育才学习网1.国画山水作品欣赏怎么写
《浅论山水画法式的继承与创新》当一种艺术样式确立，有了明确的形式特征，也就是逐渐形成某种艺术传统时，艺术中技艺、知识的成分就变得越来越重要，一门艺术总要通过各种文化手段形成统一化、完整化的法式系统。
法式、即“每一门类系统为了使该所属的艺术品能够作为艺术品来呈现的一种框架结构。”在中国，所有的文化都是被法式重新铸造过的东西，如棋有棋谱、食有食谱、拳有拳谱、画有画谱……每一种文化的法式都是一些要素组成的，即客体、技巧、融合和传统，以及情境的上下文关系。
所以法式对解释任何一种文化现象或艺术现象，都是一种不可缺少的背景性概念。一、山水画法式的界定 山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位。
中国山水画在发展过程中总结出了丰富的画学理论和各种法式，反映出历代山水画家对于“造化”敏锐的观察、理解和创造，许多画理、画论和法式都是被历史检验了的正确的方法和成果，至今仍是山水画初学者的必修之路。正因有成熟的法式，使中国山水画成为世界上最容易入门的画种之一。
在纷繁万象中筛选物象，并为每一物象在无限多样的表现中提炼、概括出具有典型意义的形、色、相。如：山有山法、石有石法、树有树法、屋宇舟船、景点人物亦各有法。
各种法式源于对象又不尽似于对象，是遵从中国画笔墨特性而抽象、概括出来的最精炼的表现程式，这是绘画艺术作为一种技艺的必经之路和必然结果。历代画家把自己的实践经验去粗取精、去伪存真，去随意、偶然，取恒常、稳定，把复杂的笔墨效果、形式、因素提炼为最基本的法式。
比如画树，先要学各种出枝法，树有干，干上出枝，枝有大枝、中枝、小枝、粗枝、细枝、枯枝、叶枝。“枝有四法''是树法的规律，学画树通常先学枯枝。
“繁枝削尽留清瘦”是画枯树的法式。至于画树的用笔，又要符合山水画的基本语汇——勾、勒、点、染。
中国山水画法式，从“无法”到“立法”，从“知法”到“用法”再到“无法”，是先贤们对自然事物从认识到表现，从视觉经验到创作惯例的实践过程，历尽千年从山水画的“范本”上升为山水图式，并逐步被确认为法式。然而，他不是被固定的，而是流动的。
这也是在历史长河中，每个朝代都有大家出现的原因。 （大家的出现，多因其创立了独特的法式而流传）。
二、法式之内 山水画法式是建立在长期的、大量的实践基础之上的，传为唐代王维的《山水论》总结了凡画山水的各种法式，这是山水画程式确立的开端。“凡画山水，意在笔先。
丈崇山峻岭尺树，寸马豆人，远树无枝，远山无皴，高与云齐；远水无波，隐隐似眉，此其式也。山腰云塞，石壁泉塞，楼台树塞，道路人塞。
是看三面，路看一蹼，树看顶宁，水看岸基，此其法也。”山水画的法式实质上是一套山水符号的组织方式，是对山水元素的抽象与定型，对山水技法的提炼与概括。
事实上王维生活的盛唐时期，山水画还不具备确立法式的条件，不管是“青绿”、“水墨”、“白描”山水，均繁于画树，简于作山，就是这一时期山水画的基本特点。当时，画家众多、但法式未算完备，因此各启变端，力求蹊径，便出现了一片高歌创新的大好局面。
但那时的创新，仅为无法求法的探索，各有所图，未必各有所成。事实上，到五代时，山水画家已拥有晋宋隋唐以来的山水图像，但是，真正堪称“范本”的图式则是由像荆浩、关仝、李成、范宽、董源、巨然、郭熙这些山水大师提供的。
法式的确立使后学者不必再去思考“吾与其师与人者，未若师诸物也；吾与其师诸物者，未若师诸心”，诸如此类对山水画原始意义的追问。法式已经将“师法自然”中的“自然”图解为“范本”，越来越具体、详尽、有规则的笔法程式的界定使山水图式日趋成熟。
到南宋时，山水大家最大的贡献就是归纳程式法则，如李唐、马远、夏圭等为山水画提供了清晰、明确的范本。元代山水画法式是对董源、巨然的完善与提高，是山水画从写实走向写意的过渡阶段。
