育才学习网1.一个教学片的拍摄剧本应该怎么写
比如从景别、角度、时间长度、画面内容来写，我这里给你举个短片的例子。
你就按这格式去写就行了！ 景别 角度 长度 画面 1 全景 前侧 5' 主角坐在教室排凳上看报纸 2 近景 前侧 5' 主角双手打开报纸阅读 3 大特写 正侧 5' 主角的左耳 4 特写 正侧 5； 主角头转右边窗外 5 近景 正 5' 主角头望右边，思考 6 大特写 正侧 5' 主角惊恐 7 近景 前侧 5' 主角坐立不安。 8 大特写 正 5' 主角双手坚持端着报纸，眼左右摇晃，惊恐 9 满景 固定 5' 窗外 10 特写 正侧 5' 主角左侧面。
主角回过头来，思考 11 特写 正面 5' 主角望向树林 12 全景 前侧 5' 主角站起来逃跑。
2.一个教学片的拍摄剧本应该怎么写
比如从景别、角度、时间长度、画面内容来写，我这里给你举个短片的例子。你就按这格式去写就行了！
景别 角度 长度 画面
1 全景 前侧 5' 主角坐在教室排凳上看报纸
2 近景 前侧 5' 主角双手打开报纸阅读
3 大特写 正侧 5' 主角的左耳
4 特写 正侧 5； 主角头转右边窗外
5 近景 正 5' 主角头望右边，思考
6 大特写 正侧 5' 主角惊恐
7 近景 前侧 5' 主角坐立不安。
8 大特写 正 5' 主角双手坚持端着报纸，眼左右摇晃，惊恐
9 满景 固定 5' 窗外
10 特写 正侧 5' 主角左侧面。主角回过头来，思考
11 特写 正面 5' 主角望向树林
12 全景 前侧 5' 主角站起来逃跑
3.剧本怎么写
电影剧本的文字形式 以肯定地说，电影剧本不象写信或打电报那样有个固定的文字形式。
它的文字形式甚至比话剧剧本更自由。譬如话剧剧本大约总是先在起首写上时间，地点，人物表之类，然后再写内容----台词，和写在台词缝隙里，用括号括起来的情景说明。
电影剧本却没有这一套成规。一个电影剧作家可以根据自己的喜好习惯或剧本内容的需要，决定采用什么样的文字形式。
在此，我只能根据一种约定俗成的习惯，把电影剧本的文字形式粗分为两大类。 一 可读性较强的剧本 这种类型的剧本在苏联和我国较为流行。
它们的文字形式大都有如下几个特点： （1）剧本不但是可供拍摄的（习惯上称为“可拍性”），而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。
例如《甲午风云》、《红色娘子军》、《归心似箭》、《巴山夜雨》等等；我国已经翻译出版的苏联电影剧本《夏伯阳》、《红莓》、《恋人曲》等等，即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。 （2）往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。
而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性，不被“5.县城火车站。
寒冷的冬夜。”之类的文字打断。
例如《夏伯阳》中的这一段：小县城的火车站上，停着客车。司令部车厢的车窗里，灯火辉煌。
传来断断续续的铜号声，火车头调度的汽笛声，缓冲器的铿锵声，挂车员的口笛声……在司令部华丽的车厢里，一个穿着卡别列夫中尉军服的军官站在一大幅标着战线的地图前面。如果按照镜头记录式剧本的写法，这两段前边都会标明时间，地点，比如第二段文字起首可能专用一行文字写上：“6.司令部车厢内景。
夜。”甚至有这样一些剧本，编剧为了不打断读者在阅读时情绪上的连贯性，索性不以场景的时空转换来划分文字的段落，而是以情节发展相对完整的阶段来划分。
例如美国电影剧本《克莱默夫妇》在同一文字自然段落中写下了一系列不同时空中发生的场面：先写父亲特德带儿子在公园里玩，同女邻居聊天，再写他在办公室给儿子打电话的情景，而后又写俩人一同在家中用晚餐…… （3）不对拍摄技术作明确的规定（比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类），而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。例如苏联电影剧本《应该为她辩护》（又译《辩护词》）的开头这样写道：熙熙攘攘的大街上，站着一位面目清秀的青年，他身体斜倚、臂肘撑住铁栅栏，正在等待什么人。
我们从裁缝店里偷偷地注视着他，仔细地打量他，简直出了神。那女裁缝干脆凑在玻璃窗前看。
后来，她终于转过身来对我说：这段文字虽未写明用什么具体方法拍摄，但有经验的导演却不难想象出摄影机的拍摄位置。例如被我加了着重号的那句话，暗示出摄影机是由屋内对准街窗方向拍摄的，而且会出现女裁缝的近景。
最后一句则暗示出境头里该出现正试穿衣服的女主角了。这样的写法有一定的好处，它可以使导演能动地发挥自己的创造性，也不使读者因被那些技术术语干扰而破坏了阅读时的情绪。
