错列的行草书，由于点划的使转，形成疏密、参错、穿差、险夷、开合等错综复杂的变化，分行布白或疏朗或藏密均可随人意，但以适宜为止，变化而不堆砌错乱。 古代书法作品都是纵写，很少有横写的，只有匾额、横披是横写的；题画和扇面题字、文章标题等也有横写的。一般都右起左行。其分行布白的要求和竖写大体一致。
题款和印章虽是书法作品内容的附属，但是对一幅书法作品来说，是有机的重要组成部分，它起到画面的虚实变化、补空填白等作用。有些作品往往因对题款、印章不够重视，破坏了全局的统一和变化，损坏了作品的章法布局的完美。
题款是一幅书法作品的说明文字，包括对书写内容的说明，为谁而作，创作时间、地点、作者姓名。
题款分单款和双款。内容也有简有繁。如果是单款，简单写法只写作者姓名或时间；如果是繁写，则把所写内容的说明，如诗词的作者（包括词牌），为什么作，写于何年何月、何地或什么斋室名称等。双款是指包括受书者姓名，如**嘱书、雅正、斧正、正腕等。题款的书体，一般用行书体，字体要比正文字小，写在正文的左侧，相当一行字的位置。有的题款字数很多，正文反而不如题款字多，则题款也是正文布局的一部分。正文字大而疏朗，题款字小而严密，达到全幅变化而统一。如果题款字数少，题款和具名及印章之间的距离可拉大一些，但以匀称为宜，具名之下的地点和印章，下延不得超过正文的下脚线，最好距半个字或一个字。如果正文写完后只留下有限位置给题款，题款应简单，只具姓名、年月、印章，或只具姓名和印章。
印章虽小，但不可忽视。它在一幅书法作品中，能烘托气氛，调整布局，增加变化，起着画龙点睛的作用。有些作品，正文和题款都写的很好，但由于印章处理不妥，或歪斜，或位置不合适，或大小多寡不宜，都会影响和破坏章法布局的完美统一。
印章中分姓名章和闲章两种，姓名章刻的是作者的姓名，或单姓单名，或别名雅号，盖在其名之下或旁边空白处。用一方或两方视下空位置大小，如果具名在纵长三分之二的上方，则印章可钤盖大小两方印章，如具名很靠下，无钤盖印章处，而旁边空白又较大，则可钤盖具名的左旁，闲章的内容往往寄托了作者的思想情操和对艺术的见解等等，可以帮助观众对作者作品的认识，其实闲章并不闲，有着丰富的内容。闲章一般盖在右边紧靠字行的的空白处，又名“引首章”；盖在题名后的空白处，又称“压脚章”。印章的形状有方、园、椭圆或不规则的，且有大有小。姓名章的大小要和作品的字幅和书体的大小相一致。闲章可略大些，但也因和字幅、书体相称。总之应和整幅作品章法布局相调和为原则。印章分朱文章和白文章（也有半方朱文半方白文的），朱文为阳刻章，白文为阴刻章。用阴文或阳文视布局的需要，一般都用阴文的白文章。