“元四家”学董巨，于用笔、皴法提款上更立新法，对明清两代山水画影响巨大。黄公望的《写山水诀》被评为“而山水画法之秘要，殆尽于是”，自黄以后，山水画法皆依此文体例。
明清山水，南宗山水占据主流，文人善于著述，论画风气日盛，从此山水画论充斥正传、宗派、师承、门户、复古论调。从明代董其昌到清初“四王”，都是“仿制、因裘，画不自作，惟古为变，以致嗜古成癖，泥古不化，把山水程式推向极端。”
其时的“南北宗”之争，文人画与院画之争，不仅是南北方地域文化之争，其实更是山水画法式的宗派之争。清代是一个文化大总结的时代，他所面临的是丰厚的传统积淀和丰富的法式资源。
不论是统治者的政治意识，还是民间文化人的自觉意识，清代在许多文化方面都做了大量的集成工程。《芥子园画传》初集便是历代山水画法式之大集成之一。
至今还影响着山水画的继承与传播。当然一切都是在艺术规律中的传承，法式之内承与启的关系，其实就是山水画推演发展的过程。
三、法式之外 中国山水画论在维护法式的同时，对能够使“山水为之一变”的山水大家给予极大的肯定，法式内。
2.国画赠言要怎样写,写些什么
要传统的。啊哈，【法古不泥古】。就是说我们最好遵从古代的手法与技巧以及布局等等，但是不要拘泥于一成不变的传统技法上。否则世界怎么前进？
国画赠言？您说的是在国画旁边的空白处题写小些的字吧？
第一，要是横幅的，可以在天或者地或者布白处，横着写，竖着写。都行。但是【要事先练习五六遍】之后再往上写，绝不能提笔就写！
第二，要是竖幅的，最好在左右两侧题字。
第三，内容可以是：【应某某先生（女士）嘱 作于年月日】。
【某某涂鸦 敬请某先生女士不吝斧正】。
【某某作于年月日 为博某先生女士一笑耳】。
【为某先生补壁 于年月日】。
【祝某先生鸿运当头】。
【某女士壮志凌云】。等等，等等。
第四，简化字推行多年了，可以写简化字，也可以写繁体字。可以有标点符号。
3.国画的落款应该怎么写才有感觉
国画严格的来说是很讲究的，落款主要是在你的画后做画龙点睛之效，一般来说天地一定要留够适当位置，这个主要就看你对画面章法的把握了，落款一般来说是为了调整画面而落。
近代我国传统文化与西方文化频繁交替，落款已经没有以前那么讲究了，比如说你天宽地短，那么提款就在天了，或者左宽右窄，就应该在左，主体的说来就是让整个画面保持平衡和谐饱满的一个状态。落款一般有行书，楷书，隶书等，因画而定，如果是工笔建议写隶书或者楷书，整体整齐一点，写意的画建议用行书书写，这样才能达到统一画面，阴阳协调。
大小也是因画面大小而异，落款时千万注意比如：丙戌年春分于XX庄园 XXX书（画）（印章），千万禁忌写2009年XX月XX日。
4.国画培训班宣传材料怎么写
名师介绍：
XX老师：毕业于XXX美术学院，XXX美协会员，XXXX艺术研究会会员，曾多次荣获国内外各类比赛大奖，XX老师培训经验丰富，他的国画课独具特色，生动、有趣。有中、外学员年龄从5岁到50多岁，大胆创新的教学手法使学员收获良多！并为国内外各大艺术院校培养输送了大批美术英才！
XX老师……同上
教学擅长：国画、工笔画、毛笔书法、素描
教学效果：学员XXX,XX岁，曾在第X届XXX书法绘画大赛中获得XXXX奖；学员XXX,XX岁，以美术专业XXX分的高分被XXX美术学院录取………………
教学内容：
本课程主要讲授中国画、山水画基础、人物画基础、写意花鸟画、禽类、虫鱼基础，中国画、水墨、彩墨画与西洋绘画之关系，中国画装饰绘画技法训练，制印学基础课程、基础毛笔书法训练。
培训对象：学前班、青少年及广大成人国画、毛笔书法爱好者。
学期： 元/ 次课，教材费实收。
上课时间：
全年招生，随报随学。设有大班课、一对一课程。
周四、五晚上6:30-8:30 周六下午12:30-3:30
咨询老师：XXX老师 QQ:XXXXXXXXX