二 可读性不强的剧本 这类剧本在西方国家和日本比较流行。它们大致有如下几个正好与前一类相反的特点： （1）编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。
因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，所以也就没有什么可读性。例如日本影片《裸岛》的剧本： 2. 黎明 海还在沉睡。
人也在沉睡。 晨雾中传来橹声。
一只小舢板靠近岸边。 船上有一对贫苦农民夫妇，那是千太和阿丰。
千太是个三十五、六岁动作笨拙的矮胖汉子。 阿丰是个二十六、七岁，脸色微黑肩膀很窄的妇女。
船上放着四只木桶。 两人各自用扁担挑起木桶，走上岸边。
象这样的剧本，普通读者是读不出什么味道来的。（2）以场景（有时甚至细致到以镜头）来划分文字的自然段落。
在每段之首专用一行文字标明场（或镜）号，场面发生的地点、时间等等。例如上面列举过的《裸岛》中的那段文字，一开始就标明了场号和时间：“2.黎明”。
后面的段落又有标明地点的，如：“22.梯田”、“23.干旱的大地”。而“24.海滩上的松球”就写下了镜头内容，这一文字段落是一个仅仅包括一个空镜头的场面。
（3）这类剧本经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员（导、演、摄、录、美……）也做出许多的较为具体的指示。例如法国电影剧本《广岛之恋》开头的这一段文字的描写： 电影开始时，两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来。
我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起———头部和臀部都在画外，上面好像布满了灰尘、雨水、露珠或汗水，随便什么都可以。主要是让我们感到这些露珠和汗水都是被飘向远方、逐渐消散的“蘑菇云”污染过的。
…… 剧作者在这段文字里十分明确地在拍摄方法上、镜头的距离上、画面构图上、人物造型上提出了技术方面的要求。由于这类剧本看上去较接近于导演的分镜头剧本，故而人们又。
4.剧本怎么写
写剧本要注意
1、剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
2、剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。
4、剧本格式有分景剧本和分镜剧本。分景剧本，包括开头、景象、动作、对白，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。分镜剧本，通俗含义就是在分景后再分镜的剧本，大多是为写故事版与台本做基础与准备。
5、剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面，所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面，将他们带到动画的世界里。
6、一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。剧本里不宜有过多的对话，否则整个故事会变得不连贯，使得缺乏动作，在观众看起来就似在听有声读物一样，好闷，导致这剧也就成了“肥皂剧”。
7、剧情在主线外，不宜安排过多的副线，也不宜安排超过三个主线，当主线不止一个时，就要减少相对应的副线。剧本的创作，若是写了太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。
扩展资料
剧本创作尤其要力避“三无”：
1、无鱼作罟。这里的“鱼”主要指剧作厚重的内容。照苏格拉底的话来说，未经审视的生活不能叫生活。而艺术的任务就是帮助人们更好地审视生活。艺术要在我们功利主义的生活表象下揭示出一种深刻的实在。
优秀剧作都是深刻地激发感情的剧作，使感情在剧作精神的指引下激动得有意义有方向。恩格斯早年批评德国所谓“真正的社会主义”的代表作家时说：他们缺乏一种讲故事的人所必需的才能，是由于他们世界观模糊不定的缘故。
2、无事生非。电视剧需要讲好故事，这个道理尽人皆知。但时下有的剧作脱离生活，认为故事就是“侃”出来的。回望一些优秀电视剧作品，在进入创作后也采取“侃”的方式。但这种“侃”是建立在生活素材已十分丰厚的基础上，寻求一个支点脱壳而出的必要方式。
如果仅仅道听途说一个故事便坐在斗室里靠想象观众口味胡编，那必定是要失败的。因为故事虽然可以虚构，但情节特别是大量细节却是不能凭空捏造的，而细节恰恰是剧作成功与否的关键。任何好的文学艺术作品，都是作者的一部生活史和心灵史，是靠诚实的创作劳动凝结而成的。
3、无根无蒂。电视编剧没有故事等于为无米之炊，但有了故事讲不好也会浪费素材。任何一个故事的“扣”、人物的任何一个行为，都应是“天衣巧制须无缝，玉合精求必可逢”。他或她的爱或不爱，恨或不恨，都不应是无根无蒂的。
参考资料来源：搜狗百科--剧本
参考资料来源：人民网--人民日报：剧本创作要力避“三无”
5.剧本怎么要怎么写
楼主你好。
据我了解，一个剧本、比如说是一个电视剧的，首先你得有构思吧？
剧本不同于小说。它是一个部分一个部分的写的，正如电视剧的镜头一样。
打个比方，我们拍摄的是一个打工的同学回家过年的场景。
小说的处理方式是一条线的处理方式，写作手法很多。
而剧本则是要把这个过程打散，一个部分一个部分的去写。
剧本还有一个很重要的功能是要交代镜头。比如这个打工的同学看着远方。剧本里要交代清楚是用中景，远景，还是特写，去处理。
剧本是个很细的活~希望对你有帮助。
6.拍微电影如何写剧本
一部成功的电影关键环节有很多，导演、演员、摄影、美工、剪辑。
一部失败的电影，“剧情不好”一个理由就足够了。
所以拍一部微电影，最重要的是有一个好剧本。那么如何编一个好剧本呢？工作流程要对流程就是工作的步骤，任何一个工作都有工作流程。
编一个剧本当然也不例外。那么编剧的流程是什么呢？“故事梗概”、“分场”、“剧本”、“主线调整”一、故事梗概这是写剧本最重要的一个环节。
因为在这里要确定你的剧本想说什么事儿，也就是你剧本的主题思想。所以把你要编得内容先写出来，哪怕是一句话也没关系。
要知道一颗大树也是由种子发芽的。有了故事梗概，你就开始了写剧本的第一步。
很多朋友很着急，喜欢忽略这个环节。“我急呀，所以想现在就开始写剧本”这是不对的。
很多朋友做了微电影，但看的人很少，为什么呢？不是你的器材太差，也不是你的演员不职业。一般都是内容不精彩。
而内容是否精彩，就是“故事梗概”决定的。要知道，你做的电影是给广大观众看的。
所以必须有观众感兴趣的东西。很多朋友的微电影都是“叙述自己感兴趣的事儿”。
问题是观众不一定对这件事儿感兴趣，自然也就没人爱看了。必须在故事梗概中有能引起“观众共鸣”的东西，才能吸引观众。
我们称之为“社会性”。故事梗概通过了，就确定了这部戏的内容，写剧本就不算太难了。
没有故事梗概，很可能的结果是剧本写几句就写不下去了。没有一个明确的思路，基本结果是跑题或者放弃。
二、分场就是给你要写的故事设置发生的地点。这个环节直接关系到你的电影是否精彩。
你可以把所有发生的事儿都设置在一个场景中（当然这样就成了情景剧了）。这样叙事简单明确，编剧很容易，但不好看。
也可以把故事分布到不同的场景中，这样情节变换的场景多，会更精彩。但场景的切割，叙事就不太容易了。
所以场景的权衡，对于导演是很重要的一件事儿。尤其是微电影，时间长度比较短，场景的设置就更重要了。
三、写剧本场景都已经分好了，下一个步骤就正式进入“剧本写作”了。写剧本首先要遇到的问题就是“将故事拉长”。
例如：“小王”和“小李”在上班的第一天就发生了冲突。我们就可以把情节扩展下。
小王和小李为什么来这儿上班，他们以前是否认识，有什么关系。
前因有了，再扩展后果。
故事还是太少，那就再扩展“人物”。例如：“小王”的现女友是“小李”的前女友。
这样就“剧本”就“造”出来了。
四、主线调整现在你已经有一个剧本了，但这种流水账式的剧本并不是最后的成品。要知道，影视表现方式和文学（例如小说）相比，最大的优势就是“多线叙事”。
如果放弃了“多主线”，那么你的电影肯定不如小说精彩。
至少两条主线，多则三条主线，对于一部电影是必须的。
那么什么是多主线呢？举个大家都能明白的例子。例如“婚礼”。
还没结婚？那也参加过婚礼吧。
早上的接亲是婚礼中很重要的一个环节。
一般这个环节都是跟着车队跟拍，流程记录。但我们也可以采用另外一种方式来叙事镜头组可以按以下方式排列1、新郎车队出发2、新娘开始化妆3、新郎在车上抬手看表4、新娘看屋里的挂钟5、车队进院6、新娘从窗户往楼下看7、叫门这里面“新郎”、“新娘”就是两条主线。
7.动画文字分镜剧本怎么写
首先要有文字分镜表，第一行依次是：场景 镜头号 景别 镜头 镜头运动 内容对白 时间（秒）。
可以自己做表格。然后按照动画的镜头依次往里填吧。
场景就是你的镜头所处的环境。比如（夜间外景）还是（白天室内）什么的 镜头号就按动画镜头的次序往里填1234呗 景别是只你的镜头里画面中主体物的距离，常见的就是（远景 全景 中景 近景 特写） 下面给你解释一下 远景 远距离拍摄所形成的视野开阔的画面 介绍环境，表现与环境有关的剧情内容 全景 某种特定环境中的被摄主体的整体所构成的画面 观众可以看清人物，也可以看见环境 中景 被拍摄主体的主要部分所构成的画面 引起观众对人物的注意以及对人物关系的进一步分析和联想 近景 被拍摄主体的局部所构成的画面 看清人物表情，介入情感活动 特写 被拍摄主体某个特定的不完整局部所构成的画面 透视人物、境遇的关键性细节 还有不常用的大远景和大特写你应该可以理解 镜头：常用的有水平镜头，俯视镜头，鸟瞰镜头，正面镜头，肖像镜头（侧面镜头），过肩镜头等。
这些镜头百度百科里就有解释，很简单，不懂的话可以自己查。镜头运动：常见的分为推、拉、摇、移、跟镜头 镜头推拉就是镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。
推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。
推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。
在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得壑诳吹轿锾宓南肝⒉糠郑？梢酝怀鲆？硐帜谌莸墓丶？M凭低芬部梢哉故揪薮蟮目占洹？br> 拉镜头和推镜头正好相反。
这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。
拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。
镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。
在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。
而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。
这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。
摇镜头这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，也是根据人的视觉习惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样。
摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。
摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。
移镜头这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。
移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。
而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。移动拍摄多为动态构图。
当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄像。
8.分镜头剧本应该怎么写
导演本-。
- ，讲要叙述的影片文字内容分切成一系列可以摄制的镜头，提供现场拍摄使用的工作剧本。根据文学剧本提供的思想与形象，通过总体构思后，将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式体现。
可以以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景。人物行为及人物关系具体化，形象化，体现剧本想体现的思想，并赋予影片一些个人导演的艺术手法。
分镜头剧本就是一个日程表-。-可将拍摄计划拍摄内容划分成块。
进行拍摄依据，格式根据整个小剧组的沟通来确定详略，需要沟通，让演员了解你的想法及思路。一般的大致格式内容，包括有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐、特效、时间等多个栏目。
关于摄法所指镜头角度和运动（长镜头、闪镜、全近中景别等）。“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。
在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间。段落之间，标有镜头组接的技巧。
有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。个人小DV，导演也兼任场记，每次开拍前注意服装、道具这些细小细节。
防止穿帮。拍摄时忌讳换角度拍摄，暨拍摄时有水平线，不可跨线，会影响观众的判断。
9.电影剧本是如何写的
电影剧本怎么写，有人就知道要写个故事，可是不知道那是娱乐片范围的剧本，连这个起码的知识都没有，就不可能写个象样的剧本，有人还把好莱坞影片说成是前卫，把整个事情颠倒了。
你要写故事片的剧本，首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现，或者说这个故事该从什么角度来讲，才最适合于银幕的表现，另外，你在写一个故事片剧本的时候，你还得分清楚，你是要讲一个故事，还是写一个人物性格，这两个差别是很大。我们总是把它搞混了，其实在我们的电影剧本里和影片里，只有讲故事的影片，没有表现人物性格的影片，这两种影片是完全不同。
以讲故事为主的影片，他的人物不是真正的人物，只不过是用来促进故事情节向前发展的触媒剂。这些人物引发了冲突，但他的目的不是通过冲突来揭示人物性格，而是促进故事向前发展，最后解决冲突就完。
一般观众就喜欢听你讲这种动听的故事，千万注意，这里可没有真正的人物性格，只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。
没血没肉的，这种定型的人物，象形尸走肉一样，穿行在同一类型的任何影片中，这里就不举国产片的例子了，就看看好莱坞西部片的牛仔，和警匪片的侦探，在这个类型的任何一个影片中都是一样，正如好莱坞的西部片的明星mature所说的“七年了，只换马和女人，服装台词全一样”。整个一个幼儿园。
在大陆中国有些电影评论家，在这种娱乐片中找人物性格，是不是神经有点不正常，另外一种叙事性影片，是以塑造人物性格为主，他们也发生矛盾，但是这种故事冲突的目的，不是促进故事情节的发展，而是揭示人物性格。以人物性格为主的影片，当然就要更高档一些，因为所有的艺术，毕竟都是在研究人本身，只知道讲故事的人就不必参加这种以揭示人物性格为主的讨论了，因为你弄不懂的。
我们在回头来研究一下，以讲故事为主的影片，都是定型的，就是那么几个套子，我们把这叫做神话。其实神话是不准确的，神话这个字来自希腊文，用英文来拼myth，我们中国把它翻做神话，是讲故事的意思，我们中国把它译成神话的原因是因为古希腊的故事是诸神的故事所以就变成神话了，其实是故事。
我们应该要弄清楚，讲故事的目的不是取娱于观众，讲故事的初哀是长者要把自己的社团和部落的一个共同的信念，子子孙孙的宏扬下去，那么最好的办法就是通过一个动听故事讲给年青人听，人人都喜欢听故事，这个传统信念也就随着故事传了下去，比如说善有善报、恶有恶报是一种信念，其实生活里不是这样，这是一种信念。又如有情人终成眷属，这是一种以家庭为最小社会单位的社会制度的信念，所以不管那个男的或那个女的有多野，最后全都套在婚姻上了，我们说这是清教徒的信念，所以在好莱坞的影片里就不可能不是有情人终成眷属。
在一个部落或一个社团的聪明人，想出了好办法，把这种信念编成动听的故事讲给傻子听，于是把这种信念就通过爱听故事的傻子传了下去，可是到了现在呢，钱好象比信念重要。既然一般观众喜欢听故事，那么生意人就知道通过讲一个动听故事给一般观众听能赚大钱。
而一般观众把看电影当成是娱乐，所以娱乐片里决不说教，好来的一位大制片人曾经说过这样一句话“想要布道吗？租个礼堂去”头脑是多么的清醒，还有一个好来的大老板说过这样一句话，”发信息那是电报局的事“又是一个清醒的头脑，会做生意，所以从表面上看，娱乐片就是给普通观众解闷乐的，其实他是有含义的。他的含义就是诸如善有善报、恶有恶报，有情人终成眷属，实际上它通过一个好看的故事，把这个信念给了你，只不过没有说教没有发电报而已，所以有人认为好来坞影片titanic有教义不是没有道理的， 娱乐片就是这样产生的，实际上娱乐片是讲故事的附产品，讲故事的目的不是娱乐是保守，只不过现在表面上看是倒过来了。
Myth从来是停滞不前的，它并不是鼓励发展前进，它的目的是维持现状，另外讲一个电影故事，讲一个动听的电影故事，是需要一套方法的，在我的网页上经常有人发表剧本要求大家看，也有人要求我讲剧作，但是我没有讲，因为我认为如果连电影语言都没有搞清楚，那你写什么电影剧本？就算我讲“怎样写电影剧本”你也不会真的听懂我讲的是什么。它也不会给你什么帮助。
说老实话，这些剧本我也只是看几行，因为我要看的甚至不是你有没有写视觉的东西，小说里的描写不也是视听的东西吗？我看的是角度，你这个剧本取材用材的角度，同样的故事瞎子讲跟聋子讲是不一样的，尽管在瞎子在讲的时候也可能用几句视觉的句子，可是它自己并没有真正的看见，所以我们一听就听出来了，不对头，我看的是写这个剧本的人有没有视听思维能力。所谓电影写作的技巧，不是一般的技巧，它不同于话剧的写作，也不同于小说的写作，他是建立在视听思维的基础上的。
我们在研究视听语言的时候，要研究怎么样用光和声，来体现电影的时空。这些作业是一般的基础训练。
可是当我们进一步要研究故事片的时候，在研究故事片时空的时候，那么正象我前面提到的故事片里分以叙事为主的故事片和以塑造人物性格为主的故事片，。